本文是《唐宋词三百首》英译本的序言，文中举了白居易的《长相思》和李煜的《乌夜啼》为例，说明符合“信达切”或“最佳近似度”的译作出不了精品，所以需要发挥译语优势，用最好的译语表达方式来进行创造性的翻译。

美色消逝，神殿坍塌，

帝国崩溃，妙语永存。

——艾·桑代克

20世纪过去了。两三千年来，多少绝代佳人烟消玉殒，如辛弃疾说的“君不见玉环飞燕皆尘土？”多少龙楼凤阁，成了断壁残垣，如《桃花扇》中说的“俺曾见，金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消？”多少王国土崩瓦解，如英国诗人拜伦说的“希腊，罗马，迦太基，而今在哪里？海洋的波涛一视同仁，使它们分崩离析”。但是华夏文化的瑰宝唐宋诗词，经历了一千多年的劫难，却依然闪烁着智慧的光芒，陶冶着人们的性情，提高了人们生活的乐趣，增加了人们前进的动力。

回忆起自己对唐宋诗词的感情，却是16岁在中学时培养起来的。那时日本侵略军占领了南京，进行了大屠杀。我所在的南昌第二中学奉命解散，我们不得不离开家乡，开始流亡的生活。那时读到南唐后主李煜《乌夜啼》中的词句：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”，觉得一千年前李后主国亡家破的痛苦，和一千年后莘莘学子离乡背井的哀愁，几乎是一脉相承的。李煜“仓皇辞庙日，挥泪对宫娥”的故宫，正在今天的南京，而南唐中主宫殿的遗址就在南昌第二中学的校址皇殿侧。因此，我更感到和这两位南唐国主心心相印，息息相通，有着千丝万缕、剪不断的联系。这又更增添了我对故园依依难舍的离愁别恨。

我从南昌逃到赣州，看到章、贡二水汇合处的八境台，不禁想起辛弃疾词中的“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”。那时郁孤台虽然改名八境台，但清江水中的旧泪未干，而今又添新泪了。读到白居易《长相思》中的“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁”，我想，如果改成“章水流，贡水流，流到赣州古渡头，青山点点愁”，不就写出了我当时的眼中之景和心中之情吗？尤其是《长相思》下半阕：“思悠悠，恨悠悠，恨到归时(或何时)方始休，月明人倚楼”，简直可以一字不改，就写出了国难期间流亡学子收复失地，还我河山的心情。后来，我在香港出版的《唐宋词一百首》中把这首《长相思》译成英文如下：

See the Bian River flow

And the Si River flow!

By Ancient Ferry,mingling waves,they go;

The Southern hills reflect my woe.

My thought stretches endlessly;

My grief wretches endlessly.

Oh,when will my husband come back to me？

Alone I lean on moonlit balcony.

词中的“汴水流，泗水流”和“思悠悠，恨悠悠”基本上是直译或形似的译法。但是原文的汴水和泗水可以引起历史和地理的联想，增加诗词的美感，使原文的意大于言，也就是内容大于形式，而形似的译文却不能够。尤其是“悠悠”二字，可以引起文学的联想，如《诗经》中的“悠哉悠哉”，意味深远，韵味无穷，不是形似的译文所能表达的。因此，我在《唐宋词三百首》中就改用意译的方法，发挥译语的优势，采用最好的译语表达方式。自然，如果直译就是译语最好的表达方式，那也可以采用直译。如《一百首》中把“吴山点点愁”意译成“反映了我的愁思”，虽然达意，却没有译出“点点”的形象，所以在《三百首》中我又把全词改译如下：

See Northern River flow

And Western River flow!

By Melon Islet, mingling waves, they go.

The Southern hills dotted with woe.

O how can I forget？

How can I not regret？

My deep sorrow will last till with you I have met,

Waiting from moonrise to moonset.

新译把“汴水”“泗水”“吴山”等专门名词译成“北水”“西水”“南山”等普通名词，可以说是用了浅化的译法，虽然不能传达原诗的联想所产生的韵味，但是传达的意义比旧译多，可以说是创造了新的意义。“流到瓜洲古渡头”一句，旧译只说渡头，新译只说瓜洲，各有得失。如果瓜洲渡头都译，那又太长；如果不译两水合流，那就损失更大，可以说是得不偿失。考虑之下，觉得瓜洲的形象比渡头更具体，所以就舍渡头而取瓜洲了。这是我翻译时的心理过程，写下来也许可以供后人参考。至于“思悠悠，恨悠悠”，我说成是“叫我如何能够忘记？叫我如何能不悔恨？”这是先把“相思”从反面说成“不能忘记”，再用重复How can I三个词的方法来传达原文重复“悠悠”的音美和形美。译后我读起来觉得朗朗上口，不像形似的旧译那样散文味重。至于最后的“月明人倚楼”，我用深化的方法译成“从月出等到月落”，觉得意美、音美、形美都胜过了旧译，就自得其乐了。

关于李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，我曾有过两种不同的译法，但都不算满意现在写在下面：   

 1

Cut, it won’t break; 

Ordered, a mess ’twill make.

Such is the grief to part— 

An unusual flavor in the heart.

2 

Cut, it won’t sever;

Be ruled, ’twill never.

What sorrow ’tis to part!

It’s an unspeakable taste in the heart.

两种译文的第二行都不满意。第一种多了两个音节，主语和宾语颠倒了次序；第二种更散文化，读来也不上口。在《唐宋词三百首》中，我又改译如下：

Cut,it won’t break;

Ruled,it will make

A mess and wake

An unspeakable taste in the heart.

Such is the grief to part.

