诗意、壮美、考究！ 揭秘《长安三万里》如何用动画展现“唐风之美”

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自“新传说”“新神榜”系列后，追光动画再次推出“新文化”系列，用动画的形式再现历史人物和经典作品。作为追光动画“新文化”系列开篇之作，影片《长安三万里》取材自中国唐代历史，通过大诗人高适、李白等人的传奇故事，为观众展现出大唐的雄浑气魄以及唐诗传承千年的经典魅力。

影片如何通过中国顶级动画制作技术，在大银幕展现盛世大唐之美和传统文化之美？本文将带来影片导演谢君伟、邹靖以及制片人宋依依的采访，揭开这幅用影像语言绘就的史诗画卷背后的创作密码。

塑造有血有肉的李白和高适

作为追光动画“新文化”系列的开篇，《长安三万里》到底新在何处？

导演邹靖认为，“新系列的创新体现在对文化的再挖掘，《长安三万里》这部动画中的文化、历史背景为人熟知，但也有一些现代化创新，能够让观众对于李白、高适等人产生‘原来他也有这样的一面’的新认知”。

动画电影《长安三万里》剧照

“长安即我们心中的理想之地，三万里是我们与理想的距离。”这是制片人宋依依对《长安三万里》名字的解读：“动画中的诗人们终其一生都在追求理想抱负，希望实现报国愿景，这也映射出中华民族是一个非常坚韧且浪漫的民族。”制片人宋依依认为，这些感触能传递给观众，“诗词歌赋是文体表现中最浪漫的方式”。

如何呈现众多盛唐群英，是另一大挑战。“在剧本研发阶段，影片结构是一个巨大的难点。”邹靖介绍，创作团队最终找到的解决方式是围绕唐代诗人坚持不懈追求理想的精神和李白、高适的情谊，以这两大主题串联各个事件。

邹靖坦言，《长安三万里》在主角选择上，经历了从李白到高适的过程。对于为何要从高适的视角切入来展现李白的形象，导演邹靖表示主要出于三方面的考虑：

一是想从更为客观的视角去观察李白，与李白相交甚笃的高适是一个好的选择。“作为‘新文化’的开篇，我们想要展现中国文化的瑰宝，起初想到的就是自信、包容的唐代，想到唐代就会想到诗词，想到诗人，自然而然就会想到李白。”但当大家深入创作细节时发现，李白并不容易让人代入，他是一个比较潇洒、浪漫的天才，跟普通人不一样。

动画电影《长安三万里》剧照

其次，观高适其人，历史上对他评价颇高，《旧唐书》有云：“有唐以来,诗人之达者，唯适而已。”也就是说在唐代的诗人当中，唯有高适于朝堂之上身居高位。

三是高适的性格坚定刚毅，非常契合东方文化中坚忍不拔的精神。而且，主创不希望电影做成《李白传》，而是展现大唐璀璨群星以及整个时代发展和文化氛围，需要一个相对客观的视角。邹靖认为，高适的视角会更加贴近观众，也更容易令观众共情。

“唐风、诗意、壮美、考究”

长街之上琳琅满目的商铺、热情奔放的外国友人、不绝于耳的丝竹之音……动画中的一景一物彰显大唐盛世的开放与繁华。“唐风、诗意、壮美、考究是《长安三万里》的四个关键词，也是我们对各个部门的指导要求。”谢君伟表示，“整部动画的艺术风格都在致力于还原唐朝风貌。”

追光动画在制作技术上一直为人所称道。此次《长安三万里》以最多的人物不同状态版本，最多的二级角色，最多的场景，最多的同一场景的气候变化和天气变化，成为追光动画创立以来难度最大、复杂度最高的作品之一。

22版高适与15版李白

人物形象设计上，高适一共有22个版本，李白则有15个不同的造型。由于电影的时间跨度特别大，涉及人物不同年龄段的形象。

以高适为例，他从8岁到60岁，换衣服、长胡子、皮肤纹理都发生了变化，在不同时期连马匹都有很多种。尤其是人物的服装布料也颇花心思，图案、质感、颜色都是参考出土文物设计的。在唐代不同的服饰颜色意味着不同的官阶品级，电影里高适最后升为三镇节度使时已是身穿紫袍。

李白是观众们在书本中最熟悉的诗人之一，电影里的中年李白更贴近大家所熟悉的形象。而对青年李白则偏重表现人物的潇洒，加上李白剑法出众，于是便有了这样一个散着头发的剑客形象。

片中李白和高适两人的服饰都是标准的唐朝圆领袍的制式，但由于二人不同的性格，服饰设计上也有细微的不同。高适性格坚韧，衣着中规中矩；李白则相对潇洒自在，因此他的圆领制式会有一些变化，领口的扣子也常常是不扣的。

而为了全方位还原唐朝风貌，剧组选择以唐朝的审美为基准，参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的比例和造型，展现凸显唐朝人雄阔精神的“唐风造型”，让观众感受到“唐风之美”。

