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上海博物馆
本周TOP 1
报名将于今日，5月15日晚12点截止，想要投递的项目方与从业者敬请注意截止时间，并依据征集章程，注意投递的内容相关文件的准确与完备。
作为本次征集的承办机构，东西文娱再次将核心问题陈列如下（点击图片可了解），如有其他问题，请随时和我们联系。
本周TOP 2
上博“从波提切利到梵高”
对话策展负责人褚馨
现象级背后,美育也有突破性尝试
为什么关注？| 5月7日凌晨0时，上海博物馆门口已有不少观众排队等候入馆，其中有近百名观众是在上海大剧院看完音乐剧《剧院魅影》中文版后，移步至上博继续“夜游博物馆”。作为闭展日“今夜无眠·上博十二时辰艺术嘉年华”的一部分，地处人民大道两侧的两大文化地标，开启了一场“梦幻联动”。作为上海博物馆2008年以来举办的首个收费特展，“从波提切利到梵高”的试水意义明显。而借由大展，上博也积极主动提供更多维度、更多层次观展体验；并提供了多样化的艺术普及方式和美育活动，让大展热度得以持续保持在高位。在“逛展”消费氛围本就浓厚的上海，“从波提切利到梵高”已经成为当之无愧的“现象级”。
在上海博物馆展览部副主任、“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”策划团队负责人褚馨看来，展览内外丰富多样的活动，亦有不少突破性尝试。这其中典型的，就包括4月上线的艺术导览系列专题片。上海博物馆展览部副主任，“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”策划团队负责人在褚馨看来，美育的最高境界是：润物细无声。面向不同的观众，上博的美育功能就是让那些不知的人，或者处在知与不知之间的人变得愿意亲近艺术、懂得欣赏艺术。借由展览为观众打开一扇窗，而这扇窗能够让他们看到更好的风景。98天的展期里，珍藏展共吸引42万人次观展，创下了中国博物馆收费展览的新纪录；珍藏展仅线下文创产品销售额超2300万元，据上海博物馆游客抽样数据显示，“从波提切利到梵高”特展拉动城市综合消费超过1:15，远超文化对城市消费拉动效应1:6的国际惯例。相关长尾效应还在继续。而对于上博而言，“从波提切利到梵高”也提供了一个转型的契机。
正文片段| 部分对谈细节
“从波提切利到梵高”自开展以来始终维持着高口碑与高热度，你觉得原因是什么？褚馨：首先是展览的品质特别高。一方面我们是跟世界最好的美术馆之一进行合作。另一方面英国国家美术馆的藏品卓越，而且此次中国首展拿出来的作品都是如雷贯耳的艺术家名作，浓缩成这样一部西方艺术史。同时，拥有这样历史跨度的展览在国内其实不多的。因为一般的展览都是专题性的，其中有两三幅名作已经可以独立支撑起整个展览，但这次的展览阵容特别强大。可以说应该是建国以来西方美术史方面最重要的展览之一。而且在未来很长一段时间内，也不一定会有这样品质的输出。再加上疫情的几年，观众很少能有机会去看到原作或者真迹。这也是疫情放开后第一个重大的国际引进的高品质展览，适逢天时地利人和的机缘。
褚馨：首先我们的目标是国内一流的西方美术史专家和评论家。我们希望通过不同层次、不同面向、不同专业领域的专家来解读，希望有很多思想火花的碰撞。因为他们的视角是不一样的，这样可以给到观众一个全方位的体验。有趣的地方在于每个学者在镜头前的表现力是完全不一样的，有些人可能注重感官的分析，有些人可能注重宏大的历史背景，各有特色，多元共享。另外这些学者的要求也很高，他们不仅注重自己知识的分享，同时也非常重视片子的配乐、画面、结构等细节。比如像有教授希望专门配他喜欢的古典音乐。这些艺术专家们，不仅想要和喜爱的画作在一起入镜，还要在钟意的音乐中与观众分享知识。他们本人也像艺术的粉丝，这一点真的蛮有趣。
本周TOP 3
体育娱乐科技“新进化”
「未来的体育」线下沙龙英雄体育站
为什么关注？|近日，由东西文娱、英雄体育VSPO、东方财富证券研究所发起的「未来的体育」线下沙龙第四期在上海举行。
