这样的摄影愚弄了谁
获得哈姆丹国际摄影比赛12万美元大奖的照片。Edwin Ong Wee Kee / 摄 （图片来源：视觉中国）
曲俊燕 / 文
上月，全球最“土豪”的摄影比赛哈姆丹国际摄影大赛（Hamdan International Photography Award，简称HIPA）公布了获奖作品，一位来自马来西亚的摄影师 Edwin Ong Wee Kee 夺得最受瞩目的12万美元大奖。
这幅大奖照片拍摄于越南，画面中，一位眼部残疾、衣着朴实的母亲带着两个孩子，眼神中透露着倔强。官方给出的评价说，这张照片“记录了一个强烈的人道主义瞬间，这位越南母亲并未因言语障碍而放弃希望，而是为孩子带来了力量”。本届哈姆丹摄影大赛的主题，正是“希望”。
这样风格的照片，其实不少见。在各种大大小小的摄影比赛中，取材于偏远贫穷地区，表现人道主义、人文情怀的照片，总是热闹地占据了参赛作品不小的比例。
而这张照片创作时的幕后场景，也挺热闹。
看上去，照片里的摄影师们有组织地在当地采风，面对的是相同的拍摄对象，采用了差不多的拍摄角度。
这位获奖的马来西拉摄影师是一名业余摄影爱好者，他的主业是中医治疗师。在接受马来西亚《星报》采访时，这位摄影师表示，这张照片不是摆拍，而是“自然发生的”。当时他所在的摄影旅行团来到一片稻田，刚好这位带着两个孩子的母亲路过。摄影师们询问她是否可以拍照，她表示同意，并自行坐下，接受拍摄。“我们从来没说让她站着还是坐着。”他说。同行的另一位摄影师也印证了他的说法。
哈姆丹国际摄影大赛并非新闻摄影比赛。在参赛规则中，主办方只规定了照片不能经过失真的后期修改，而对是否可以进行摆拍没有明示。因此严格来说，这张获奖的照片是符合比赛规定的。
有网友表示，这种摄影旅行团扎堆拍摄其实没什么，但是不能理解为何这种照片可以获奖。还有很多摄影师质问，同类的作品那么多，为何获奖的是这张？一张非独家的照片获得12万美金，让人心里不爽。
或许照片中的越南母子确实只是路过，而摄影师确实没有违反比赛规则，但这不是我们需要的人文摄影。问题在于，一些摄影师为功利而拍照，而某些规则正在认可毫无创造性的陈词滥调。
在越南乡间拍摄的摄影师们。Mike Pollock / 摄 （图片来源：PetaPixel）
2018年1月，美联社摄影记者A. M. Ahad爆料，在孟加拉国的一辆火车上，一群摄影师对着一名身体伸出车窗外作祈祷状的男子拍摄。当时正值孟加拉国的大型宗教节日，各路摄影师从四面八方涌来，以至于影响了职业摄影记者的工作。（图片来源：PetaPixel）
参加摄影旅行团、人文采风等活动，面对现成的风景和人物，摄影师无需太努力就能拍出一张完美的照片。一些摄影师把在这种场合下产生的照片送去参赛，不少赛事也确实给予了名和利的认可。摄影网站PICS of ASIA的创始人艾蒂安（Etienne）评价说，通过参加国际知名大赛获奖，是“摄影师成名的最佳捷径”。
国内此类摄影现象也由来已久。“漓江渔夫”“云南东川烟斗老人”“福建杨家溪林间老人”……这些人物已经成为了专业的摄影模特，为大量摄影师提供了快捷的取景服务。经过长期的合作，一些模特对拍摄时机、姿态、走位等要素早已了然于胸，甚至可以给摄影师提出拍摄建议。在这样的场景下，你离拍出一张视觉完美的照片只差一根按快门的手指。
百度检索“东川烟斗老人”得到的结果。（网页截图）
百度检索“福建杨家溪”得到的结果。（网页截图）
……真没意思。
一张照片获奖了，更多的摄影师闻讯而来，取景地成为摄影景点，当地群众变成专业摆拍模特。长枪短炮对着同样的画面，比谁的后期更有意境。这正在成为很多所谓“人文摄影”的运作方式。
问题不在于摆拍与否，摆拍在很多场合下是可以被接受的。