邹靖介绍，48首诗词在影片中的呈现方式分为几类，真正用视觉语言展现意境的其实只有三处：崔颢的《黄鹤楼》、高适的《燕歌行》和李白的《将进酒》。

为展现这些诗词，创作团队一开始就有整体的谋篇布局。“对《黄鹤楼》和《燕歌行》的意境展现，我们点到为止，目的是希望全片的高潮发生在《将进酒》段落，因为这首诗是中华文化中非常具有代表性的作品。”

邹靖介绍，电影希望通过对《将进酒》的呈现，让观众进入李白的精神世界。为此，动画中设计了“天生我材必有用”时泼酒成浪，然后仙鹤飞起，载着片中不同的诗人，也带着观众一起进入恍如幻境的景象中，看到银河与黄河两者相接，看到宫阙里的仙人与李白撞杯、豪饮，在恣意汪洋中飞向九重天，到最后，落到现实中“万古愁”的李白面容上。

片中对于李白创作《将进酒》的超现实主义呈现，是不少观众对于这部电影最深刻的记忆点，谪仙人驾鹤前往凌霄宝殿，与天上诸神推杯换盏。从故事板、设计到动画表演，再到特效，甚至配音，这场戏的每一个环节都充满挑战。

作为李白最知名的诗之一，诗词情感饱满、豪放无比，什么样的视觉呈现配得上这首诗？创作团队进行了很多尝试，仅“黄河之水天上来”就做了很多版本。由于这场戏是在李白念诗的声音中完成的，对台词、音乐、画面三者的和谐度要求高，很考验视觉想象力。

《将进酒》这一场戏从最开始制作就提上日程了，光是其中一个镜头的制作就花费半年之久。而整个项目的制作周期共三年，《将进酒》的制作时间跨度就接近两年。

对造型、场景、道具、表演等细节的把握上，《长安三万里》极力还原唐朝风貌，试图将观众拉进唐朝盛世之中。比如在唐代繁多的礼仪中，有一门叫叉手礼，能够代表很多不同的含义。

电影里大部分的插手礼是表示尊重，但在其中一场黑衣人追杀李白的戏中，郭子仪救下二人，黑衣人面对郭子仪也使用一个插手礼，但这个插手礼则是对立双方在表达不屑。

电影中不乏精彩动人的文戏，相比于动作戏，文戏对表演的要求更高，也更考验动画的精度和表演的功底。

影片中大部分的道具设计也都有所考据，除一般的文字记载和图片参考，项目组还专门聘请了一位礼仪老师，一些道具也会请教他的意见。

电影中有一段李白葬吴指南的戏，墓边有蒿草，李白往上倒米酒。这个设计正是源自当时的一个传统习俗，礼仪老师找到相关资料，也发现在以往的影视剧中鲜有表现。

此外，还有黄鹤楼上供文人题写诗歌的诗板，郡守府外的影壁，少数民族演奏用的乐器，玉真公主戴的饰品，梁园种植的作物，高适去往长安城的拜帖，高适祖父的墓，以及李白等人在曲江酒肆玩的文人之间的酒筹游戏，也都是剧组根据纪录片、出土文物等历史资料进行想象与还原的。

配乐方面，根据片中两个不同的主题：一是对理想的不懈追求，二是高适、李白等人之间的情谊，这两条线在影片中对应着两种音乐旋律，并且运用了很多中国传统乐器，极具东方气韵。影片的主题音乐在几个与主题相关的重要时刻重复，意在通过相同的旋律让观众感受到事件之间的联系和角色情感的串联。

传递“中国式浪漫”

在导演邹靖看来，《长安三万里》所展现的浪漫感其实是一种诗人对理想的感性追求，导演谢君伟则对“浪漫”一词做出现实层面的解读：“历史上的诗人留下许多不朽佳作，他们将精神力量融入诗词，诗词就成为他们精神的延续，这件事本身就非常浪漫。之所以用动画的形式呈现《长安三万里》这部作品，也是希望这部作品能蕴含着我们的精神并流传下去，让更多的观众看到，让他们对中国传统文化产生更大的兴趣。”

宋依依从制片人角度阐述了《长安三万里》的制作难度，“这部动画采用全新风格，有大量角色需要制作，主角团相交十载、游历四方，需要有不同的场景变换，从角色数量和影片时长上来讲，都是蛮大的挑战。”

导演邹靖则表示，抛开技术层面，如何深入理解东方文化、将庞大事件凝聚成一个整体，也是需要克服的难点。

被问到未来中国动画要形成系列化IP还需要朝哪些方向努力时，制片人宋依依表示，“中国动画IP必须要符合当下时代精神，听到年轻人的声音，真正了解他们的情感和关注点，在此基础上对中国传统文化的精髓进行深度挖掘，将二者有机结合，才更有利于中国动画向好发展。”

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