2022首届北京艺术双年展于近日在国家对外文化贸易基地（北京）正式开幕。双年展以“共生”为主题，呈现了来自20个国家和地区的240位艺术家的390多件作品。
艺术家蔡磊、李青、伍伟、刘雨佳的作品展出于主展览单元“无尽的交谈”。正在唐人北京总部展出的韩国艺术家李黛伦的个展“穿越幻想：一个女人的碎片”，则作为双年展的卫星展同步呈现。
蔡磊、李青和伍伟的作品在“无尽的交谈”展览现场。现场图片致谢：北京艺术双年展
左/李青《邻窗·杭州印（包豪斯之舟）》，老木窗、油彩、有机玻璃，158 × 93 × 10 cm，2021
右/李青《迷窗·展览中心》，木、金属、有机玻璃、油彩、衣物、印刷品、照片、铝塑板，212.5 × 106 × 10 cm，2019
李青的《窗》系列作品结合了从拆迁地搜集⽽来的⽼旧⽊窗框，基于对中国⼤型城市快速中产阶级化的研究，直接在窗格背⾯作画，将两种现实中不可能同时出现的场景结合在⼀起以表达经济和⾝份的迥异，强调真正的事实与⽭盾。最近的作品内容多关于城市更新过程中空间、风景和⼈的关系：资本、财富流动，空间、产权的重新划分，被废弃和去除的、被新建的、被保留并重新赋予价值的建筑等更新着城市的景观。
李青《迷窗·展览中心》，木、金属、有机玻璃、油彩、衣物、印刷品、照片、铝塑板，212.5 × 106 × 10 cm，2019
《窗》系列作品呈现出城市更新被不同阶级之间的财富、权⼒所引导的⽅式，以及此过程在各式各样的⽹络和⼴告中的再现⽅式。作品也回应并继续探讨了约翰·伯格阐述的财产和艺术、⼴告和艺术之间的密切关联。旧窗材料提⽰了⼀个已经消失的空间，其主权已经被剥夺，对建筑和城市空间的使⽤和观看都是在使⽤⼀种权⼒，窗外虚拟的风景则是⼀种获取观看权⼒的欲望化表达。李青1981年出生于浙江湖州，2007年毕业于中国美术学院油画系，现工作生活于杭州、上海。曾在上海Prada基金会荣宅，坪山美术馆，浙江美术馆，西班牙马德里Tomás y Valiente艺术中心(CEART)，首尔阿拉里奥美术馆，北京当代唐人艺术中心、澳门东方基金会，上海歌德开放空间等机构举办过精彩的个展。同时参加过许多著名艺术机构的群展，如上海双年展，布拉格双年展，威尼斯双年展特别邀请展，光州双年展特展，洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)，福冈亚洲美术馆，巴西圣保罗当代美术馆(MAC USP)，旧金山亚洲艺术博物馆，首尔市立美术馆，印尼国家美术馆等。
李青的作品被众多艺术机构及基金会纳入收藏，例如意大利Prada基金会，西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆 (IV AM)，美国迈阿密鲁贝尔美术馆，德意志银行，挪威Kistefos美术馆，龙美术馆，余德耀美术馆，香港K11艺术基金会，巴黎Bredin Prat基金会，上海复星基金会，上海CC基金会，阿拉里奥美术馆（首尔/济州），浙江美术馆等。此外，李青曾入选2017年法国Jean-François Prat大奖，是该艺术奖项成立至今首位入选的亚洲艺术家。
蔡磊《五单元》, 水泥，钢结构，270 x 58.5 x 40 cm，2020 蔡磊的《五单元》，残缺的混凝土楼梯暴露在外面，脱离其楼体内部空间，似乎经过了外力的瓦解，剩下了仅有的存在感。把住宅楼梯多给人以身体行走的感知体验带到到另一角度感受，让观者产生一种心理的矛盾与视觉的不合时宜。蔡磊的作品通过空间、透视、材料等多模块的语法，重新提炼和创造现实，以“抽象”的手法接近于一种心理和感受上的写实主义，一种从“在地”和“肉身经验”出发，最终超越肉身和情景的至上情感，这种情感既是至上的形式，又是至上的精神。
蔡磊《五单元》现场局部
蔡磊最近的个展包括：至上的空间（当代唐人艺术中心，首尔，2022）；登楼去梯（松美术馆，北京，2021）；单 元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。
他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），波恩当代艺术馆（德国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），今日美术馆（北京），中央美术学院美术馆（北京），长江当代美术馆（重庆），四川美院美术馆（重庆），蓝顶美术馆（成都），大同博物馆（大同），年代美术馆（温州），台北关渡美术馆（台湾）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。
