太惊叹了！
最近，在b站上看到一个水墨手绘的视频，线条优美流畅，下笔没有任何迟疑，显然已经到了出神入化的程度。
我当下便决定把阿梗写成文章让更多人看到，但与阿梗联系上的时候，她却说，自己没有什么话题性。阿梗实在是谦虚了，她16岁在《画书大王》上出道，是中国最早的一批画手。14年前，还凭借《魔术师》获得第五届金龙奖最佳绘本奖。现在，她已经成为了微博粉丝超过90w的顶尖插画师。如何做到几十年保持精进，牢牢站稳top画师的行列？我实在充满好奇，于是，便约阿梗做了一次探讨。
粉丝口中的“阿梗太太”，已经拥有了许多人望尘莫及的“神仙之手”。很多年轻人聚集在她的微博、b站下，看她创作，求远程上课。看阿梗创作，是一件非常享受和解压的事情，她下笔果决，拿着毛笔，沾上墨水，在纸上飞舞勾勒，行云流水。这些不打任何草稿的手绘，也是阿梗自我愉悦的放松方式，基本不会出现废稿，即便有笔误，也能重新补救回来。她对我说：“笔墨的水分掌握，以及停拿顿挫的分寸，对画面语言的了然于胸，都需要有足够扎实的基本功。”阿梗的许多手绘作品，都相当出彩，神仙鬼怪，少男少女，不论多么复杂的线条，她都能在一笔一线之中勾勒出来。在所有主题中，阿梗最擅长的便是描摹女性，线条婉约，极具风情。比如，为《三体艺术画集》创作时，阿梗选择了“茶室”作为背景，屏风上是争斗的瑞兽和燎原的火花，画面中央的三体人智子奉茶时眉目低垂下，却给了一个野心勃勃的回眸。智子这个角色饱满含蓄，将一切掠夺的力量包裹在静雅的外表里。阿梗画出了女性不动声色的张狂。
为英国牛津出版社绘制的英文版《花木兰》插图，则凸显了女性柔美与刚毅同在的气质。告别战友时，脆弱又坚强，泪洒马背。
阿梗画的少女，不仅像是会呼吸，更像是在你眼前说话一般，你可以感知到她的声音，一颦一笑，栩栩如生。
阿梗并不是一个容易被标签化的画师，她的作品，包容性极强，你既可以看到古典飘逸的手绘，也可以看到明亮时尚的板绘图。为游戏项目创作商业插画时，阿梗多用板绘，线条飘逸，色彩更为鲜亮。
她也是海报宠儿，所创作的电影类型，从现代爱情、青春故事，到经典神话，甚至架空背景的实验动画等等，均有涉猎。为《姜子牙》《妙先生》创作的海报，色彩丰富，视觉大气，将玄幻气质表现得淋漓尽致。还未上映但备受瞩目的《深海》则是一部架空的实验性动画，探索人内心的自我成长，更为抽象。阿梗在这张海报的创作中也倾注了相当多热情，最终，她画了一个庞大的深海动物群追赶主人公，线条复杂却很干净，充满层次感与神秘气息，美轮美奂。阿娟带着狮头一跃而上，雄狮的尾部，化作了一片散落的木棉花。他的身前，是加油助威的好友，身后，是天边金光炸开的祥云。而为宫崎骏《悬崖上的波妞》和彭浩翔《春娇救志明》创作的海报，则是在温情中加入了奇幻的想象，视觉丰富而温柔。
在《昨日青空》中，阿梗就采用了自己擅长的多人场景。一个中学的门口，青春洋溢的中学生们表情动作各异，让你恍如回到了自己上学的某个夏天。虽说阿梗擅长的风格全能，但我们依然能看到，她所有的创作，都有一层温柔的底色。阿梗说：“我对手绘更加敏感，是个纸张的痴迷者。但是手绘和板绘并没有高下之分，只是作画的载体不同，作品的人文内核，才是我创作的关键。”
阿梗说，自己人生中创作状态最好的十年，都献给了《踮脚张望》，一本人文气质非常浓厚的漫画绘本小说。这部绘本，从2009年开始在漫友系杂志《新蕾·STORY100》上开始连载，后来出了一共六册丛书。到第六册的时候，为了保证创作时间，阿梗和寂地没有任何连载费用，专心打磨情节，还这10年一个圆满的收尾。在豆瓣，《踮脚张望》系列，平均高达9分，成为了一代人的青春。《踮脚张望》改编自绘本作家、漫画家寂地的小说《踮脚张望的时光》。阿梗还记得，看到原小说时，就有一股要把它画成漫画的强烈冲动，两人的合作几乎是一拍即合。“这本小说和当时流行的青春快餐文学完全不一样，它写出了很多人真正的青春，看到了孩子长大的内心过程。”主人公林晓路是一个非常普通的女孩，生长在一个单亲的贫穷家庭，有些自卑和内向，但内心却充满各种奇思妙想。因为暗恋着男孩韩彻，她的世界就像掉入镜子里的爱丽丝一样。奇幻的想象力，构成了这个绘本最大的吸引力。普通到不能再普通的女孩，在她的世界里，有一个会飞翔、五彩缤纷的奇异世界。里面有兔子、长颈鹿、大象、狮子、斑马、小火车，以及一整个生动绚烂的巴塞罗那城市，她自我建构了一个超脱于酸涩现实的庞大世界。
