动画片发展洞察：创意策略的改变、国际化趋势、走出去的正确姿态|白玉兰动画片大师班纪实
6月12日下午，白玉兰电视动画片大师班在上海展览中心中央大厅如期举行。美国动画制作人、动画咨询师霍文东、日本Polygon Pictures董事长兼CEO盐田周三、中国动画导演刘阔等人作为主讲人分享了自身对当下电视动画片发展趋势的观察。
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霍文东：影视作品成功的基础是故事
美国动画制作人、动画咨询师
第25届上海电视节白玉兰奖动画片评委会主席
中国有很多非常精彩的故事，许多电视剧集、民间故事和神话故事都非常精彩，比如梁山伯和祝英台，此外还有其他非常经典的中国故事。我曾经参与制作了电影《花木兰》，来中国之后也对中国文化有了进一步的了解，我们在中国做咨询的时候，有人经常问我们这样的问题，为什么中国人没有拍出《花木兰》，反而是外国人拍出了《花木兰》电影？中国有经典的神话和传统，为什么中国动画片没有响誉全世界？
我想从美国制片人和发行人的角度，谈一下动画片的创意策略。制片人需要平衡有限的资源和无限的创意。如今平台发生了很大的变化，对于时长的规定已经完全消失，电视和电影的差异在不断缩小，现在各种长度的片子都百花齐放。平台的变化也让影视行业发生了巨大的变化，可以看到很多很明显的跨界行动，电影院拍动画片，做动画的人开始拍电影，诸如此类。
作为制片人，我理解的成功三要素是：好的故事、好的故事、好的故事。影视作品的成功的基础就是故事，其余的动画、音效之类的都是建立在此基础上的。同时不光要有好的故事，还要有令人信服的故事背景，以及了解观众的喜好。做动画片是非常自由的，可以有无限的创意。
今天我要讲一个打破常规，打破常规之前，我们首先要知道这些常规或者规则是什么。第一个规则是要很清楚明白正在改变的东西是什么，且要知道这样做为什么是OK的。昆汀导演的很多作品经常打破讲故事的常规，但他知道怎样去吸引观众注意力来讲好一个故事，他们有专门的吸引观众眼球的配方。吸引观众注意力，这是我们首先要做到的。
第二个规则是准确了解观众，这一点非常重要。很多制片人担心成本，所以都希望一部作品是老少皆宜的。但受众肯定是不同的，一部电影不可能放之四海而皆准的电影，所以要知道受众是谁，我们就要做统计分析，我也经常问大家这个问题，你的目标受众是谁。
第三个是故事的主题。主题可以是放之四海而皆准的，比如说《美女与野兽》、《玩具总动员》这样的电影，基本的主题是爱；《花木兰》的主题是牺牲精神，主题很多时候可以是全世界皆宜的。我们在不同的国家做电影，要捕获住故事的主题，大家受到启迪的要素都是非常类似的。
讲到故事讲述，有些人告诉我说，好莱坞是公式化的电影，我说如果呈现出来的故事没有被观众喜爱，这个故事是不成功的，但公式不等于刻板，讲故事需要有结构，公式是好的褒义的，我们要有鲜明的公式，而不是老套刻板。
动画是有很多魔力的，做动画其实是一种艺术创作，创作的是没有时间界限永恒的艺术，让动画没有所谓的时代限制，比如说《狮子王》可能是25年前做的了，《美女和野兽》也是很早以前做，《白雪公主和七个小矮人》到现在还在放，这是永恒性，没有时间限制。
我之前在我女儿三岁半的时候带她去看了一部电影，当时我很激动，因为这是我小时候看到的第一部动画电影，我突然在那一刻意识到动画是永恒的，而我现在也参与了制作永恒动画的工作当中，我也是当中一部分，所以使得动画很特别、令人兴奋的原因，可以改变人们的生活。
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盐田周三：积极寻求新的发展机会，迎接新一轮的动画潮
日本Polygon Pictures董事长兼CEO
第25届上海电视节白玉兰奖动画片评委会主席
