凤凰艺术 | 颜磊：一场凶猛的外科手术 亦或加足剂量的狂喜之药？
2019年5月31日，CHAO 2019首场“夜间博物馆”活动如期举办，在艺术家颜磊、博而励画廊（Boers-Li Gallery）与摩登天空的共同呈现下，一场名为“外科手术”的音乐艺术现场震撼着 CHAO 艺术中心的地下一层。
次日，颜磊个展“狂喜加剂量”（Ecstasy + Dose）于博而励画廊开幕。展览展现了颜磊创作实践的重要概念：杜尚的艺术中现成品的运用，传统媒介的质疑，“作者”自主性的颠覆，以及安迪·沃霍尔以工厂生产流程为标志的极端波普艺术策略等。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
在刚刚过去的31日晚，在那“夜间博物馆”中地下一层回荡的阵阵节奏声中，艺术家颜磊与音乐人许林、李剑鸿组成的“纵容补氧”组合通过装置与声音对“外科手术”主题进行了非凡呈现。同时，周凤岭、李言增、叶凌瀚、胡晰淼四位艺术家合作，多角度探索了实验音乐与视觉艺术间的可能性。而 DJ Pei 的电音则点燃了初夏的周五夜晚。
▲ CHAO 艺术中心海报
“夜间博物馆”这种全新的夜间派对形式挪用了博物馆的抽象性概念，让各种属于文化艺术方面的元素，在一种具有充满活力的动感氛围里得到与众不同的展现。博物馆夜间开放成为近几年的流行趋势，夜间开放模式适应现代人的生活方式，让更多的人有时间参观博物馆并改善节假日观众集中参观带来的拥挤状况。此次与艺术家颜磊、博而励画廊及摩登天空的合作，探索了夜晚生活的全新可能。
▲ CHAO 艺术中心外景
一般而言，博物馆夜间开放能够最大程度吸引更多人走进博物馆，也在同时最大程度发挥博物馆的效用。对比国外，博物馆夜间开放已经成为常态。国外博物馆所实行的延时开放是常年的、定期的，例如法国卢浮宫每周三、周五延时至21：45；英国大英博物馆每周四、周五延时至20：30；美国大都会艺术博物馆每周五、周六延时至21：00。
此外，一些博物馆还举办夜间特色活动作为“博物馆之夜”的延伸——如将一些展览的开闭幕式、专题活动时间选在晚上，开展音乐演奏、舞蹈表演、博物馆夜宿、博物馆探险等活动，在夜间唤醒博物馆更大的潜能。原本寂静的博物馆一下子热闹起来，这对博物馆、观众、以及举办方是三方共赢，也让艺术所具有的能量更加直接深入地传递到每一个场域中的个体。
▲ CHAO 艺术中心活动现场
你可以把这个项目理解为来自专业艺术系统的外部，这是一个超出视觉艺术之外的项目。在饱和的声音的冲击下，以及声音过后脑子里空虚的感觉，就好像卸掉了某种包袱。
在活动当日，周凤岭、李言增、叶凌瀚、胡晰淼四位艺术家首先开始了首轮演出。周凤岭于1989年开始参与第一支乐队“面孔”，1994年组建“红桃五”乐队。曾受音乐家窦唯邀请担任吉他手，与英国乐队 Radio head 1994年在香港同台并于同年底参加了红磡体育馆“中国摇滚乐势力”演唱会 ；李言增于2000年组建“瓷盘”乐队，2004年发行乐队同名专辑，该乐队是国内较早的世界音乐风格实践者之一；艺术家叶凌瀚于2007年开始进行艺术创作，他善于运用录像、绘画、照片等多种媒介，创作一系列独树一帜的作品。艺术家胡晰淼则主要创作综合架上绘画，实验影像及 VJ 现场等形式。
▲ CHAO 艺术中心活动现场
随后，艺术家颜磊与音乐人许林、李剑鸿组成的 “纵容补氧”组合，通过现场精彩的表演为本次夜间博物馆带来高潮。其中，颜磊是中国当代艺术界的特立独行者，他以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混肴等问题；许林则具有多年大型现场演出经验和多张唱片的国际化制作经验，2000年至今担任脑浊乐队鼓手，2008年至今担任 DH & Chinese Hellcats 乐队鼓手；而李剑鸿自上世纪90年代末以来，一直是国内活跃的噪音/即兴音乐人。除了个人 SOLO 计划之外，目前他还参与了迷走神经（Vagus Nerve）、Mind Fiber 和 D!O!D!O!D! 等组合。
