《此时此刻》

遇见许巍，遇见MaxTeam团队的制作点滴

作者丨陈佩文

设计图提供丨洪波

团队照提供丨和平

在许巍阔别4年的演唱会舞台上，他带领乐队，以“此时此刻”为名，再度上演许巍的故事人生。

这一次，许巍及其乐队联袂MaxTeam团队，共同为观众献上他们最虔诚的音乐态度。“此时此刻许巍巡回演唱会”自2013年5月17日从北京工体出发，展开为期两年的音乐之旅。

导演——朱晓晶

导演——肉肉

本次巡回演唱会云集行业制作精英，包括导演晓晶、肉肉 ，舞美设计——洪波，视觉——赵勇，灯光设计——吕文平、李杨杨及wysiwyg工作室，PA调音师——邵勇、林哲民、Monitor调音师——邵华等，而2014年“此时此刻”进行舞台灯光、视频效果升级，务求以最贴合歌曲气质的表现效果，为观众呈现一场高质的演出。

编者特别专访MaxTeam团队，以济南站为例，为你揭开“此时此刻许巍巡回演唱会”的幕后故事。

丨团队之魅丨

“当这一编曲最终完成时，我内心有种强烈的感觉。这些音乐仿佛很久以前就在那里，只是此时此刻我们携手把它采摘下来，自己享受，并与别人分享，这就是幸福。这首歌为这张唱片打开了一扇光明之门。”音乐总监李延亮在他的《此时此刻X完整吉他谱与深度解析》一书中写下这么一段话，令笔者印象深刻。

音乐总监李延亮

“此时此刻许巍巡回演唱会”是许巍音乐生涯里规模最大的巡演。从此次巡回之旅一路走来的十多个城市可以看出，许巍有意地摒除所有花俏的装扮，一场2个多小时的演出，许巍穿着朴素低调的棉短袖，身挂一把心爱的吉他，有时爱合十双手，不带一句拖沓，宁静地歌唱。

济南站的演唱曲目共27首，从2002年《蓝莲花》、2004年《曾经的你》到2006年的《像风一样自由》等，许巍将这些经典曲目全新改编和配器，还带来《此时此刻》专辑上的新歌，涵盖流行乐、民谣等多种曲风。

这场演出，许巍似是中心，但他从英伦之旅的开始，一直渴望为观众呈现“乐队”的形象。场上的12位乐队同伴如同他在台上的命脉一样，全场演出大概有27首歌，许巍几乎为每一部分的乐手均分配solo时间。

Geoff Dougmore

不得不提的是，继2013年“此时此刻”巡演邀请到世界三大鼓王之一的John Blackwell 之后，2014年巡演邀请到了殿堂级鼓手——来自苏格兰的Geoff Dougmore。那段来自Geoff的solo表演惊为天人，震撼效果不亚于结尾由许巍带来的大合唱版“蓝莲花”。

丨音频系统丨

“此时此刻”济南站于济南奥体中心东荷体育馆上演，体育馆位于奥体中心场馆区东部，是“东荷西柳”地方特色设计理念的重要组成部分。占地面积3.1公顷，地下1层，地上5层，局部6层，建筑面积5.9万平方米，能容纳10000名观众。而这次东荷体育馆也采取三面看台的常规表演模式，中间为内场。

由于东荷体育馆的承重能力不足，济南站的所有线阵列都需原地焊接桁架进行吊挂，共吊挂四组音箱塔。值得一提的是，这个16米高的音响塔无支撑站立可吊装2T音响，满足所有室内场馆的音响需求。这设计在国内室内场馆尚属首次使用，而音响塔的成功运用，更完美解决了观众视线遮挡问题。

“此时此刻”济南站的扩声以及返送系统全线采用L-acoustics产品。其中，主音箱塔为每组12只k1，加3只kara，左右一组共30只；侧补声音箱塔分为两组，分别是每组12只kudo，共24只。

这四组音箱塔能覆盖整个观众区域，同时要能够提供强劲有力，层次丰富，语音清晰的声音。而为使地面的内场观众获得清晰的声音效果，在舞台台口配置了超重低音和补声音箱，超重低音用16只sb218，前补声则是每组3只kara，共两组，其覆盖范围为地面观众和首层正面看台观众区。

而事实上，距离对于声音的影响是非常大的，随着距离的增加，声音就会减弱，尤其是高频音段，容易造成失真，但考虑到许巍曲风较为平实且高音不多，加上观众席离舞台的直线距离并不远，因此不需要另设后场延时音响来作补救。同时，返送音箱使用L-acoustics的115xt HIQ ，共16只。

Monitor调音师——邵华

PA调音师——林哲民

每一站的“此时此刻”均现场实时录音，采用两台大型数字调音台，其中1台作为负责PA调音的林哲民老师使用的主扩声调音台——DiGiCo SD5调音台；1台则作为舞台监听调音的邵华老师使用的DiGiCo SD7调音台；此外为求获得最完美的混响效果，专业录音师出身的林哲民老师额外为人声效果运用Lexicon 960L 数字混响效果器，同时，他会根据乐器的音色特点，提前对拾音话筒进行严格摆位。

