虚拟制片正在彻底改变影视制作流程

整理自 | 索尼中国专业、UnoArtUnion、博采传媒

订、阅 | 010-86092062

虚拟制片正在彻底改变电影制作过程，越来越多的电影和电视制作依靠其工作流程，为电影制作者提供对如何设想场景的更大控制。这种兴趣的增加使得实时艺术家在制作的各个阶段都展现新的创造性。

今天，我们将更详细地探讨虚拟制片的流程以及国内对于虚拟制片技术的实际运用。

Virtual Production

虚拟制片工作流程

乍一看，虚拟制片工作流程看起来比传统工作流程更复杂。然而，虽然它可能有更多的步骤，但它实际上更有效率，更适合艺术家。

以下是一个典型的虚拟生产工作流程的（部分）简化步骤，包括对实时3D艺术家的要求。

01

前期制作（开发）

virtual production

这时电影或电视剧的想法首先被可视化，以获得投资者、制片人和工作室的批准。实时三维艺术家通过创建被称为Pitchvis的数字场景（就像一个初步的预告片）来传达一个作品的故事和基调，将电影制作者的创作意图可视化。Pitchvis在为好莱坞大片开绿灯方面非常有效，如《哥斯拉》（2014）、《黑衣人3》和《世界大战》。

02

虚拟艺术部门（VAD）

virtual production

虚拟艺术部开始创建将在电影中使用的实时资产，从粗糙的3D原型到可上镜的道具、角色和环境。这个团队帮助确定哪些资产将作为虚拟世界的一部分以数字方式建立，并在卷上显示，哪些将是实景道具和场景，哪些资产需要在后期制作中（在视觉特效工作室）创建。VAD与预视艺术家和视觉效果团队紧密合作，以确保制作的优先级得到满足，并确保主要摄影和其他阶段的顺利进行。

03

视觉化

virtual production

电影制片人一般对虚拟制作工作流程的这一部分最为熟悉。实时三维艺术家使用游戏引擎生成数字图像，以表达电影制作者对某一序列或某一镜头的设想。

04

主要摄影（制作）

virtual production

这时你的虚拟世界将被投射在LED屏幕上，围绕着演员、道具和前景中的小型场景。组成The Volume的LED屏幕产生更真实的照明和反射，最大限度地减少了对大型、复杂的布景照明的需求。然后，摄像机跟踪技术根据真人摄像机调整演员身后的虚拟场景，创造视差（帮助虚拟世界和物理世界看起来存在于同一空间）。

实时艺术家和虚拟制作团队可以对虚拟世界进行实时更新，以优化照明、摄影机角度/运动，并将数字资产与实景道具和场景更好地结合起来。其他的虚拟制作技术，如绿幕/蓝幕和simulcam也在这个阶段使用。

05

后期制作

virtual production

尽管虚拟制作允许很多视觉效果在前期制作和生产阶段进行，但通常仍然需要额外的视觉效果-3D模型、合成、特效等。在后期制作过程中，如果在拍摄过程中使用了任何占位符（如使用人类替身来代替数字创建的动物或生物），视觉特效艺术家，如三维模型师、特效师和合成师，将创建、整合和渲染这些元素到最后的镜头。

后视镜是后期制作过程中使用的另一种可视化形式，通常涉及到将实景镜头与粗略的视觉效果相结合。它的设计类似于previz，但更多地是在拍摄完成后，作为镜头的占位符（直到更多的最终版本可以被添加到剪辑中）用于编辑。它也被用来向视觉特效团队介绍一个完整或部分CG镜头的时间、阶段等。

06

最终交付

virtual production

一旦所有团队成员完成了他们的部分，影片的最终版本就会被渲染出来，交付给观众欣赏。

Virtual Production

虚拟制片的运用

虚拟制片是一个协作过程，它使用实时技术将电影制作的物理世界（演员、道具等）与数字世界（灯光、视觉特效等）结合在一起。

虚拟制作的工作流程和技术通常在以下方面使用。

01

电影制作

virtual production

电影和电视的实时艺术家在制作过程中需要在现场以及许多前期和后期制作阶段进行。目前，通常只有较大预算的电影才有能力在拍摄阶段使用虚拟生产工作流程（例如，LED舞台体量、动作捕捉等）。然而，即使是小成本的电影和电视剧也可以采用许多负担得起的前期和后期制作工作流程，如previz和postviz。