新译加了“唤醒”一词，我认为是原文内容可有而形式所无的文字，可以说明语言不但表达意义，还可创造意义，因此，这也可以算是创译。有人可能认为创译和原词的风格不同。我却觉得从一个词的观点来看，译文和原文也许有出入；但从下半阕词的整体观点来看，原词前三行每行三个字，而且押韵，非常凝练；译文每行四个音节，也押了韵，应该算是符合原文风格的了。如果从局部的观点来看有所失，而从整体观点来看却有所得，应该说是得大于失。所以我在《唐宋词三百首》中用了创译。

中国知识分子经历了八年的抗日战争，看到了日本军国主义的覆灭；……看到了蒋家王朝的崩溃。……80年代，更迎来了改革开放的春天，唐宋诗词也得到了新生。1986年，香港出版了我英译的《唐宋词一百首》；1987年，北京出版了我的《唐宋词选一百首》法译本；1990年，北京大学出版社又出版了我的《唐宋词一百五十首》英译本；1996年，湖南再出版了我英译的《宋词三百首》。这不禁使我想起了杨慎的《临江仙》：

滚滚长江东逝水，

浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，

几度夕阳红!

白发渔樵江渚上，

惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，

都付笑谈中!

唐宋诗词就像文化长江中的滚滚波涛，汹涌澎湃，不断东流，融入了世界文化的汪洋大海。军国主义，反动王朝，虽然气势汹汹，不可一世，但是曾几何时，却已转眼烟消云散。知识分子则犹如江上的渔樵，既看到了春花秋月，也经历了炎夏寒冬。记下这些人世的沧桑，可以增添人生的智慧，于是我就把这首《临江仙》译成英文如下：

Wave on wave the long river eastward rolls away;

Gone are all heroes with its spray on spray.

Success or failure,right or wrong,all turn out vain;

Only green mountains still remain

To see the setting sun’s departing ray.

The white-haired fishermen sail on the stream with ease,

Accustomed to the autumn moon and vernal breeze.

A pot of wine in hand,they talk as they please.

How many things before and after

All melt into gossip and laughter!

这首词是用再创法翻译的。原文第一句重复了“滚滚”二字，译文却重复了波浪，这虽然和原文不形似，却传达了重复的形美，并且创造了新的意义。第二句“浪花淘尽英雄”也是一样，“淘”字没译出来，却说多少英雄都随浪花滚滚而去了。第三句的“是非成败”为了译成抑扬格，把“是非”放到“成败”之后，这是为了音美而牺牲了形似。第四句“青山依旧在”用的是等化的译法，可见形似和意美能统一的时候，创译是并不排斥形似的。第五句的“夕阳红”深化为落日残辉，一是为了押韵，二是更好象征英雄的日暮途穷，这又是创译。最后一句译成“融入笑谈”也是创译。

创译的特点是要发挥译语的优势，也就是说，要用最好的译语表达方式，概括成三个字，可以说是“信达优”。我用创译法把中国十大古典文学名著译成英法韵文，得到国内外的好评，有的美国学者甚至认为许译已经成了英美文学高峰。但在国内，创译法却受到形似派的反对。形似派的纲领可以概括为“信达切”三个字，而所谓“切”，又可以说是“最佳近似度”。因此，矛盾的焦点是：文学翻译到底是应该最近似于原文形式呢，还是应该用最好的译语表达方式呢？在理论上，形似派的主张只能应用于外译中，而不能应用于中译外，因为翻译腔严重的译文在国外根本没有销路，而正确的翻译理论应该是能用于中外互译的。在实践上，形似派出不了文学翻译精品。因此，我认为新世纪的中外文学互译应该走创译的道路，希望创译能使我国的优秀文化融入世界文化之中，使世界文化越来越丰富多彩，越来越光辉灿烂。

‍作者简介

许渊冲，笔名X.Y.Z。1943年毕业于西南联合大学外文系，1950年获得巴黎大学文学研究文凭，1983年起任北京大学文学翻译教授。在国内外出版中、英、法文文学作品一百二十余部。译著得到国内外好评，如美国学者认为其《楚辞》可算英美文学高峰，英国智慧女神出版社认为其《西厢记》可与莎士比亚媲美。2010年中国翻译协会授予翻译文化终身成就奖，2014年国际译联授予最高文学翻译奖，同年北京大学授予国际汉学翻译“大雅奖”。

本文摘自

文学与翻译

许渊冲 著

北京大学出版社

定价：88.00元

文学翻译是两种语言、两种文化的统一，是艺术的高级形式。意美、音美、形美(三美论)是文学(尤其是诗词)翻译的本体论；优势、均势、劣势(三势论)是两种语言关系的认识论；深化、等化、浅化(三化论)是文学翻译的方法论；知之、好之、乐之(三之论)是文学翻译的目的论。总的来说，艺术论是文学翻译的认识论；简单说来，文学翻译就是“美化之艺术”，三美、三化、三之的艺术。

本书分上、下两编，既谈文学翻译的理论，又把这些理论应用于文学翻译作品。翻译理论应该是双向的，也就是说，既可应用于外译中，也可应用于中译外。因此，本书作者把“美化之艺术，创优似竞赛”的理论，一方面既应用于翻译英国莎士比亚的戏剧，司各特的小说，拜伦、雪莱的诗歌，又应用于翻译国雨果、司汤达、巴尔扎克、莫泊桑、罗曼·罗兰等作家的作品；另一方面，还应用于中国的《诗经》 《楚辞》、唐诗、宋词的英译和法译。本书可以说是创造性地总结了文学翻译经验的理论著作。

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