丨“光明之门”全接触丨

从一开始听闻“此时此刻”演唱会起，这道通透的“光明之门”便一直被提及，那么关于它的故事又是怎样的呢？

“此时此刻”的舞台呈现四方形，正上空是舞美设计师洪波老师专门为许巍此次巡演而定制的圆形框架—光明之门。“概念上，整体舞美为简洁的现代舞美：方形的舞台、圆形的灯架、弧形的LED、加上直线型的音响塔，这些的组合才形成了‘光明之门’，这个名字是在一次舞美讨论会上提出的，之后一直沿用至此。”洪波老师向我们解释道。

许多人称许巍为摇滚浪子，但其实在他的第一张专辑以后，这种摇滚成分便逐渐减退，相反，他的整体曲风与歌词更偏向于民谣风，因此也为舞美设计提供更明确的设计主题——简洁、通透。因此，设计团队在设计之初就提出了一个开放式舞美的概念：希望打破以往品字形的结构，让观众无死角地观看演出，由此，诞生了“光明之门”。

据悉，这种大圆灯架和音响塔的双双组合和安装方式，为国内室内场馆首次使用的，工程师采用了无需吊点液压起降的方式解决了部分场馆无吊点的问题。

洪波老师说，在整体结构上去除了品字形的Layer结构，也没有采用吊装结构。考虑到部分场馆存在不能吊装和进场时间的问题，而这套简洁的舞美系统能使各部门同时施工，大圆和音响塔都是独立液压起降的，无需吊点，大大提高了工作效率。

舞美设计——洪波（右）

而MaxTeam团队在每一次到达演出城市后，会根据现场场馆情况，利用2到3天的时候来搭建和调试整体舞美，也会根据场馆的不同，微调一些细微尺寸。

另外，“此时此刻”不仅仅创造了“光明之门”，其灯光设计也是亮眼之处。“此时此刻”采用wysiwyg——世界顶级舞台制作模拟软件，此软件在最早开发时只是应用灯光的模拟，现在已经升级到可以模拟舞台机械、甚至导播机位的镜头反馈，这次“此时此刻”对wysiwyg的应用是首次被沿用至国内演出中。

灯光设计——吕文平（右）

灯光设计团队不崇尚纯灯光器材的数量堆砌，他们更希望透过对歌曲情景的起伏变化，为现场观众创造符合心境情绪的艺术氛围。为此，从“此时此刻”筹备之时，整个灯光设计团队已在酝酿想法，他们花费一年时间才营造出这满意的效果，值得一提的是，MaxTeam灯光工作室的作品“许巍”——此时此刻，被置入wysiwyg 最新版R34中，笔者相信这种积极的创意带来的不仅是对灯光从业者的鼓励，更代表着国内灯光设计作品在国际壁垒的打破。

丨“诗意”的视觉效果丨

谈及视觉效果，当我们回归到主角许巍身上，他不设升降台，不设伴舞，而身上的吉他是他唯一表演伴侣，到底该用怎样的舞台效果，才能贴近许巍的心境呢？“此时此刻”视觉设计赵勇老师向我们介绍他的创作思路。

视觉设计——赵勇

“许巍的表演方式很简单，而且少说话多唱歌，如果掺杂过多的表演效果，会破坏他的表演宗旨。而许巍的歌曲讲究意境，他的歌词富有故事画面，因此我们不会考虑其他复杂的表演方式，而是从歌曲本身出发，为观众创造身处其中的画面感。”赵勇老师说。

设计团队以“小舞台大背景”为设计理念，用180度、约60米长的弧形LED舞台屏幕为背景，为整体画面提供极为开阔的渲染力。同时，这超大的LED屏幕能满足所有观众的圆满视觉感，有的观众席更能得到180度全景视域。

许巍希望以“乐队”的形态进行表演，因此每一位乐手都配备相应的拍摄器，演唱期间会切换乐手的直播表演。而这LED屏不仅仅用于直播现场。由赵勇老师带领的视觉团队为许巍量身订造多段视频影像，配合不同的歌曲意境，营造亦幻亦真的视觉体验。

赵勇老师强调，这次视觉团队采取了全三维制作方式，根据许巍特定歌曲所表达的内容与情感，进行影像的设计制作。“许巍的歌曲不需要过分驾驭，它本身已经是一首诗，我们要做的便是去迎合画面。”赵勇老师说道。

当晚许巍以《此时此刻》中的《空谷幽兰》拉开序幕，偌大的LED屏幕出现泼墨山水、手工书法歌词的画面，许巍平实的歌声慢慢渐入情绪，山水的轮廓画面不断交替，随着那一股浓雾的散去，一条鱼儿灵活地荡去迷雾，世外桃源般的山水景象终现眼前……

“此时此刻”还为观众创造神奇的感官体验。

当《喝茶去》响起时，现场四处茶香四溢；而当尾曲《蓝莲花》唱至高潮时，你能发现座位上方飘来一朵朵精致的纸质蓝莲花，这种奇妙的感官互动，为热爱许巍的歌迷带来更为深刻的感动。

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文章来源：WORLD SHOW

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