02

视频游戏

virtual production

视频游戏普及了实时技术的使用（使用游戏引擎），然后被电影制作人和其他行业采用。现在，视频游戏的实时艺术家正在采用以电影为中心的虚拟制作技术。例如，《使命召唤：高级战争》、《光环4》和《远征》等游戏采用了工业光魔（IML）的虚拟制作部门的动作捕捉技术Technoprops。

03

商业运用

virtual production

商业虚拟制作涵盖了许多行业，并被用于各种目的。商业行业的实时3D艺术家在广播、工程、建筑和产品设计等领域工作，并利用许多虚拟生产的创新工作流程。其中一个例子是气象频道如何展示佛罗伦萨飓风的影响，把记者放在绿色屏幕前，在观众的屏幕上显示数字场景，说明水位的上升情况。

Virtual Production 

虚拟制片的国内运用

01

《诞辰》开启虚拟制片未来

virtual production

2022年4月，由中国浙江博采传媒有限公司制作和出品的9分钟全虚拟科幻短片《诞辰》在美国NAB影视展亮相。这部全世界首个百分之百使用虚拟体系拍摄的作品，在首映后随即引起了强烈反响。

在之后不到一年时间，《诞辰》已受邀参加包括威尼斯电影节在内数十个国际影展活动，官方入围欧美地区八个国际电影节，在2022巴塞罗那独立电影节、2022柏林短片电影节和第十四届加拿大火花动画节上斩获多项大奖。《诞辰》以其所蕴含的独有探索性和实验精神，引起世界影视行业关注。影片中运用的自主开发虚拟制片新科技，以及“所见即所得”的创作模式，实现了多项核心技术和理念的创新突破并达到世界领先水平，也为中国电影工业化发展提供了新的路径。

2022年四月底，博采传媒制作出品的《诞辰》在首映后不久，通过网络媒体平台曝光了其幕后制作花絮，让很多人对这部只用了四天时间完成拍摄和后期制作，仅用三件实景道具却又充满科技未来感的片子充满好奇。根据美国影视行业人士对《诞辰》的对标分析，这种内容体量的片子在好莱坞影视工业体系的制作周期可能需要41天，但是博采仅历时9天就完成了全部制作。这个创作过程足以展示博采传媒的虚拟制片体系和背后技术所具有的巨大魅力和潜力。

02

黑彩晶虚拟制作影棚

virtual production

索尼（中国）有限公司（以下简称“索尼”）联合上海愚见观池科技有限公司（以下简称“观池”）打造的国内首间虚拟制作影棚投入运营有一段时间了。

这间影棚配备了索尼黑彩晶LED屏、CineAltaV 2电影摄影机，以及索尼4K HDR监视器三大核心产品，再加上先进的实时渲染和动作捕捉系统，为业界树立高质量虚拟制作影棚标杆。

影棚开业后很快就投入飞速运转。观池创意技术总监韩冰透露，最近刚完成一支热门游戏MV的制作，当时仅用了一天多的时间就拍摄了3条，效率非常高。

这得益于整个虚拟制作流程提升了各个环节的效率。事实上， MV由甲方客户、承接制作的第三方公司，以及提供虚拟影棚、技术和内容制作人员的观池三方共同完成制作，各方意见都要考虑、各种问题都要解决，甚至在拍摄前一天还在进行大量修改，制作和沟通过程都非常复杂，不过最终很出色地完成了。

除了提高现场拍摄效率，在制作流程上，后期前置节省时间更为显著。虚拟制作影棚投入使用后，观池迅速调整了制片流程和制片理念。

在一个项目开拍之前，观池会先为客户做动画预演，即动态分镜，里面包含主要场景规划、风格定调及影片节奏，再加上虚拟拍摄所见即所得的特性，在拍摄前基本能得知大概的拍摄结果，后期修改、复拍的可能性非常小。因此，以往传统后期制片需要两个月完成的工作，现在最多可以压缩到两周左右，这样就可以更轻松、更从容的和客户沟通交流。

韩冰表示数字资产不难解决，且不会成为阻碍行业发展的难点。一方面，观池可以帮助有需求的客户完成数字资产的拍摄和制作。观池有相应的设备和技术人员，无论是旅拍，还是航拍、飞猫等特种拍摄服务，观池都有相应的技术方案。

