当我们不再凝视窗外

门是用来隔绝外界的，而窗是用来打开外界的。窗外的风景如何几乎在屏幕时代到来之后变得越发地不重要了。它似已丧失了古代人用作画框置景的功用，而成为了简单的采光工具。从这个角度出发，艺术家李青和策展人Jérôme Sans 在PRADA荣宅带来了全新的展览《后窗》，探讨窗子内外所代表的截然不同的时空以及都市回忆。

片刻的疗愈

李青从2011年开始创作的窗系列带有些许的怀旧色彩，它的透视如此准确，恍惚间会让你以为就在凝视着真实的窗外景色，努力使观众回想起上一次凝视窗外是颇为“久远”的回忆。

它如此怀旧，却又如此未来，回应着诸多科幻作品之中的未来场景：在自然和文明遭到破坏的世界，一块电子屏占满整个墙面，高仿真地模拟着真实的自然世界，其作用大概是为未来的人们提供一个短暂的逃离，进行“亲近”自然的片刻疗愈。

展览标题的灵感来自希区柯克的经典同名电影。电影讲述了一件从后窗观察出去的狭小街区空间，目睹着邻居的一举一动和隐藏的秘密的谋杀案。

“后窗”成为了逼近人的隐私底线的存在，成为窥探与被窥探的通道。在电影《后窗》中，通过男主角Jefferies向对面楼的窗外看去，希区柯克为我们展现了一面幕墙，是由不同邻居的窗户所构成的一大片不同频道的幕墙。

每个频道都在上演着各自的故事，但彼此又有隐秘的关联。在这里，窗子不但是Jefferies向外观察的工具，也是对面人向他（被动地）展示生活的工具，因此才能上演着联系彼此的戏剧，并通过窗与窗之间的线索进行破案，阻止了血案的发生。

希区柯克也用这部电影向我们提出了一个问题：我们今后应该如何对待窗？会否因为它能够实现偷窥而责怪它？会否因为他能够展示隐秘的线索而赞颂它？

真实与虚构

李青的《后窗》的层次更加复杂，荣宅的空间本身就具有大大小小不同的真实的窗户，窗外已经是和百年前截然不同的景色，而李青的“假”窗户则在墙面的位置开出一个个虚拟的窗户，呈现模仿的景色。这些真假的“频道”并置出由一个个微小的叙事所构成的错综复杂的集体叙事。

这样的作品系列同时也为我们描绘出了城市的变迁。艺术家也采用对比及错位的方式来体现这一点。

例如，在一个由回收而来的木质窗框外是城市的繁华景象，与斑驳的窗框形成对比。这是身处不同阶级的两个世界的一次偶然错置。

荣宅本身就是怀旧的，它的复原与修复本身就是一种再创作。进入历史建筑不是一次纯粹的造访，而是携带着观者各自集体意识碎片的探索与“验证”，验证眼前的景观与自己集体意识碎片之间的差异与联系。而李青的窗让这一过程变得更加困惑与曲折。人们看到意料之外的窗外景色，同时也意识到在那扇窗的后面只是一道墙。

在真实与虚构的错位之间感受其微妙，我们能够看到虚构窗外的景色所代表的截然不同的时空，与观者身处的真实空间之间产生的互动，窗外的景色似乎触手可及，但却属于不同的时空，讲述着不同的故事。

它们或许是外滩的殖民时期的建筑，或许是千禧年间商业街区繁华的霓虹灯，抑或是看不出时间代码的一片一望无际的天空，将城市的历史与空间进行切片，一片片地呈现在观者面前，让观者能够加入到仿佛解谜的过程之中去探究城市的变迁。

艺术媒介

当窗子的“职责”变成一种艺术媒介，我们就应当开始思考对于窗子的忽视以及由此引发的对日常物的忽视。例如艺术家白南准使用电视机作为艺术媒介时，电视机便失去了其日常功能属性，从而转变成激发人们思考电视机作为大众媒体的属性。

李青将日常的窗子作为媒介之后，窗便不再只是一个采光工具。他由此向被日常“三块屏幕”占据的当代人做出提示——重拾对于窗子的关注，从而跳脱出来审视自我的局限性。

真实的窗与风景、虚拟的窗与风景、观察者

联想到自己的窗与风景，

它们三者形成了一个围绕窗子而展开的三重身份，

全部在此刻重叠。

制片人 / 叶晓薇

监制 / 耀辉

项目经理 / 孙劼

导演 / 沈皓南

执行制片 / 庞菁、唐倩

摄影指导 / Marc Aziz Ressang

摄影助理 / Andy

灯光师 / Hank

录音师 / 李卡拉

采访&撰文 /卜生

后期 / 年

调色 / 梦芷影像

混音 / 王孟笛

场地支持 / PRADA荣宅、李青杭州工作室

撰文 / 卜生 

编辑 / 小蒋

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