▲ CHAO 艺术中心活动现场
2007年，颜磊曾邀请北京著名朋克乐队——脑浊乐队前往伊斯坦布尔参加第10届伊斯坦布尔双年展（International Istanbul Biennial），并在伊斯坦布尔的“犬狼星”夜店围绕着双年展主题“不但可能，而且必要：全球战争时代的乐观主义”进行演出。
▲ CHAO 艺术中心活动现场
这一次，颜磊再次采用非常规艺术创作的手段，由一场噪音演出刺激人们的感官。乐队名取阿片类镇痛药奥施康定（所含的羟考酮羟考酮可缓解疼痛、改变感觉、增加共情力和快感），意在通过排解观众心中过剩的信息从而为其带来狂喜的体验。现场表演包含了五个章节：1.论坛，2上升空间，3，外科手术，4.大气层，5降落。
▲ CHAO 艺术中心活动现场
最后，观众在 DJ PEI 的音乐中狂欢至深夜。沉浸在夜间博物馆的躁动与欢乐之中。2008年，Pei 与新裤子乐队成员庞宽创建了复古国货品牌 ByeByeDisco。如今，在她的主理下，这个耳熟能详的名字已经脱胎成为京城地下场景里最受欢迎的活动品牌之一，持续为电子音乐爱好者带来高品质的派对，多次被《Timeout》北京提名年度最佳派对厂牌，也是“北京国际设计周”连续两年的特邀参展方。
▲ CHAO 艺术中心活动现场
狂喜加剂量
次日，艺术家颜磊的个展“狂喜加剂量”（Ecstasy + Dose）于博而励画廊（Boers-Li Gallery）开幕。展览展现了颜磊创作实践的重要概念：杜尚的艺术中现成品的运用，传统媒介的质疑，“作者”自主性的颠覆，以及安迪·沃霍尔以工厂生产流程为标志的极端波普艺术策略，均被颜磊就自身语境以及方式，引入当下的全球化语境，并针对新技术的出现、不断变化且令人不安的世界政治形势，以及21世纪的绘画意义给予辩证式的回应。
▲ 颜磊个展“狂喜加剂量”（Ecstasy + Dose）展览现场，博而励画廊（Boers-Li Gallery）
作为中国第一代观念艺术家之一，颜磊的创作实践涉及从绘画、摄影、录像到行为表演和装置等诸多媒介，他的作品致力于表达、展现和介入本地与全球、中心与边缘等动态张力，聚焦于全球化语境下促成不断变化的社会、政治、经济等变量的根基。
▲ 颜磊个展“狂喜加剂量”（Ecstasy + Dose）展览现场，博而励画廊（Boers-Li Gallery）
艺术是存在于作品的语言之外的。
颜磊在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混肴等问题。颜磊的作品调性模棱两可，呈现多重矛盾和冲突的价值观，一方面反映了艺术家对当代艺术创作所存在的种种问题的警觉和思考，又呈现了他置身其中的孤独和对庸俗现实的复杂情绪。
▲ 颜磊个展“狂喜加剂量”（Ecstasy + Dose）展览现场，博而励画廊（Boers-Li Gallery）
颜磊标志性的“彩轮”系列在展览中以“升级版”的形式呈现，其光栅立体印刷——一种早期的摄影技术，观看者通过转换位置从而感知多重图像画面——不仅强调了颜磊的“绘画只是对你可能在照片中看到的图像进行的一种不假思索的表现”的立场，而这种叠加的处理方法也更进一步扭曲了抽象的色彩轮，暗示了技术作为一种补充媒介，能够通过模糊人类的感知从而模糊知识生产。
▲ 颜磊个展“狂喜加剂量”（Ecstasy + Dose）展览现场，博而励画廊（Boers-Li Gallery）