另一方面，客户可以使用已有的数字资产完成拍摄。已有数字资产可以通过Epic商城或一些对应的网站购买，能够拿到相应的商用授权，性价比非常高。

当然，数字资产的拍摄、制作，亟待有统一标准出台。在韩冰看来，数字资产从某种意义来说算是行业的美术技术标准，由于是新生技术，目前还没有统一标准出台，数字资产的品质参差不齐。在好莱坞，有一定规模的剧组往往会自己配备一个技术团队来解决所有问题，而有一些则只能使用别人已经做好的数字资产。观池希望能和业内同仁们一道，制定相对有效的技术规范，保证制作出的数字资产能够适配于不同的虚拟制作影棚。

03

国际首个VP 和 XR双系统切换影棚

virtual production

2021年11月，腾讯互娱内容生态部（简称：腾讯CDD）联合EPIC虚幻引擎，在深圳坪山正式推出了一个3000㎡的虚拟影棚。不仅仅适用于影视拍摄，结合国内市场环境，腾讯CDD的虚拟影棚也已用于产品/活动发布会、影视广告、赛事直播、互动影游等多个领域的内容生产。

Virtual Production（VP）是直接基于Unreal Engine游戏引擎导入场景，不需要用到扩展技术，渲染不经过多重的编解码处理，直接通过摄像机实拍，精度更高，中近景拍摄更写实。

Extended Reality（XR）支持LED屏外实时扩展渲染，可提供大人景比，但是渲染传输过程较VP多了一道编解码处理以及实时画面传输合成，最终成画精度相比VP而言较低。

同时，VP是虚拟制片的一个发展趋势，VP在色域空间的支持度更广，适配BT.2020色域，满足超高清观看，能够显示更丰富的色彩；而XR系统受实时渲染合成的限制，只支持BT.709色域标准，但XR能实现实时屏外拓展，增加奇观感。

目前国内外市场，VP和XR都是分开建设的现状，而腾讯提供的虚拟影棚技术，是国际首个支持VP和XR双系统快速切换的影棚，业务方仅需投入1套硬件建设，就可满足两种拍摄场景。团队在前期做了大量的测试和验证，结合硬件选型、软件研发，反复迭代，标定数据等流程效率也有大幅的优化。基于腾讯的影棚，业务方可根据自身需求灵活切换系统，进行各种创意拍摄。

今年4月，深圳卫视《超级发布会》栏目联手腾讯，在深圳坪山的虚拟拍摄棚内，使用XR+VP双系统拍摄方案，为比亚迪打造了充满自由度、交互式、沉浸感的《汉唐双旗舰超级发布会》。

04

青年电影周科技主题论坛揭开虚拟制片面纱

virtual production

2023青年电影周（浙江）“新青年·新电影·新科技——博采虚拟制片电影科技论坛”，帮行业内外解答了一些关于虚拟制片的疑问。

本次活动由中共浙江省委宣传部（浙江省电影局）作为指导单位，中共杭州市余杭区委宣传部主办，博采传媒承办，聚焦虚拟制片时代电影新工业，有三大活动版块「虚拟制片系统沉浸式互动体验」「虚拟制片电影创作全流程案例分享」与「虚拟制片电影新工业圆桌论坛」。

5月17日上午，在博采传媒杭州总部的一块LED大屏前，不少人体验了室内拍摄“悬崖翻车”的全过程，紧张刺激又精准高效，在2亿像素的LED环幕中，直面无垠虚拟世界带来的真实感与沉浸感。

5月17日下午，在「虚拟制片电影创作全流程案例分享」板块，博采传媒创始人、CEO、博采虚拟制片系统总设计师李炼，讲述了自己探索虚拟制片的心路历程——历经9年出了两部原创动画后，他思考必须要改变影视制作的生产效率，于是17年开始寻找更高效且可持续的拍摄方式。

李炼用实际案例，进一步分享了虚拟制片的电影创作及制作方案，在多场景、多种电影类型里的应用，看虚拟新科技如何为电影创作带来更多可能。

不仅仅局限于科幻场面，也可以拍写实的场景，甚至可以完全改变现实的物理规律，在棚里拍摄任何场景，突破场景限制、提升场景审美，并将时空无限扩展。

未来，我们期待将虚拟制片技术，落地于节目录制、产品发布会、活动演出、直播等场景中，期待更多创意落地于视频生产。

推荐阅读

我知道你在看哟