璀璨星空，

属于所有漫画人。

广州黄埔。

第三届蔡志忠漫画奖盛大颁出——  

冬至之夜，小蛮腰再次亮灯！

2023年尾，

是属于动漫艺术家的季节～

——今晚的小蛮腰，你看到了吗？

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“时尚是一种向世界展示自己的即时语言。”

——Miuccia Prada

想必大家或多或少都听过类似的话，它既是对时尚的一种诠释，同时也是向大众透露的一个信息——时尚是被制造出来的。

时尚插画就是视觉传达里的元老级表达形式。它始于时尚杂志，又成就了时尚杂志。

爱德华多·加西亚·贝尼托  绘

雷内·格茹（René Gruau）、海伦·德莱顿（Helen Dryden）、卡尔·埃里克森（Carl Erickson）等时尚插画大师的作品，常为时尚圈内专业人士或圈外爱好者们津津乐道。

但有一个人，他的插画上过最多次《VOGUE》封面，他同时是两本国家级先锋杂志的首席插画师，他还是能让一国国会亲自下场祝贺与感谢的插画艺术家。

却鲜少听人谈起。

爱德华多·加西亚·贝尼托  绘

先和大家简单聊聊国外现代时尚圈女性的服饰解放。

从夸张的帽子、紧勒的束腰、严实的衣领，到自由地露腿、宽松的腰身、自由的衣领。

风格天差地别，但变革的过程却很迅速。前前后后不到10年的时间，社会就广泛接受了。

20世纪10年代与20年代女性的服饰风格

这种严丝合缝到简洁宽松的蜕变，发自一位当时正被东方艺术思潮影响着的时装设计师保罗·波烈（Paul Poiret）的改革。

上个世纪20年代的时尚风向被改变了，处在时尚中心巴黎的圈内杂志《VOGUE》，又怎么会错过这股浪潮。

他们不惜高价聘请当时赫赫有名的插画家和艺术家，来为杂志绘制封面插画，以推广这种新时尚。

其中，超现实艺术大师萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、装饰主义大师乔治·勒帕（Georges Lepape）等，都是《VOGUE》的座上宾。

萨尔瓦多·达利  绘

乔治·勒帕  绘

但这场插画革命中最显眼的，是一位西班牙插画师，同时也是装饰艺术大师——

爱德华多·加西亚·贝尼托 (Eduardo García Benito) 。

简洁、蓬松、柔顺，是他插画的笔触。而这恰恰是当时的时尚潮流形象想要的新感觉：

身着华美长外衣，伫立时美丽得像座高雅的雕像。

事实上，爱德华多这种有些抽象的，极度拉长人物身材以强调人体优雅的外形、冷硬的质感以及在平面上对直线分割为追求的绘画，在当时属于装饰绘画的范畴。

说到艺术装饰（Art Deco），其最大的特点之一就是对技术的信仰。他们青睐对称美，爱用直线多过曲线，总给人一种独断的感受。

爱德华多画中的人物尤其是女性，之所以常给人一种高冷的感觉，除了身形与线条的刻意设计之外，还与她们面若冰霜的人物表情有关。

但与表情呈现极大反差的是部分女性多情性感的嘴唇，这种红色肉质的嘴巴被人们看成“丘比特的弓箭”——这么一听，爱德华多笔下的女性瞬间多出一丝性感的浪漫。

既有浓烈的先锋艺术风格，又保留了表现力极强的装饰性，是商业艺术与前卫审美结合的绝佳范例。

值得一提的是爱德华多为《VOGUE》1926年7月的某期封面创作的插画。

这幅画被当时的人们誉为该年代最杰出的时装插画作品之一。

本期的插画背景是深邃的蓝色夜空，标题“VOGUE”是以一颗颗星排成星宿的形式设计。

画中充满个人审美风格的女性模特，肤色略暗，但耳环、项链手链、戒指及臂环等，都与“VOGUE”星宿相呼应。

最重要的是，这位模特单手持烟，身着当季流行的东方元素时装配饰——一条绣着牡丹的丝质流苏披肩，古雅婉约的气质扑面而来。

很快，这种自信、冷感的新时代女性形象，就被爱德华多推广到了全球。

要知道，上个世纪20年代至40年代——插画封面最盛行、“竞争”最激烈的二十来年内，爱德华多的插画与笔下女性形象就登上《VOGUE》封面144次。

这战绩甚至超过了之后八十多年摄影时代，与《VOGUE》封面合作最多，同时也是传闻中每走1米就赚45万美元，福布斯“全球最赚钱超模榜”榜首吉赛尔·邦辰（Gisele Bündchen）。