《空想3.0》则呈现了一个自动化的机动塔，它由若干个按顺时针、逆时针交替旋转的轮子堆叠而成，展示了颜磊多年以来积累的数百张图像；例如，一张雏菊的图像、卡斯帕·大卫·弗里德里希（Casper David Friedrich）的《雾海上的漫游者》（1818）和央视大楼的局部细节并置在同一张图片中。
相比于颜磊在卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心和新时线媒体艺术中心的“术问：真实的回归”上展出的《空想重置》（2018），这件新作品使人们意识到，在互联网和人工智能的时代，意义的生产是多面向的，它既不稳定，有时也可能是危险的。颜磊使用 Lo-Fi 低保真技术便再次强化了这一观念，即最新和最好的技术不一定会带来真理，而固化的感知（同指观众现场的视角）必然会阻碍人们接近真理。
▲ 颜磊个展“狂喜加剂量”（Ecstasy + Dose）展览现场，博而励画廊（Boers-Li Gallery）
本次展出的三件绘画作品，又分别描绘了一个身份不明的男孩——《嗒嗒》（2009），《陈冠希》（2019），以及《金正恩》（2019）中面无表情地鼓掌的朝鲜领导人金正恩。这些作品均以艺术家著名的“按数字顺序著色”方法、由他工作室的工作人员绘制。
▲ 展览现场戴着艺术家颜磊同款发套，粘着艺术家同款胡子的现场行为艺术表演者们，博而励画廊（Boers-Li Gallery）
上世纪九十年代末，颜磊曾冒充卡塞尔文献展策展委员会的名义，向国内艺术界人士寄发签有颜磊与洪浩名字的拼音逆写的卡塞尔文献展的邀请函（《邀请信》，1997），同期的《能给我看看你的作品吗？》、《去德国的展览有你吗？》等系列作品开启观念艺术的创作。他的这种恶作剧姿态，既捕捉到了当时许多中国艺术家的心理——渴望参与全球艺术界并获得更高的可见度，也反映了中国本土当代艺术在面对国际艺术圈时的机遇与挑战。
在过去二十余年的观念艺术实践中，颜磊对艺术系统的生产力、不平衡和不稳定的价值交换、艺术市场的主导地位及其对艺术创作的影响持续保持着怀疑的态度。对颜磊而言，艺术系统内部的制造能力的局限性，以及其“亚健康”的状态令人堪忧。
因而，正如颜磊早在1997年对艺术界的干预行为，艺术家本次带来的现场表演《外科手术》及个展“狂喜加剂量”，正是在从另一角度，利用高度感官化的体验治愈、修复甚至是重启这个系统；同时，也向每一个处在系统中的人们发问：你是要一场凶猛的外科手术，亦或加足剂量的狂喜之药？
关于艺术家
颜磊，1965年生于河北，1991年毕业于杭州浙江美术学院（现中国美术学院），生活和工作在中国。颜磊在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混肴等问题。颜磊的作品调性模棱两可，呈现多重矛盾和冲突的价值观，一方面反映了艺术家对当代艺术创作所存在的种种问题的警觉和思考，以及他置身其中的孤独和对庸俗现实的复杂情绪。
颜磊参加过多项国际大型展览，包括伊斯坦布尔双年展、广州三年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展、威尼斯双年展。香港艺术中心、北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）和美国科罗拉多州阿斯蓬美术馆（Aspen Art Museum）分别举办过颜磊的个展。2002年获中国当代艺术奖（CCCA）最杰出艺术家奖，2007和2012年连续两次获邀参加德国卡塞尔文献展（Documenta）。
展览信息
狂喜加剂量
艺术家：颜磊
展览时间：2019.6.1-6.17
展览地点：博而励画廊（北京）
（凤凰艺术 北京报道 责编/dbk）
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