“我希望林晓路是在自己的幻想中得到疗愈的，这对很多内向的孩子来说，是一个常态。”《踮脚张望》成为了很多中国孩子的内心写照，她们平静而奔涌的青春，也因为阿梗和寂地的创作，在纸上荡漾开来。
考上大学的林晓路与落榜的韩彻久别重逢，茫然失措的林晓路仓皇逃离，她微小的情绪扩张到整个画面之中。画面的左侧象征着现实，右侧则象征着幻想的世界。左侧的人群身后，是灰色的、烟火气十足的旧街区，远处则是极具现代感的明亮的高楼大厦。前景与后景充满新旧对比的穿越感，满是中国城市化的痕迹和烙印。这些想象，帮林晓路抚平了生活本身的伤痛，而正是这样的设定，让整个故事呈现出一种有酸有甜、哀而不伤的气质。因为足够的文学性，《踮脚张望》在海内外获奖无数，后来也被翻译成法语和德语，在欧洲地区大受欢迎。除了自由发挥的绘本小说，阿梗还认为，插画也并不是大家普遍认为的商业、快餐作品，它同样可以有人文性和社会批判性。我就特别喜欢阿梗这张为疾病传播创作的严肃题材插画。上班路上，所有人戴着口罩，一位身着红衣的女性在人群中打翻了咖啡，双手捂着嘴巴，旁边的人，有的掩面退后，有的漠不关心。这是阿梗在新冠疫情之前创作的图片，但是放在当下，却又十分应景。“我想呈现一个不安全的病毒环境下，特殊群体和大众群体之间的矛盾。”疫情之下，感染的人成为了“异类”，普通人如何看待这些少数的“异类”？是否只有自己成了特殊，才能对人类社会中的其他“异类”产生共情？虽然这张插画在阿梗众多作品中并不起眼，但这种藏在插画中的深刻性和人文性，却是她现在，以及今后很长一段时间的追求。此外，阿梗还为《三联生活周刊》连续制作过5年的年度特刊，其中的味觉主题，就画出了最普遍的中国人，在舌尖上的集体记忆。在一个个人头攒动的大场景下，大家做着不同的事说着不同的话，每个人对于新年，都有不同的情感回忆。把画面中出现的每个人都画得鲜活而落地，是阿梗的强项，这类创作往往耗时很久，且需要画出不同形态的人物，对于新人来说，难度很大。但阿梗不同，寂地曾经开玩笑说：“我写什么情节不重要，但一定要给阿梗老师安排万人大广场，她就会很high。”在《踮脚张望》中，有这么一幕，高考结束，学生们鱼贯而出，人群中有爱唠叨的开朗少女，也有戴眼镜的乖乖女，还有或放纵张扬，或沉浸在耳机世界里的少年。主角林晓路，几乎完全融入人潮之中，但与其他人不同的是，她是唯一回头的人，因此成为了整张画的核心。阿梗强就强在，这张画面的每一个人，你好像都可以看到他们各自拥有的家庭、性格背景，脑补出不同的故事，似乎他们就曾经在你的生命里出现过。阿梗曾说：“往周围看看，你会发现身边的每个人都是不同的。漫画家不能是自我的，而要尊重每一个人、每一个存在，观察并体会生活，才能创作出好作品。”保持一颗敏感而富有共情力的柔软内心，是构成创作者人文性的基础。
为了新画集，阿梗完成了6000张签绘，并且每一张画都不重复，扎实展示沉淀几十年的绘画实力。回首过去，阿梗3岁开始在纸上涂涂画画，16岁便出道，在《画书大王》上刊登都市幻想童话走红。后来她被保送至广西艺术学院版画专业，依然一天十几张速写，10年雷打不动。长期的基础训练下来，她对人体造型有了充分的认知，形成肌肉记忆，才做得到任由笔来指引大脑创作。现在阿梗已经是广西艺术学院美术学院的副教授、研究生导师，她发现，现在很多学生，用3天，7天去磨一张画。阿梗说，很多人每天都练够十张甚至更多，但却没有进步，最大的原因是你在画的过程中很痛苦，练习时应该保持一种饱满的情绪，这样每画一张都能有所收获。练习的方式也有很多种，采风、看片、听音乐、看舞台剧，万事万物都可以成为纸张的主角。阿梗喜欢看各种电影、纪录片，希区柯克、贾樟柯、王家卫，都被她列入了观影片单。
打开电影，观察学习其中的分镜语言，了解角色与环境之间的关系处理，是娱乐，更是训练。“所有的艺术形式都是相通的，画画其实就是‘纸张电影’。”作为一名高校老师，她希望每一个学生，作为艺术创作者，都能在绘画这一种艺术形式里投入更多深沉的创作思考。
“他们很想要快点看到结果，想要成为顶流，尽快被市场认可”。
但是，阿梗却深知，顶流并不是一个具体的人，而是一种现象，需要天时地利人和的共谋，无法通过精确的计算得到，成为一个绘画创作者，首先要做好不是顶流的准备，对欲望释怀。“他们现在听不进去，但也许未来的某一天，这些话能在他们的生命中产生作用，这就足够了。”