现场｜禹国元个展“从前的「她」”正在北京第一空间展出
禹国元：从前的「她」
Woo Kukwon: Once Upon Her Time
2023.8.12 - 9.16
策展人：戴卓群
Curator: Dai Zhuoqun
当代唐人艺术中心 北京第一空间
Tang Contemporary Art, Beijing 1st Space
韩国艺术家禹国元（Woo Kukwon）个展“从前的「她」”正在当代唐人艺术中心北京第一空间展出，展览由策展人戴卓群策划。继2022年首度合作个展“嘉年华”后的第二次个展，本次展览呈现了禹国元今年最新创作的二十余件绘画作品。
“从前的「她」”中的作品均以童话为灵感。艺术家将目光投射到了众多文学名著中的女性角色，依旧延续之前的工作方法，将其中的形象、故事和场景，以其特有的方式汲取转化。每一幅绘画的形象与故事编织，都来自《绿野仙踪》《花木兰》《彼得潘》《奥德赛》《皮格马利翁》等经典文本；每一幅绘画的题目，都直接以故事中女性角色的名字命名，画面中的文字也一如既往，均来自书中的语句。
艺术家禹国元在展览现场导览
夏洛特：如果我能愚弄一只虫子，那么我也能愚弄一个男人，因为人们不如虫子聪明。 Charlotte: If I can fool a bug, I can surely fool a man. People are not as smart as bugs.
展览现场，《夏洛特》，布面油画，259 × 194 cm，2023
美杜莎：看着我的眼睛你会变成石头，所以你要看向我的心。 Medusa: Look into my eyes and you turn to stone, so look into my heart instead.
展览现场，《美杜莎》，布面油画，182 × 227 cm，2023
海丝特：我在清醒中做梦，在睡梦中行走。Hester: We dream in our waking moments, and walk in our sleep. 莎拉：所有女孩都是公主。Sara: All girls are princesses. 杰迈玛：我想孵自己的蛋，靠我自己孵出来。Jemima: I wish to hatch my own eggs, I will hatch them all by myself. 安妮：钱。Annie: Money.
展览现场
乔：我喜欢有力量、有启发的话语。Jo: l like good strong words that mean something. 爱丽丝：回到昨天是没意义的，因为我已经不是昨天的我了。Alice: It's no use going back to yesterday. Because I was a different person then. 斯佳丽：毕竟，明天又是新的一天。Scarlett: After all, tomorrow is another day. 伊莉莎：我卖花，但绝不出卖自己。Eliza: I sold flowers. I didn't sell myself.
展览现场
劳拉：“尘世的生活就像一场博弈”，妈妈说道，“不是应对这个就是应对那个。过去如此，将来也一样。你越早下决心，你就会过得越好，也更会感恩快乐。” Laura: 'This earthly life is a battle,' said Ma. 'If it isn't one thing to contend with, it's another. It always has been so, and it always will be. The sooner you make up your mind to that, the better off you are, and more thankful for your pleasures.'
展览现场，《劳拉》，布面油画，227 × 546 cm（227 × 182 cm × 3件），2023
露西：现在的你是一只母狮。Lucy: Now you are a lioness. 安娜：爱是自由。Anna: Love is freedom. 玛莉：如果用正确的方法看待世界，你会发现世界是一个大花园。Mary: If you look the right way, you can see that the whole world is a garden. 梅格：发现你自己的光。Meg: Find your own light. 多萝西：有些没脑子的人说太多了，你不觉得吗？Dorothy: Some people without brains do an awful lot of talking don't you think？
展览现场
左：《安娜》，布面油画，73 × 117 cm，2023
中：《玛莉》，布面油画，117 × 73 cm，2023
右：《梅格》，布面油画、施华洛世奇水晶，117 × 91 cm，2023
展览现场，《多萝西》，布面油画，130 × 162 cm，2023
伊丽莎白：面对每一次威胁，我会变得更有勇气。Elizabeth: My courage always rises with every attempt to intimidate me. 埃莉诺：懂得你自己的快乐。Elinor: Know your own happiness. 简：我确信我不是天使，至死都不会是，我还是会做我自己。Jane: I am not an angel, I asserted; and I will not be one till I die: I will be myself.