在目前这个体育数字化的新节点，Web3、VR/AR/XR、AIGC等数字化手段正重塑体育行业的生产方式、场景体验，并带来商业模式的新可能。当下，体育与娱乐，以及科技，呈现出愈发融合发展的趋势。
在此背景下，本期「未来的体育」线下沙龙聚焦“体育·娱乐·科技”主题，来自体育智能设施、体育数字娱乐、虚拟体育、体育教育等领域的体育细分赛道公司，以及体育产业赛道深耕的企业、体育创投机构、上下游相关公司、行业研究机构，就体育新体验品类的人群细分、体验与场景运营、商业模式等行业关注议题进行了探讨。
现场观点摘要：
本周TOP 4
博采虚拟制片电影科技论坛
即将开启
打开“虚拟制片”新视野
为什么关注？|关于虚拟制片，行业有太多疑问等待解答。
2023青年电影周（浙江）特设“新青年·新电影·新科技——博采虚拟制片电影科技论坛”，聚焦虚拟制片时代电影新工业，参与者将在虚拟片场一线亲历虚拟制作全流程，并与业内重磅嘉宾同席，以实际案例交流探讨虚拟制片的最新应用与前沿发展。
正文片段| 2023青年电影周（浙江）“新青年·新电影·新科技——博采虚拟制片电影科技论坛”，设有三大活动版块「虚拟制片系统沉浸式互动体验」「虚拟制片电影创作全流程案例分享」与「虚拟制片电影新工业圆桌论坛」。
「虚拟制片系统沉浸式互动体验」，参与者将来到博采传媒位于杭州的虚拟高科技影棚总部。此前曾震撼业内的悬崖翻车虚拟拍摄将在博采一号LED电影级环幕影棚进行一比一复刻，参与者将在虚拟片场一线亲历自动化、精确化的虚拟制作流程，实地观看博采Mobocon全自动拍摄系统如何高效实现大场面复杂调度的拍摄，在2亿像素的LED环幕中，直面无垠虚拟世界带来的真实感与沉浸感。
「虚拟制片电影创作全流程案例分享」，博采传媒创始人、CEO、博采虚拟制片系统总设计师李炼将用实际案例，带来一场纯干货、高价值的虚拟制片电影创作全流程案例分享，大量素材都将首次公开展示。
「虚拟制片电影新工业圆桌论坛」，业内重磅嘉宾齐聚，从影视项目的实际应用出发，共同探讨虚拟制片为影视开发、影视投融资及内容创作等各环节带来的工业化新思路。
通过跨维度、多视角、高价值输出，活动多维并举推进影视数字科技产业发展，助力电影新工业在浙江举翼，推动中国电影产业高质量高水平发展。
活动报名通道现已开启，扫描下方海报二维码，进入报名页面。
为什么关注？|近日，343 Industries的创意总监Joseph Staten宣布离开微软，加入Netflix担任游戏部门全球创意总监。Staten表示，他将带领团队打造“科幻题材的多平台3A游戏和原创IP，这将是Netflix首个原创的大型游戏IP。”
Staten曾是前Bungie《命运》首席编剧、多部“光环”作品主创成员、《光环：无限》创意总监。像他这样加入Netflix的高级游戏人才，还包括前EA高管Marko Lastikka，他从去年九月开始带领Netflix内部成立的游戏团队开发“世界级原创作品”。尽管手游业务表现平淡，但Netflix始终在扩张游戏业务规模，增强其独立性。过去大半年里，Netflix一直在招揽资深游戏人才，收购或组建新工作室。从去年年底公开的招聘职位信息可以发现，Netflix计划开发包括AAVG、TPS、RPG等类型在内的数款大型游戏。Netflix总裁Reed Hastings指出，公司的目标在于创造“出色的剧集、电影和游戏”，依托知名IP和订阅服务的用户基础，打造更完整的多媒体内容生态。而3A游戏的文化影响力或将较好地补充IP内容，甚至反过来将用户引流到影视内容。特别是Netflix方面已数次强调影游联动会是将来的重点发展方向，那么打造影响力广泛的自有游戏IP，对这家公司来说很有必要。虽然从短期看，Netflix的发展重点仍在影视上，但布局3A游戏有可能成为Netflix在IP业务长期发展上的重要一步。对全球3A游戏产业来说，Netflix的入局既加剧了在收购和招聘上的竞争，亦可能带来新的IP开发模式。而Netflix未来无论推出什么样的产品，都会更频繁地接触传统游戏平台及软硬件供应商，产生更多合作。