现场｜刘悠然个展“库柏勒之躯”正在唐人曼谷空间展出
刘悠然：库柏勒之躯
Liu Youran: The Body of Cybele
2023.8.31 - 10.14
策展人：陆向怡
Curator: Fiona Lu
当代唐人艺术中心 曼谷空间
Tang Contemporary Art, Bangkok Space
当代唐人艺术中心曼谷空间正在展出艺术家刘悠然在唐人的首次个展“库柏勒之躯”，呈现她最新创作的近二十件绘画作品。展览将持续至10月14日。
艺术家此次展览作品的灵感大多来源于对女神形象的塑造和对当下女性身份表达的思考。从古至今，女神像具有丰沛生命力的自然那样，被崇拜，被神话，也被塑造。但正如世间所有的神明一样，她们同时成为禁忌且被禁忌所环绕。此次展览作品由此出发，艺术家在延续以往创作方向的同时，尝试通过一些矛盾的设计，使画面中的女性形象展现出神性与内在性共存的状态。
展览现场
在绘画语言的确立过程中，刘悠然试图结合东方传统美学和当代女性审美特性，使图像具有更大时间跨度的美学价值。她从浮世绘经典作品中的元素以及传统美人图里的人物神韵中汲取灵感，并通过将人物与自然环境相结合，来表达女性身体与自然和景观的共性。传统工笔画和浮世绘中对于女性人物形象的塑造方式，体现了当时人们对女性身体审美标准的投射，在东亚文化背景中极具代表性，艺术家也希望相关的思考能通过她的个人视角从这批作品中呈现出来。
展览现场，《模特，6:45pm》，布面油画、丙烯，210 × 360 cm（共3件，每件210 × 120 cm），2023
展览现场，《陈列，7:28pm》，布面油画、丙烯，170 × 140 cm，2023
此外，艺术家具有超现实倾向的绘画语言，模糊了时空的界限与现实逻辑的规范，在增添画面趣味性和神秘感的同时，也会形成一些更为柔和的隐喻效果。如同“陈列”系列中所展现的那样，多种元素自由排列于画布之上，使得创作过程与观看过程都犹如梦境一般更加轻盈地进行着。
展览现场
左：《窥，1:56am》，布面油画、丙烯，65 × 80 cm，2023
右：《红，4:36am》，布面油画、丙烯，80 × 65 cm，2023
在《戏，1:49am》和《模特，6:45pm》中，刘悠然将画中人物与大量涌动的自然元素以及动物形象相结合，使用了多种具有微妙差异的蓝、绿同类色，令画面展现出强烈的生命力，造物之神的魔力在看似宁静却具有戏剧张力的场景中被揭示。然而这静止的一刻却犹如一场表演的定格画面——在失真的空间关系以及场景的后期构建感之下，神性背后这些真实躯体的被动性与内在性不言而喻。
展览现场
左：《戏，10:25pm》，布面油画、丙烯，200 × 160 cm，2022
右：《戏，1:49am》，布面油画、丙烯，200 × 160 cm，2022
另外，艺术家在多幅作品中对于红线的运用也是留给观众展开想象的重要线索之一。红线常代表着血脉、姻缘等，用来表达人与人之间的连接，是具有强烈情绪和隐喻意义的符号。在我们的文化中，红色被认为是吉祥和幸运的象征，人们相信佩戴红绳可以带来好运与庇佑，然而刘悠然将这样的元素处理得具有危险性，作为画面中不稳定因素的一部分，消解作品的平滑感，打破了看似全然和谐的画面。此类安排也令作品多维度地区别于传统意义上以男性视角为出发点的美人图。
展览现场
左：《盒子，鸢尾》，布面油画、丙烯，200 × 170 cm，2022
中：《信》，布面油画、丙烯，200 × 150 cm，2023
右：《盒子，柳》，布面油画、丙烯，200 × 170 cm，2022