展览现场
左：《伊丽莎白》，镜面油画，90 × 45 cm，2023
中：《埃莉诺》，镜面油画，90 × 45 cm，2023
右：《简》，镜面油画，90 × 45 cm，2023
温迪：死亡将是一场巨大的冒险。Wendy: To die will be an awfully big adventure. 木兰：生活即是追随天空的轨迹。Mulan: Life is about following the path of the sky. 皮皮：我想我应该能够做好那些我从未尝试过的事。Pipi: I have never tried that before, so I think I should definitely be able to do that. 艾玛：我可能失去了我的心，但并没失去理智。 Emma: I may have lost my heart, but not my self-control. 凯瑟琳：我希望我能变回那个曾经有点爱撒野、顽强又自由的女孩。Catherine: I wish I were a girl again, half-savage and hardy, and free. 莉莉：生活的意义是什么呢？Lily: What is the meaning of life?
展览现场，《木兰》，布面油画，130 × 162 cm，2023
展览现场
左：《凯瑟琳》，布面油画，117 × 91 cm，2023
右：《艾玛》，布面油画，117 × 91 cm，2023
展览现场
关于艺术家
禹国元（Woo Kukwon），1976年生于韩国首尔，2003年毕业于日本东京设计师学院，现工作和生活于首尔。
乍一看，禹国元的画作像童话故事中的场景。色彩斑斓的儿童形象和厚重的材质是他作品最明显的特点。无论是刷子、铅笔还是手指，凡是能呈现理想肌理的工具，他都会加以运用。不过，要是你仔细观察，就会他的作品并非完美纯粹的轻盈愉悦之作。只需看一眼画作中的细节，或扫视人物所处的环境，第一印象带来的生机便会消退，愤世嫉俗的句子浮现，让观众陷入思考。他将解释权交给观众，正如他被称为“韩国巴斯奎特”，如今，他是当今最受追捧的艺术家，藏家们不会错过他任何一次展览。
艺术家热衷于在画布上描绘讨人喜欢的孩子和小动物，却不愿给出明确的观点或作品诠释。作品中童话般的友好形象，轻松吸引不同年龄段的观众。只需一眼，观众们就会被作品释放的魅力迷住，玩起自问自答的游戏。画家巧妙地将“我讨厌早晨”、“越通人性就越喜欢狗”等语句安插在画面中，也许这就是人们在画作前长久驻足的理由，他们脸上浮现出刻薄却真挚的笑容。严肃的文字带来混乱，完工的画作却透出明亮的平衡感。两者形成鲜明对比，使得人们反复打量作品，舍不得挪开视线。
禹国元的想象世界拥有无拘无束的自由。现实中难以见到的色彩频频出现在画布上，女孩与动物共眠的场景显得自然又和谐。他曾说过：“我的作品源于坦率的情感，比如幸福、快乐、欢愉、愤怒、憎恨、嫉妒、羡慕、软弱、挫折等等。像孩子那样，只是扭动脚趾，就能傻乐半天。”
禹国元被选为韩国重要奖项之一的第32届JoongAng美术奖的20位艺术家之一。他的作品被韩国国立现代美术馆（MMCA）、科隆集团、日新文化基金会和LVMH基金会等多家重要机构收藏。部分个展包括：“从前的「她」”，当代唐人艺术中心，北京，2023；“嘉年华”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“我是你的父亲”，Noblesse Collection空间，首尔，2021；“耶利米亚是个牛郎，乐天LOTTE Avenuel空间，首尔，2020；“第三次的幸运”，BK艺术空间，首尔，2019；“Querencia”，PYO画廊，首尔，2018；“Art Plage”，乐天蚕室LOTTE Jamsil空间，首尔，2018等。部分群展包括：“Moa Invite”，首尔国立大学艺术博物馆，2011；“Korea Tomorrow”，首尔艺术中心，2013；“Story Shower”，Space K博物馆，2015等。
关于策展人
戴卓群，策展人、评论家，现生活工作于北京。曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”系列展；“长物志”系列展；“文明”计划系列展；“自觉：绘画十二观”；“歧感激流：通向语言的绘画”；“笔法与心迹”；“神之格思”；“自由棱镜，录像的浪潮”；“环形撞击：录像二十一”等。
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