巴西国宝级超模 吉赛尔·邦辰

1891年，爱德华多出生于西班牙巴利亚多利德。

这是座被波西米亚文化、歌舞表演与艺术画廊包围的城市，这是他艺术之路的天然起点。

爱德华多12岁就学习了美术，在进入位于西班牙首都及最大城市马德里市中心的皇家圣费尔南多美术学院后，正式开启了自己漫长的艺术生涯。

爱德华多19岁就已名声大噪；21岁获得巴利亚多利德市议会的奖学金，与前往“艺术之都”巴黎深造的机会，这几乎等同于半只脚已经踏入了现代艺术圈中心。

上个世纪20年代前后的巴黎，有海明威，有毕加索，有琳琅的商店橱窗。

事实上整个求学过程中，对爱德华多影响最多的画师，一位是现在家喻户晓、与他是西班牙“老乡”的巴勃罗·毕加索，这从爱德华多作品中常常出现的几何图形就能看出。

还有一位是英年早逝了的意大利画家、雕塑家阿梅代奥·莫迪利亚尼，爱德华多笔下身形颀长苗条的女性就有着他的影子。

此外，“现代主义雕塑先驱”布朗库西、“立体主义风格运动的支柱”胡安·格里斯等也都或多或少影响了他。

不过令人意外的是，这些现代人只能在教科书上敬仰或是在顶级展览中膜拜的艺术大师，都是爱德华多学生时代结识的朋友。

到了22岁（1913年），爱德华多为当时最好的广告出版印刷商中其二，阿尔弗雷德·托尔默 (Alfred Tolmer) 与德尔格(Draeger) 工作。这段履历再次影响了他的作品风格。

在这段时间，他确定了自己要作为肖像画家、装饰艺术家与插画家去发展。

往后十年间，爱德华多的经历越发精彩。

他不仅可以年年定期在巴黎官方沙龙（豪华会客厅）甚至是王宫做展览，他还为众多时代人物创作肖像或装饰插画，从西班牙国王阿方索十三世到好莱坞影后葛洛丽亚·斯旺森等。

后来，他在当时坐拥多个如《VOGUE》《GQ》《纽约客》《名利场（Vanity Fair）》等国际杂志的国际期刊出版集团“康泰纳仕”旗下，开始了他在时尚领域的道路。

1921年，爱德华多首次为《VOGUE》绘制封面。

没过几年，他同时被《VOGUE》与《名利场》指定为首席插画师。

“艺术的目的是洗去我们灵魂中日常生活的灰尘。”

初次看见这句话时，我便感到喜欢。这会儿仔细想想，可能也挺适合爱德华多的艺术。

他的插画无论画面抑或气质，总是让人觉得纤尘不染、干净整洁，就像是创作过程中专有一个步骤是为作品掸尘埃似的。

其实在描摹与想象爱德华多的过程中，不由自主便会联想到他的作品。

如果将装饰的原则与理念总结为一个词，那大概是“锦上添花”。它主要目的是丰富艺术的形象、扩大艺术的表现力，用以审美，而非简单的元素堆叠或“花样一加一”。

而这种理念也体现在了爱德华多的插画中。

爱德华多十分受康泰纳仕集团的青睐。不说这么长时间的紧密合作，就连第二次世界大战（1939 - 1945）都没能让他与康泰纳仕集团的合作结束，仅仅是短暂搁置。

但有意思的是，在与康泰纳仕集团的创始人Condé Montrose Nast先生进行了多年的深度合作之后，爱德华多拒绝了这位创始人向自己发出的成为集团艺术总监的邀请。

他决定回到故乡西班牙成为一名牧羊人。

集团艺术总监，牧羊人。这两个寻常人看起来完全不是一个分量的词，在爱德华多眼里却有着异于常人的清晰的取舍。

1962年，爱德华多最终返回了西班牙并定居出生地巴利亚多利德。

不过他并没有结束自己的艺术生涯，他依然在创作，作为肖像画与壁画家。

他甚至有不少精力去筹备一个他突发奇想的项目——“失败的梦想”。

他将一座古老的受难教堂，改建为了一座以他名字命名的博物馆，里面收藏了他绝大部分的艺术作品。

爱德华多想着，通过这座建筑，他得以在自己的祖国留下遗产与不可磨灭的印记。

如果艺术是爱德华多难以分割的理想，那肯定同时也是爱德华多生命的“装饰”。

而他的艺术如同他的插画那样，无需履历堆叠或者“花样荣誉一加一”。

放个羊，或将毕生宝藏藏进一座受难教堂。只要能洗去灵魂中日常生活的灰尘，都很好。

这就是爱德华多的“时尚”。

至于爱德华多是否成为了牧羊人，是否实现了他人生的究极梦想，便是他下一段传奇了。

2024年2月2日，广州图书馆

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