红底鞋之父的灵感乐园：阳光与色彩洋溢的“宫殿”
“红底鞋”之父Christian Louboutin这座位于里斯本的“宫殿”正如他的鞋履设计和他本人一样：色彩斑斓、趣味盎然、明亮鲜活、举重若轻。
在Christian Louboutin看来，葡萄牙里斯本这座城市是悲与欣的完美交集，即便常驻巴黎，但当他看到圣若热城堡 (Castelode So Jorge)旁这座颓败“宫殿”第一眼的时候，便抛开所有顾虑，将宅邸安在了葡萄牙的海滨，潜入整个夏天设计自己的冬季系列。
仙履之父
打造每个女孩的私人“红毯”
我很早就知道，我必须专注于设计。
”对于不少女孩来说，“自带红毯”的Louboutin高跟鞋可谓是必须拥有的仙履之一。自20世纪90年代初，设计师Christian Louboutin创立同名品牌以来，红底高跟鞋的风潮席卷了摩洛哥王室Caroline公主、前Dior高定总监Helén de Mortemart、Sex and the City中的Sarah Jessica Park，甚至每一个热爱时尚的人。或许踩着这双恨天高并不舒适，但这位传奇设计师与他的时尚帝国已然屹立在了当代时尚、艺术和文化版图中。
• 左图：巴黎镀金门宫 © Pascal Lemaître，右图：标志着Christian Louboutin启蒙的重要手绘稿。© Christian Louboutin
他从小在靠近镀金门宫的巴黎12区长大，最喜欢在周日来此参观画廊和水族馆。这座装饰繁复的建筑令他着迷，也成为他的艺术启蒙之一。
• Maquereau shoe 鲭鱼造型高跟鞋由Christian Louboutin在1987年设计,照片拍摄于镀金门宫的热带水族馆前。© Christian Louboutin
Louboutin先生设计的鲭鱼造型的Maquereau 鞋，灵感就源于镀金门宫的热带水族馆。他也正是从这里树立的 “禁止穿高跟鞋”的标示牌图案中受到启发，设计出了经典的Pigalle 鞋。
从11、12岁开始，Louboutin先生就一心扑在纸上画鞋子设计草图；后来在音乐厅做学徒的时期，他真正接触到了时尚行业，一面打工一面钻研设计。从埃及和印度回来后，他先后去了Charles Jourdan、Roger Vivier的工作室。在自己而立之年以前，曾暂别时尚行业做起了园林设计师，但他仍无法割舍时尚行业，终于在90年代回归，同名品牌正式诞生。如今，从鞋履到美妆，我们甚至还能在酒店设计的领域中看到Louboutin先生的身影。
追逐阳光与色彩
兼收并蓄的灵感殿堂
春、夏季的里斯本则非常迷人，人人都待在户外，整个城市纯净得近乎透明。而这个家完全与这座城市连通一脉，与它的光线和能量贯通起来。
”Christian Louboutin喜欢逐阳光而居，冬天在巴西和埃及，夏日则在海滨（他会在那儿设计自己的冬季系列）。
• 通往阳光房的走廊中，彩窗落地门将花园景观引入室内。
在Louboutin先生成为家的主人之前，这座“宫殿” 原本属于里斯本的一个贵族之家，保持着葡萄牙的古典风格，他和建筑师Madalena Caiado花费了超过一年半的时间来考虑如何将房子翻新，在充分尊重建筑历史、保留从前线索的基础上，沿着原有风格小心地开拓下去，进行折衷主义地修整。
• 房子里展示着众多葡萄牙传统Azulejo彩绘瓷砖壁画，均由Christian Louboutin从本地古董店收集而来。
最终呈现在我们眼前的家，并不拘泥于某一种纯粹、特定的风格，而是带有几分装饰主义色彩，融合了世界各地的艺术和民间工艺，从不同的文化源头兼收并蓄。家里的每一件物什都有它自己的故事，共同勾勒出了繁复精致的风格轮廓。
• 娱乐室中，俄式地毯过去属于法国名流de Bestegui家族，原位于富有传奇色彩的库赛城堡（Chateau de Grous-say）；手工吹制玻璃吊灯来自威尼斯穆拉诺岛；带有中式元素的红色漆艺扶手椅产于18世纪下半叶，来自英国的一家拍卖行。
Louboutin先生很希望能恢复原有的葡萄牙传统Azulejos彩绘瓷砖壁画，在娱乐室、客厅等空间内都能看到这些点亮室内的里斯本灵魂元素，营造出多元、欢乐且温馨的家庭氛围，他说：“我希望在这个家里能保留一种家族宅邸的氛围，让不同的性格和气质都‘存活’其间、彼此碰撞。”
Louboutin先生保留了前任主人留下了一些体量巨大且带有繁复细节雕饰的深棕色木质家具，它们是葡萄牙19世纪典型的“宏伟风格”（Grand Style）。好在高阔宽大的空间足够消化如此的“沉重”，并通过明亮光线的调剂，为空间增添一分稳重。