在摄影术发明的早期，囿于相机体积庞大、曝光时间长，摄影师不得不用摆拍的方式拍照。拍肖像照片时，往往需要模特保持几分钟静止不动。后来，在时尚摄影、商业摄影中，摆拍的运用也很广泛，而且成为了达到艺术效果的必要手段。但摆拍并不等同于作假——有些摆拍的画面也很真实、真诚，有些抓拍的瞬间却很假很骗人。
2010年，《纽约时报》艺术评论板块发表了一张“参观者看展”的照片，事后发现照片中的人物并非参观者，而是艺术馆的员工，但图片说明里没有指出。这实际上就是用摆拍的方式欺骗了读者。为此《纽约时报》刊登致歉声明，表示这张照片“侵犯了本报的新闻标准，不应得到发表”。由此可以看出，在多数新闻摄影的场合，摆拍往往被认为是大忌。只要是在媒体上发表的照片，用于陈述客观事实的，就要对“摆拍”二字谨慎再谨慎，哪怕是新闻配图。
《纽约时报》艺术评论文章中的“参观者”看展照片。
在更加“硬新闻”的场合中，“摆拍”也不少见。荷赛基金会曾与牛津大学路透新闻研究所联手，对参加2015年荷赛的5000多位摄影师中的1549位做了一个新闻伦理调查。多半摄影师表示他们有时候会摆拍照片，甚至有12%的摄影师承认，他们在超过一半的工作时间都在摆拍。
2015年荷赛被撤销获奖资格的作品，意大利摄影师Giovanni Troilo的当代热点类组照《欧洲的黑暗之心》（The Dark Heart of Europe）中的一张。在这张照片中，车里的遥控闪光灯是摄影师事先安置的。
对于即时发生、转瞬即逝的客观瞬间，用摆拍的方式重现是决不允许的。但有些场合，标准似乎有些暧昧。比如政客和明星在旁人的要求下朝镜头摆手，事情是真实发生的，但经过了一定的安排。对于这种情况，美联社摄影部副主编圣地亚哥·里昂（Santiago Lyon）建议，要在图片说明中明确指出这是一个“拍照时间”（photo opportunities），以确保最大的精准度和透明度。北图片社（NOOR Images）创始人之一史丹利·格林（Stanley Greene）说，这个行业有好人，也有口碑不好的、只想得奖的坏人。图片编辑和摄影比赛主办方应该掌握更多的主动权，过滤掉那些不符合伦理标准的摄影师和作品。
在人文风光摄影领域，拍摄手法和后期尺度似乎比新闻摄影宽泛得多。对这类照片来说，“伦理”二字似乎显得过于沉重了。但是，不妨从新闻摄影的标准中找一些参考。
三个可能比较重要的关键词：尊重，诚实，创造力。
一、尊重拍摄对象。一些摄影师似乎面对的不是有感情的人，而是物件。对人物的故事从不过问，只按照自己想要的样子指挥拍摄对象。此类现象经常发生在边远或贫穷地区，摄影师把当地人作为免费或廉价模特，实际上是对拍摄对象的侵犯和利用。即便当地人因此找到了一条致富路，这种模式对双方来说也绝不是可持续的。
二、拍摄手法要诚实。摆拍不是不可以，但是摄影师对此要诚实。刻意的“人文”并不能表现人文精神，更谈不上留给历史。
图片来源：PetaPixel
三、珍惜自己羽翼的摄影师，都会重视创造力。长期依赖摆拍的便利性，人会变懒，逐渐丧失思考能力和创造力。正如PICS of ASIA创始人艾蒂安总结的，“创造性来源于对摄影技艺的练习，努力拍照，失败，再次失败，觉得自己是最烂的摄影师，然后重新开始。这是个年复一年的过程。”只是现在，很多人选择捷径。成为一个独树一帜的、受同行尊敬的摄影师，比以前更难了。
相关的摄影比赛也需承担责任。如今，摄影比赛日益增多，出手越来越阔绰，但一些比赛对摄影师独特性和创造性的鼓励却在减弱。摄影的可贵之处，在于深入思考、细致观察带来的创造力，在于不同的人眼中能看到不同的风景。行业的不良风气、部分摄影师对自身的低要求，都在破坏摄影本身的魅力，增加人们对摄影的误读。
全世界有很多摄影奖，他们得了很多奖，获奖照片也很美。但是，为什么我们一张照片都没记住？
这或许是一个适合愚人节思考的问题。
孔斯琪 | 编辑
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