今天我以日本动画产业从业者的视角来跟大家探讨一下日本动画片是否已经走上国际舞台。过去五年有很多新的动态，流媒体的扩张是非常大，包括很多日本动画片也加入到了流媒体平台上，动画行业的横纵整合非常多，日本动画行业也出现了新的动向，这么多的并购活动、整合的活动是否是繁荣的象征？
我简单分享一下日本动画产业的背景，日本的动漫文化决定了成年人消费动漫不会尴尬。过去一年有11万6000多分钟日本动画片在各种平台上进行播放，在这11万6000多分钟的动画片时长中，关于儿童和家庭为导向的动画片是53000多分钟，面向成人的动画片差不多时长62000多分钟，包括大孩子以及成年人。日本动画的独特之处在于目标客户是成年人，在全球的动画产业里日本动画是比较特殊的，并不单单以儿童为目标人群。
日本的动漫作品提供了大量IP，使得日本的动漫及其周边产业非常发达，市场根据不同的人的需求喜好，都可以针对不同的细分市场专门制作相应的动漫。同时日本社会对于漫画和动漫的接受度是非常高的，所以大家也非常喜爱动漫以及漫画，这是日本动画产业的发达的基础。
日本动画产业也有一些问题。日本的动画行业是比较封闭的，不是很主动地和其他人或者和其他世界主动建立联系，这是一个问题。但不可否认的是，我们的故事和题材是多样的，而在其他国家动画大部分只是为了儿童拍的，所以导致日本动画很多时候没办法与其他动画放在同一个频道中，因为有一些太暴力了不适合儿童看，有一些动画有政治性，也不适合播放，所以只适合在日本播放。此外，盗版也是一大问题。此外，动画业界从业人士收入比较低，这些都是目前行业里面碰到的问题。
突破大部分通过流媒体开始的，比如奈飞帮助我们的动画在全球190多个国家范围内销售，让我们制作的动画有了更大的市场，拓宽了我们的渠道。
我们现在是进入到新的爆炸时代，它的未来有很大的潜力，因为日本动漫沉淀了非常强劲的基础，我们有很多故事讲述，有很多题材选择。我们需要改变内向的态度，积极走出去合作。从而制作方可以更好地把观众喜欢的元素纳入到动画当中。我们在未来希望真的更好了解彼此，能够找到彼此真正的契合点真正的诉求，这样我们动画很好地发展，更多彼此密切沟通和合作来找到更好的双赢的办法。
此外，动画与AI、VR领域、游戏领域、电影院领域的贯穿，也会更加满足各种需求，或许将来我们可以创造新的一波的动画爆炸期。
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刘阔：征服本土的基础上走出去
中国动画导演 第25届白玉兰奖动画片评委
原来从录像带到VCD到DVD到蓝光等等一系列，画质变得越来越清楚，到了VR体验更加深度，由平面变得立体，由立体变成沉浸等等，表达的东西是人类共同的东西，是永远不变的东西，除非到了AI颠覆人类时代，那个时代不知道发生什么，用人类思维思考问题就是这样。
关于国产动画，我谨代表一家之言，在我看来我比较反对中国动画在现阶段就急于推广到外面，推广到海外，有一句老话，孟子曾经说过就是自己有一块田还没有耕好，天天惦记着别人的一块田，道理在于现在做的作品不足以征服本国观众，好莱坞电影在得到全世界认可之前一定是征服了本国的观众的，这是合理的步骤，我并不排除也并不否认现在有个别的片子在外面推广比较成功，但是这是个例，动画被称之为产业，油画、国画等等不能称之为产业，只有动画被称之为产业，动画要想走出去，一定是要自己足够强。
第二个是关于差距问题，就是我们在抓故事和故事框架等一些结构上的东西的时候，我们欠缺很多经验。好莱坞类型电影讲故事喜欢讲最具普适价值的三种情感——亲情、友情、爱情，并在此基础下细分为各种各样类型电影，我们现在缺乏的就是表达的公式，现在国内大多数的创作者还没有背下来公式，最基础的东西还没有做到，所以当你做到基础的东西时候，有可能颠覆、才有可能创新。要想先走出去，必须把自己本国的文化研究明白，必须征服本国的观众，把本国观众征服明白了以后，有能力跟外面差异，再做差异化，再做更具普适价值的题材和作品。
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