• 位于一层的起居室保暖性极佳，是Christian Louboutin的冬日最爱。墙面上的画作完成于20世纪30年代，出自美洲霍皮族（Hopi）原住民之手。
这个贵族之家与巴西有木材的贸易往来，所以常去巴西，带回很多具有异域风情的物件，增添了一些特定的色彩，整个家看起来就像世界的灵感集中营，其中的关键词便是：色彩、趣味、异域风情和光线。
• Christian Louboutin也为这个家带入了不少艺术品，起居室墙面上呈现着当代艺术双人组Gilbert & George之作，它描绘了伊丽莎白女王与菲利普亲王前往撒切尔夫人葬礼的景象。
其他的更多家具和艺术品则是Louboutin先生的旧藏。但他并不认为自己是一个收藏家，而更像一个收集者。
• 淡绿色的空间作为书房之用。天花板上的吊灯参照了八角宫灯的样式，购于巴黎古董店Galerie Réfrac-taire；后景中的电影室贴着Zuber出品的“Hindustan”系列壁纸，描绘出梦境般的南亚河景。
• 左图：门厅处放着一张18世纪的古董大理石条案，其上的绿色瓷器摆件来自墨西哥。右图：Christian Louboutin保留了住宅中的小型礼拜堂。他对世界各地的信仰文化深感兴趣，搜集了各式各样的宗教器件，图中可见一座来自不丹的铜制佛像。
正如他所说：“如果我喜欢一样东西，可能是任何小玩意儿，或是一件家具、一幅画……我都会毫不犹豫地买下来。然后它就会迅速在我家或我某个店铺里找到最合适自己的位置。有时它也要在仓库里呆上一段时日，等我帮它找最完美适配的地方——譬如这个家。”
重返青春
7月在巴黎，与大师对话
• 展览导览视频，YouTube @ Christian Louboutin
这个夏天，Christian Louboutin将连缀起自己一生中灵感、际遇与热情的“收藏”放到自己的“Christian Louboutin : L’Exhibition[niste]作品展”中与大家分享。展览正是位于镀金门宫——这个对他来说意义深刻的地方，这里不仅是他开启设计的起点，也与他的青春记忆紧密相关。
• Christian Louboutin : L’Exhibition[niste]作品展。©Marc Domage
展览将分为11部分，涵盖Louboutin先生近30年的创作，以其多样化的灵感来源为特写，重现其在创作过程中所使用的特殊方法；还将回顾他的设计创意和成就。主要展品包括他的私人收藏及公共收藏中的精选作品。其中一部分展品为首次公开展示。此外，展品中也包括艺术家与Louboutin先生的合作作品。
• 此次还将展出设计师最为精美的鞋履和设计草图，其中部分作品为首次向公众展示。© Christian Louboutin
“我并不是一个有强烈表露欲的人，这次展览与其说是我个人的展示，不如说是我与巴黎镀金门宫这个对我而言有着特殊情感联系的地方的一次‘重逢’。”Louboutin先生不希望这只是一场关于鞋子的简单展示，他视其为一次契机，“可以让我来强调绘画的重要性，通过强调独特个性和技能而让创造性的创作过程变得可视。”
• Christian Louboutin和巴黎装饰艺术博物馆馆长Olivier Gabet在Maison du Vitrail彩绘玻璃工坊。© Christian Louboutin
他希望能摆脱一般展览的固有模式，让这次展览成为一场“纯粹的时尚秀”，“我希望它能让人们了解我工作与个性的不同面相。”Louboutin先生说道。展览的第二部分会非常诚恳地展示这位鞋履设计大师的青春时光，每一件展品都与他的童年或青年时期有关。
他的脸上又露出了每次在享受舞蹈时的投入表情——这是最能让他感受到青春生命力的时刻。“对我而言，青春就意味着天真无邪和不畏惧。但它是一件可遇而不可求的礼物，当你身处其中时，根本意识不到它。但它会在你一生中永葆光华。”
🏷展览：Christian Louboutin : L’Exhibition[niste]
🕙日期：受疫情影响，展览开放时间暂定于2020.7至2021.1
🏠地点：巴黎镀金门宫
📷官方网站：https://lexposition.christianlouboutin.com/
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你会如何打造自己的“灵感乐园”？
部分内容来自《安邸AD》6月刊
摄影 | 王为
撰文 | 陈思蒙
插画｜张诗垚
编辑 | Judy Zhu、桑雨、Simona
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