在《信》的画面中，刘悠然隐藏了一些暗示信使之神赫尔墨斯身份的线索，原本会出现太阳的位置也用了一张橘色信封代替——这种将神话中的经典形象进行性别转换并进行日常化处理也是她在创作中常用的手法。相较于本次展览其他作品而言，其特别之处在于通过对人物头发形态与衣着的区分设计，艺术家将神性与内在性通过两个独立的角色来表达，而生活场景的设置增强了近景部分的私密性，也与神性的塑造形成反差。两个人物形象与多层次的场景压缩在较为紧密的空间中，形成一种近似浮雕的质感，画中人物形态的安排使得两个人物之间以及人物与观众之间都形成了奇妙的互动关系，由此强调了她们被观看的被动性与被客体化的境遇。
展览现场，《窗外，9:21am》，布面油画、丙烯，190 × 150 cm，2022
展览现场，《模特，8:20am》，布面油画、丙烯，140 × 110 cm，2023
在《模特，8:20am》中，画面氛围被营造得既纯真又充斥着暧昧气息，正如女神像的塑造在触碰崇高的同时，通常也离不开性暗示的元素。有关德与罪之战的课题一直为古往今来的创作者们所关注，女性身体时而是人类堕落的隐喻，时而又是道德标准的象征。因此，艺术家有意将人物的神态与五官气质做了区分，一个更具攻击性，另一个则更为柔弱、幼态，从而引发观众对于人物关系和身份的一些想象。
展览现场，《盒子，犬》，布面油画、丙烯，170 × 200 cm，2022
在几张小尺幅作品中，刘悠然运用了不同的卧姿来展现人物形象。卧姿是裸体女性的描绘中常见的图示之一，这种特殊的姿态在展现女性身体线条之美的同时隐含着明显的情色意味。从乔尔乔内到提香，再到马奈，侧卧的维纳斯的图像被不断推出，或是在室外与风景和谐共处，或是在室内深藏于闺房之中，她们作为引诱者被呈现，同时也是被观赏的对象。而艺术家将这两种类型的背景相融合，以此展现出画中人多层次的身份与处境。
展览现场
关于艺术家
刘悠然，1996年生于中国湖北，本科及研究生毕业于中国美术学院，现工作、生活于中国杭州。刘悠然尝试发掘在当代社会背景之下有关女性身份表达的更多可能性，其中重点探讨关于女性的观看方式与现实处境的问题。通过具有超现实倾向的绘画语言，她以一种较为柔和的方式呈现出女性试图确立自我的、主体的基本要求，与环境对其做出的要求之间的冲突。
她的展览包括：“库柏勒之躯”，当代唐人艺术中心，曼谷，2023；“向墙壁发问”国际青年艺术家邀请展，颂艺术中心，北京，2023；“一间自己的房间”群展，当代唐人艺术中心，香港，2022；“穿越时空的调色板”草场地青年艺术家群展，伯年艺术空间，北京，2022；“白日梦”群展，禾器艺术，宁波，2021；“反向生长”群展，虹美术馆，苏州，2021 ；“逆向旅行”群展，上海宝龙艺术中心，言午画廊，上海 ；“他们”群展，三尚当代艺术馆，杭州，2021等。
关于策展人
陆向怡，1992年出生，策展人，当代唐人艺术中心展览部总监。策展工作围绕艺术家群体代际研究、艺术行业机制研究、虚拟艺术等方向，尤其关注于新兴艺术现象的研究与策划；致力于挖掘和推动年轻一代艺术力量。策划的展览包括：“野餐”侯佳男个展（2023）、“层叠之肤”国际年轻艺术家群展（2023）、“数字原始主义”高航个展（2023）、“氵”吴晶玉个展（2022）、“一片盛大的记忆”久事美术馆（2022）、“工具已验证”皆藤斋个展（2022）、“后我世代：如何书写年轻艺术家”（2022）、“武艺个展：心源日记”（2022）、“朱金石个展：意外美学”（2022）、“岳敏君个展：拈花一笑”（2022）、“间有闲时多云到阴”草场地春季艺术季（2022）、“记忆、戏谑与意识流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低烧的绘画”（2021)、“控制”李尓鹏个展（2021)、“今天的天实在是太蓝了”郭宇恒个展（2020）等，曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2018）。
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