凤凰艺术 | 狩猎愉快：时永骏与田牧的共时回响
近日，艺术家时永骏个展“预售屋”与“蜂巢·生成 第三十四回 田牧：机体派对”展览正于蜂巢（北京）当代艺术中心展出。虽然在表面上两场展览看似使用的形式与谈论的议题截然不同，但在某种程度上，两个展览共同构成了当下世界媒介考古学的某种面貌与表现。以下是“凤凰艺术 ”为您带来的评论报道。
在前段时间大火的《爱，死亡和机器人》中，《狩猎愉快》是其中唯一一个颇有当代中国意味（或许是因为只有它与中国有关）的一集。这部改编自美籍华裔作家刘宇昆短篇科幻小说《狩猎愉快》的影片，讲述了一个现代版的狐狸精的故事，在短短十几分钟时间内，集合了传统与现代、东方与西方、男人与女人、殖民与被殖民等等主题，女性主义、后殖民主义多种思想都能在动画片中找到影子。
而在本次于蜂巢（北京）当代艺术中心举行的双个展中，艺术家田牧的其中一件作品，便是名为《一次愉快的狩猎经历》。而如果观者亲临现场便能发现，这里存在的不仅是两个仿若巫咒的话语的相似，在某种程度上，影片《狩猎愉快》所最为突出的——打破时间线的媒介考古学面貌，以及对于时间、意义、媒介和人类的反思，同样是本次蜂巢双个展的重要线索。
▲ 左起：“蜂巢·生成 第三十四回 机体派对：田牧个展”展览策展人于非，艺术家田牧；艺术家时永骏，“预售屋：时永骏个展”策展人杨鉴；蜂巢当代艺术中心创始人、馆长夏季风。
▲“蜂巢·生成 第三十四回 田牧：机体派对”个展现场
艺术家时永骏个展“预售屋”以时永骏近三年最新创作为主呈现艺术家的绘画作品，同时也是一次围绕“预售屋”展开的大型艺术项目，本次展览由杨鉴策划；“蜂巢·生成 第三十四回 田牧：机体派对”作为生活工作于伦敦的青年艺术家田牧在中国的首次个展，展览呈现了艺术家2016年至今的综合媒介平面、雕塑及装置作品。
可以说，由反线性时间观的技术与媒介所串联的，本次双个展从媒介考古学与人类中心主义以及对其的反思出发，试图在并置两种看似不同的个人体验与现实生活时，去再次思考，去除或增强人（或是人认为宏大的）的意义。而两场展览的这种反线性的时间观，所使用的则更仿佛是福柯意义上的考古学——强调偶然性，强调历史的断裂，反对历史目的论，反对黑格尔连续的历史观。
在策展人杨鉴的文章中，他认为时永骏依然没有对这个日渐陌异而失控的当下与未来变得丝毫的亲近和熟稔，艺术家对于过去旧时光与现实社会当中不复存的话题始终保持着控制欲，因此创作对于时永骏便成为一种本能般的自我保护，以此创造了个人的时间，也与当下撕开了间距。随之而来的是构筑了一个极其私人化创作语境，与流变的现实社会既对抗又暗自关照。而他对于特殊地缘空间和时间的构筑具备着某种唤起被遗忘的记忆的能力，这种唤起或只是为了一次更为正式的道别，以不断被强化的个人史对健忘的宏大历史观做出回应。
▲“预售屋：时永骏个展”现场及时永骏绘画作品《楼梯剧》
▲时永骏，楼梯剧，2018，布面油画，248×333cm
▲“预售屋：时永骏个展”现场：《蓝色衣柜里的玩偶》装置 （左）及《衣柜里的布偶》绘画（右）
▲时永骏，衣柜里的布偶 ，2017，布面油画，182×227cm
▲“预售屋：时永骏个展”现场，被“翻模”的时永骏工作室内部
但就如艺术家本人所说的，十年后，他自觉地感受到了某个时机已然到来，是时候去产生某种新的变化。而一个有趣的对话或许是这一转变的迁徙 ：时永骏和他的朋友们准备趁这次展览机会，在北京的小米专卖店购买许多小米家用电器——这些电器在台湾并没有售卖，但并不妨碍小米作为近些年颇能代表当代数字生活消费升级的某种代表，在时永骏翻制原型的时空地点中，成为两个展览线索变化的象征。换句话说，在某种程度上，无论是否愿不愿意，时永骏和他的朋友们，一起告别了过去的“家”（从工作室到眷村到台湾）与生活状态——无论是在艺术上的，还是技术上的。
因而，作品中时常出现的旧物件和玩具家具等等，这些东西成为了时间的容器和时代的证物以及时永骏作品中不可替代的情感载体。而如果说，由于过去的种种历史与政治原因，个人在宏大叙事面前的无力感曾对时永骏造成了绵延多年的冲击；那么，另一个冲击或许在前浪还未退去时便已然迎面而来。
▲ 时永骏，庄园，2019，装置，220×250×350cm
▲ 时永骏， 鱼池，2019，装置
▲ 时永骏，编发柜，2019，陶、棉线、柜子，225×200×110cm
▲ 时永骏，编发的手，2019，布面油画，116×91cm