正文片段| 近两年来，全球游戏大厂的资深员工形成了跳槽或创业的潮流，不少中小型工作室在寻求被收购。Netflix就显著地表现出了对中小型游戏开发商的兴趣，正在通过频繁收购来组建自己旗下的开发力量。自2021年9月以来，Netflix收购了Night School、Next Games、Boss Flight Entertainment、Spry Fox等十几家开发商，又在内部孵化了几个工作室。此外，Netflix对能够策划游戏IP、跨媒介IP的高级创意人才也有更多需求，因此成为了不少大厂资深人才的潜在去处。像最近加入Netflix的Joseph Staten，在前东家343 Industries的重要成果就包括推进了知名游戏IP“光环”的跨媒体发展。还有Zynga和EA前高管Marko Lastikka、暴雪娱乐前任副总裁Chacko Sonny，都在去年加入了Netflix，为其新收购或成立的游戏工作室担任原创IP的创意总监。而在竞争之外，Netflix也可能会带游戏行业带来更多产品、资源与合作机会。虽然有传闻称，Netflix有意效仿Xbox Game Pass，打造成自己的订阅制游戏平台，但短期内Netflix显然很难做到这一点。特别是参考Netflix的手游基于App Store和Google Play发行的做法，未来Netflix的3A游戏很可能仍需要通过PlayStation Store、微软商店和Steam等传统平台发行。一方面，Netflix的游戏产品会丰富传统游戏平台的内容阵容；另一方面，传统平台已经为XGP、EA Play等游戏订阅服务提供过定制方案，今后也可能在一定程度上结合Netflix既有的内容订阅机制，摸索更复杂的第三方订阅制合作形式，扩宽订阅服务的模式。本周TOP 6
必须承认，搞创作的还是蛮爱VR的
｜东西「市场特写」
为什么关注？|UGC已在多个领域展现出提供玩法、留存用户、构建内容与社区生态的优势，VR领域同样也在关注UGC。
在VR构建的全景虚拟世界里，创作能做到“所见即所得”，这种高度自由、可以尽情挥洒想象力的创作体验，形成了对创作者本身的刺激和反馈，这种刺激和反馈是在其他载体上难以获得的。
这也让VR在创作者而言，是一个可能产生粘性和依赖的平台。
与之同步的是，技术的发展与工具的创新（尽管不是高维度且快速的技术进步），则在进一步降低VR UGC门槛，为创作者提供更多创新的空间。
近两年来海内外VR大厂都在试水和推进VR UGC生态的建设，并将之作为对解决VR内容生态困境的一种路径：鼓励用户自主产生内容，填充VR内容生态；由此也有机会发展基于UGC的社交等玩法，提升用户在VR中的留存率和游玩时间。
客观而言，相比创作便捷程度的提升，VR UGC发展所需的创作素材、展示平台等仍较为早期，VR UGC的发展还需要系统性的链路建设。
但从目前来看，一方面，降低VR成为类似于手机的预期肯定是理性，甚至是正确的选择，但另一方面，如果把VR往创作者工具或者某种表达载体来看，从创作者本位的角度出发看，或许还有点意思。
正文片段| 现阶段，VR UGC在游戏、绘画领域已经有一定应用进展。例如VR绘画领域已经出现一些KOL：海外的VR画师Edvard Munch，曾创作VR版的《呐喊》；登上春晚的石姗姗、抖音上的VR绘画KOL毛思懿……
VR绘画领域的KOL目前与电视台晚会、演出、展览等B端合作较多，在C端主要以抖音、小红书、视频号等自媒体平台的展示为主。
尽管现阶段VR UGC已达到一定的应用程度，依然面临不少制约UGC生态发展的因素。
基本UGC生态至少包含前期创作支持（素材、资源、教程）、中期创作过程（工具）、后期展示、分享（平台）。
然而，目前VR UGC的生态并不完整。在中间创作过程这一环节，已有较多的工具、设备去支持。但是前期创作支持和后期展示、分享这两个环节都不完善，缺乏相应的创作素材、教程和作品分享平台。
（全文点击下图即可阅读）
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