伍伟的《提丰》以希腊神话中的巨神命名，此位敢与宙斯较量的失败者曾诞下了许多可怕的怪兽。在该组作品中，伍伟承袭了以往创作里把剪切纸张处理成类似于动物皮毛的手法，将附着的基底转换成为报废汽车的外壳和零部件。覆盖“皮毛”之后，黑色的轿车部件像一块长角的动物头骨。它内外不规则的线条被展示，原本以实用为目的构造设置显现出了美学意义。具备强烈工业感的线条间，有机的纸质弧线“生长”出来，连接着比工业文明久远的原始时代。伍伟1981年出生于河南省郑州，2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。他于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在伊普斯威奇美术馆（英国）、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、北京民生现代美术馆、南京艺术学院美术馆、白盒子艺术馆(北京)、蓝顶美术馆（成都）、银川当代美术馆、深圳云美术馆、当代唐人艺术中心（北京、曼谷、首尔）、花厅计划（上海）、久事艺术空间（上海）、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAIR 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)、Gallery SP（韩国首尔）等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。
刘雨佳《黑色海洋》截屏，单屏电影，彩色，有声，38'35''，2016
刘雨佳的《黑色海洋》描绘了一片被摧毁与被建造的风景。它由一些短小的章节构成，其中交织着马可波罗（Marco Polo）与忽必烈（Kublai Khan）关于想象中的城市与风景的叙述、辩论和诘问。它提供一个入口，观众进入它，在里面行走、迷路，又在某一个时刻找到一个出口或者多个出口。在这样一片人类建造的区域，一个有着极端货币价值的地方，机械与动物都被编上了序号，而那些出现在影像中的人只是影子与迹象，在一个庞大的景观与运转体系里显得异常渺小。它非常安宁，甚至是一片能引起幻觉的魅影之地。刘雨佳本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于伦敦艺术大学传媒学院，获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。艺术家通常使用纪录片的手法来拍摄“真实生活”的场面，但同时又使用“虚构”或“虚假”形象来描绘“真实生活”的隐私时刻。她近期的作品使我们洞察到社会现实本身的虚构与幻象层面——即将现实本身体验为一种虚构。
刘雨佳曾在外交公寓12号（北京，2021）、剩余空间（武汉，2021）、当代唐人艺术中心（北京，2017，2016）与上海沪申画廊（上海，2015）举办个展。其作品曾展出于2022年第四届杭州纤维艺术三年展、2019年广州空港双年展、2016年第十一届上海双年展、美国匹兹堡大学美术馆、美国弗吉尼亚莫斯艺术中心、上海昊美术馆、上海当代艺术博物馆、广东顺德和美术馆、北京木木美术馆、UCCA沙丘美术馆、德国杜塞尔多夫尤莉娅·施托舍克收藏、澳大利亚白兔美术馆、英国曼彻斯特CFCCA、英国伦敦Troy House艺术基金会、美国旧金山卡蒂斯特艺术基金会、OCAT上海/深圳/北京、连州摄影博物馆、银川当代美术馆、上海民生现代美术馆、中国港口博物馆等大型机构。单屏影像作品也曾于法国蓬皮杜艺术中心与香港M+博物馆等美术馆与机构进行放映。她曾被提名“保时捷中国青年艺术家双年评选”(2019)与“OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目”（2022）。
李黛伦个展“穿越幻想：一个女人的碎片”，当代唐人艺术中心，北京，2022-2023
作为双年展的卫星展，韩国艺术家李黛伦的个展“穿越幻想：一个女人的碎片”通过超越自我意识的梦境，呈现了一个丰富的关于潜意识的故事。展览中的主角“暹罗”的潜意识也有自己的名字“荷娜”。角色意识以两种截然不同的状态存在，象征着李黛伦的意识与潜意识，也是艺术家搭建作品世界的关键元素。两种意识状态在作品中共存，都能认识到对方的存在，并携手创造同一个世界。李黛伦是一位藉由描述性方式探索潜意识世界的艺术家。她萃取意识的本质，随后在画布上加以表达，梦中所有的人物都是精神能量的一部分，所表述的众多角色都是拥有紧密联系的生命体，凸显了“万物归一”的意味。李黛伦近年的部分展览有：个展《穿越幻想：一个女人的碎片》，当代唐人艺术中心，北京，2022；个展《灵魂伴侣》, Ovo 画廊，台北，2022；个展 《中土世界》, L 画廊, 首尔, 韩国，2022；《全球之歌》，当代唐人艺术中心，香港，中国（2022）；《回去工作》，Waluso画廊，英国（2021）；个展《转折点》，Doo画廊，韩国（2021）；个展《与我们同在》，艺术空间+Open画廊，韩国（2021）；个展《果实》， L画廊，韩国（2019）；个展《关于那些消失的人》，MIEL画廊，韩国（2018）等。
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