▲ 时永骏，柜子里假扮的人，2018，布面油画，182×227cm
而在田牧那里，历史在某处变异、分叉，从此彻底拐向一个似曾相识却又截然不同的路径。如果说未来是以科学为导向的，那么追溯到古老的文明历史中，占主导地位的则是神话，而未来与历史之间似乎总有着惊人的对称结构。合理科学解释的缺席恰恰为神话故事与现实中的荒诞不经提供了不谋而合的接口，作品从而扮演了催动奇异联想的引擎。
▲ 田牧 出口 ，2017 铝板、led灯、弹簧、鳄鱼头、树脂牙齿 29×28×16cm
▲ 田牧 手钻 ，2017 旋扣螺丝、人模手、手钻、缓震悬浮、减震器悬架连杆、塑料 79×45×14cm
▲ 田牧 一次愉快的狩猎经历 02 ，2019 合成泡沫、ABS塑料、喷绘颜料 75×60×30cm
▲ 田牧 三头六臂 2019 ABS塑料、烤漆喷绘 尺寸可变
▲ 一次愉快的狩猎经历 02, 03, 04 （展览现场）
从虚构的机体世界中短暂抽离并回到现实，田牧创作的起点恰恰是他所亲身经历的后工业时代的转向，对那些被动从集体中剥离出来的个体所带来的无所适从的阵痛。每一次文明的接力、社会的转型都会遗留下精神与物质层面的难民。（于非）
此外，两个展览也同时从不同角度，探讨了人类中心主义与个人价值的增强与削弱，以及“物”与“媒介”自身的意义与价值。譬如，人们在看待时永骏所经历的特殊时期时，往往着眼于时代变更下宏大的历史意义，那些与生活息息相关的老物件或许只是这些意义微不足道的载体；但对于艺术家来说，这些物件（物质）或许就是意义本身；
▲ 时永骏，有鸟群的蓝色洋装，2017，装置，FRP、衣料，47x67x30cm
▲ 时永骏，帐篷里看书的人，2019，布面油画，130×162cm
▲ 时永骏，睡前故事 A-1 -有小森林的睡前故事（装置版） 2018，装置，235×220×80cm
▲ 时永骏，睡前故事D-旧房子与新房子，2019 ，铁床上下铺 192×90×232cm，木屋 120×90×55cm FRP屋 120×90×55cm
同样的，当人们在看待田牧所创造的种种对象时，他在某种意义上采取了一种反未来的姿态，以果决的破坏力将“人”打碎，让“我”的概念蒸发。无论是二维数码打印、现成品改造、还是三维立体雕塑；无论是汽车引擎、人体肠道、还是昆虫的头颅在田牧的作品中统统一视同仁，被无差别对待：机械没有沦为人的义体成为增加肉身体能的工具，动物也没有被拟人化、智能化为某种更为先进的主体，而人更是以丧失了主导权的姿态出现，成为了与前者在等级上别无二致的共在。（于非）
▲ 美杜莎，2019，大理石，汽车部件，金属管，塑料，树脂，50×52×65cm
▲ 一次愉快的狩猎经历 01，2019，cnc打印，合成木，金属支架，棘铁丝，荧光喷绘，塑料喷绘，颜料，粘土， 96×90×22cm
▲ 怪物，2018，UV喷绘，镜面铝塑板，110×80cm
▲ 三头六臂，2019，ABS塑料，烤漆喷绘，尺寸可变
▲ 全员遇难，2019，脚手架，铁钩，铁链，树脂，蛇皮，护膝，鲨鱼嘴，单频视频， 尺寸可变
▲ 钻头，2016，UV喷绘，镜面铝塑板，100×150cm
▲ 皮囊，2018，大理石，发动机气缸，天线，翠石，砂金石，铝管，塑料，50×33×60cm
▲ 青蛙剖析，2017，电路板，感应器，马达，蒸汽引擎，链条，模型，59×38×17cm
▲ 飞人，2018，UV喷绘，镜面铝塑板，100×150cm
因而，我们或许可以说，本次蜂巢北京的双个展，在某种程度上提示了当下复杂世界中的某种存在结构。而无论是在时永骏小说《预售屋》里对于未来的个人命运和时代做出的一些预言和预设；还是田牧更加显而易见地对于当下和未来的探讨，都从不同角度与媒介形式，共同构成了结构中的一次悬移。
就在蜂巢的展厅中，过去、现在、未来共时存在、回响，以及终将毁灭。
展览信息
预售屋：时永骏个展
艺术家：时永骏
策展人: 杨鉴
展览时间：2019.6.15-7.31
展览地点：蜂巢（北京）当代艺术中心
蜂巢·生成 第三十四回
田牧：机体派对
艺术家：田牧
策展人：于非
展览时间：2019.6.15-7.31
展览地点：蜂巢（北京）当代艺术中心
（部分图文来源于两位策展人撰写的展览文章）
（凤凰艺术 北京报道 撰文/dbk 责编/dbk）
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