回溯过去十年，似乎每年都有一部当之无愧的年度人气神作。

2020年的《咒术回战》，2019年的《鬼灭之刃》，2018年的《紫罗兰永恒花园》……2012年的《刀剑神域》。

但数到2011年时，你可能排不出一个TOP1。

因为这一年是纯粹的神仙打架。

这些诞生于10年前的动漫佳作，今天依然以不同的方式留在弹幕里、鬼畜里，以及影迷的心里。

今天，我们将盘点几部来自2011年的神作，它们为何如此优秀，令人难以忘怀？

《魔法少女小圆》

《魔法少女小圆》，是2011年的开局王炸神作。

如果单看这萌萌的画风，许多刚入坑的观众会认为《小圆》是一个像《魔卡少女樱》般的少女幻想作品 ——

平凡的少女们遇到奇怪生物QB，为了实现心中的愿望，纷纷和它签下契约，成为魔法少女。

作为交换，魔法少女需要和邪恶的“魔女”做斗争，守护这个世界的爱与和平。

然而到了第三集，第一个魔法少女巴麻美学姐断头而死，剧情突然急转直下，如脱缰的野马一样变了味。

动画第三集，魔法少女巴麻美努力克服恐惧攻击魔女，不幸身亡

这时再看简介，大家才终于恍然大悟，这部动画为何会被贴上“悬疑”“惊悚”的标签。

在《小圆》的故事里，签订契约的少女，即便实现了最初的愿望，却依然会被绝望吞噬，坠落成“邪恶的魔女”，最终被新的魔法少女所消灭。

而那个行刑的刽子手，正是那只向她们许下美好承诺的萌系生物QB。

《小圆》并不像主打暗黑风格的成人作品那样，从开头就把“残酷”摆在明面上。

而是贯彻了那句传统的戏剧定义：悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

可爱的画风和悲剧的内核形成了极致反差，在搭配梶浦由记圣歌一般的配乐，使《小圆》成为了“反传统类型动画”中的经典神作。

人在中二期，你会觉得这种“反差美学”很动人；过了中二期，你又会发现它并不只暴戾和乖张。

小圆在成为“圆神”的路上，充满了反转和新生，《小圆》也直接在2011的番剧中封神。如果你闲来无事，不妨点开这部老番，重新研究一下“圆学”。

《命运石之门》

“世界线开始变动了！”

“这一切都是命运石之门的选择。”

在B站冲浪，你一定在弹幕中看到过类似的发言，它们都来自一部2011年的神番 —— 《命运石之门》。

在时空穿越类型番中，《命运石之门》算是早期口碑爆炸的“神作”。它原本是一款2009年发售的科学幻想类文字冒险游戏，因广受好评，被改编成了系列动画作品。

身为大学生的冈部伦太郎，是个中二病患者，平时喜欢以发明家“凤凰院凶真”自居，他和两个好友共同成立了“未来道具研究所”。

2010年7月28日这一天，凶真和朋友在科学讲义会场上，目睹了天才科学少女牧濑红莉栖倒在血泊中的一幕，从而发现实验室的“未来道具”居然真的可以跨时空沟通……故事便由此展开。

动画的前半部分情节枯燥乏味，甚至有些不明所以。在新番扎堆的2011年春季，石头门起初无人看好。

但从第15集开始，它成为了一匹黑马。

这一集中，时间机器派上用场，主角陷入轮回悖论，所有线索、谜团、破局在后半段集中爆发，抽丝剥茧、直通结局。

石头门的观看体验就像“U形曲线”，观众在前半段承受大量信息，在耐心即将耗尽的最低点，突然感受到一阵急加速。

在动画后半段，石头门的世界观概念才被完整地阐释清楚，并在主角一次次的试错中展现出多种可能性。

主角伦太郎作为世界线上孤独的观测者，助手牧濑红莉栖也在观测着他。

“真由理的怀表又停了”，从第15集起，这句话成为了死亡循环的开始。

原作是一款文本量巨大的文字冒险游戏，文本中隐藏着海量细节，在动画中呈现在各个角落中。假如你是能看三遍《信条》解析细节的观众，石头门也值得你这样去解构。

这是一部适合花上一两天集中补完的神作，不妨找个假期，给自己的大脑来一次紧张刺激的拉练吧。

《日常》

在京都动画大名鼎鼎的《凉宫》、《幸运星》、《轻音》几部曲中，《日常》算不上出名，但在京阿尼爱好者中也属于头牌。

可爱的角色，废萌的设定，清新的画风……这部动画给人的第一感觉就是轻松明快。

《日常》是属于四个女孩的舞台。

天然呆女孩东云名乃，实际是背后有发条的少女机器人；性格活泼、经常暴走的相生佑子；时常陷入同性恋情幻想的长野原美绪；腹黑毒舌的三好学生水上麻衣……

她们都聚集在1年级Q班里，相互间产生了奇妙的化学反应。

如果要问《日常》的粉丝，哪里最好笑？答案可能千人千面。

它侧重在带给你一种脱离日常，却又不脱离现实的奇妙感受。

第20集中，祐子的大拇指不小心被圆珠笔尖戳伤。

脱线的情节、奇妙的脑电波组成了《日常》的笑点。比如三人组简简单单地在车厢躺平，一个在行李架上，一个在椅子上，一个在地上。

这样一本正经地搞笑，温馨中透露着妙不可言。

在枯燥的日常生活中，做一点出格的小事，让看似平平无奇的生活，在不知不觉中被带跑了节奏。

《日常》就是这样一部适合陪伴你走过每个日子的轻松搞笑番，希望能给你的生活带来一点不那么套路的惊喜感。

《罪恶王冠》

精美的画风、强大的制作班底、“2011最强十月番”的知名话题度，使得《罪恶王冠》在开播伊始，一度成为大家心中的“年度神作”潜力股。

但谁也想不到，十年后，大家记住的却是拔剑神曲《βios》，和活跃在鬼畜素材中的主角樱满集。

“我的王之力啊”

《王冠》的背景设定在2029年，日本被病毒袭击后陷入混乱，政府成为傀儡，暴力组织GHQ控制政局，葬仪社作为民间敌对势力，在四处招兵揽将。

平凡的高中生樱满集，遇见了网络歌手少女楪祈。她右手上出现了“王之刻印”，可随意从人体中抽出“虚空”物质作为武器。

就这样，原本远离纷争的高中生，误入地下组织葬仪社，被卷入一个又一个阴谋之中。

《罪恶王冠》最早的噱头，是从少女的身体里拔出剑，搭配上机甲元素和出色的配乐，营造出了一种新式的浪漫。

然而，十集之后，剧情却从奇幻少年成长故事，变成了纠结的多角恋。

在铺陈的宏大世界观下，《王冠》的故事似乎没能交出一份让人满意的答卷。

面对这样一部高开低走的大制作动画，观众的失望凝聚在一起，最终变成了一句：“我的王之力啊！”

整体而言，《罪恶王冠》也许够不上竞选年度神作的入场券，但狗血的剧情、中二的设定、杂烩的故事背景融合在一起，竟然有一种诡异的酸爽。

《罪恶王冠》就像超级英雄爆米花电影，当你想拒绝沉重、放松心情，纯粹享受大场面带来的酣畅感，它绝对是最好的选择。

《Fate/Zero》

2011年的最后一部王炸作品，依然出自虚渊玄之手。

《Fate/Zero》原作小说，“第四次圣杯战争”的真相，在万众瞩目下终于迎来动画化，由ufotable操刀。

这部作品是《Fate/Stay night》前传，故事发生在人气游戏《Fate/Stay night》的十年前，主角卫宫切嗣是《Fate/Stay night》主人公卫宫士郎的养父。

Fate系列作品都设置在共同的背景下 —— 为了得到圣杯这一能够实现一切愿望的神器，七名魔术师召唤出七位英灵展开圣战，最终决出一人胜利。

在制作水准上，《Fate/Zero》惊艳十足，满屏写着两个大字 ——“经费”。

华丽的打斗场面，精彩的巅峰对决，圣歌一般的配乐，看得人眼花缭乱，肾上腺素飙升。

TV动画的画面，连光线中漂浮的尘埃都清晰而见，硬是做出了剧场版电影的质感。

第三集打斗场面，saber手中透明的剑气，打击后碰撞出的火花都能看到

在故事上，Zero也绝对不输，每个角色都立体鲜活，没有一个是扁平的工具人。

七位魔术师入场动机不同，不同阵营的人在相互的接触中爆发冲突；七位从者也剥离了神化传说中的伟大形象，他们曾是英雄伟人，或有解不开的情结、执念，又或是无法实现的心愿，这种挣扎和矛盾格外打动人心。

魔术师和从者可能具有同样的目的和信念，也不乏有不轨之徒利用圣杯设下圈套阴谋，在阴差阳错下酿成悲剧。

不同于《Fate/stay night》的偏男性向视角，《Fate/Zero》格局之庞大，人物之复杂，剧情之一波三折，绝对评得上老少咸宜的史诗群像剧。

如果说2011有一部作品的影响力能蔓延十年甚至更久，Fate/Zero当之无愧。

以上五部作品，均可以在B站观看。点下追番按键，恭喜你发现宝藏。

作者  |  四文鱼

编辑  |  毛叔

         运营  |  老贼