彼得•卒姆托(Peter Zumthor)
2009年普立兹克奖获得者，他的作品数量较少，
且规模较小，却总给人返璞归真的完美。
尽善尽美的理想 我的工作室
我工作居住的地方，是在格劳宾登州（Graubunden）一座群山环绕的农村，有时我会想，这对作品是否有影响？我认为就算有，也不是坏事。我的事务所有十四个人，不是四十或一百四十人，日后也会这样维持下去，因为我要依照自己的方式工作，每一个建筑的门把，我都想要一清二楚。事务所会继续以这种方式工作，如此我才能亲自监督每个环节。
在我的工作室有很多模型，这些模型都是用蜡、铅、铝、粘土为原材料，有时甚至制作全比例模型，以方便客户能走进模型，亲身体验，这也可以使我在一段时间后再次检验模型，看对当初的方案设计是否还满意。
我不是从理论定义的出发点来做建筑。我致力于做建筑、盖建筑物，期望达到尽善尽美。就像小时候我照自己的想法去做东西，一切都要恰到好处才行，原因为何，我也不懂。事情就是这样，对于自己做的东西，我一直有深刻的个人感受。我从不认为这有什么特别，就是这样。今天，我知道身为建筑师的我，工作多半是在追求这份早年的热情与执着，并试着更深入理解，使之尽善尽美。很天真的过程
最初设计一旦画在纸上，它就会反过来，开始对作者发挥影响。我们会看着完成的绘图自问：哪个部分行的通？对我来说，设计过程是从居住开始，最后也回归到居住。我会在心中想象，住在我设计的房子里会有何感受……或会梦想着要在这间房子里为大家营造何种体验，虽然房子还没盖。
我在设计与工作时，主要依循自己的喜好。这是个很天真的过程，因为无论一个人对建筑有多少概念，都能有意见。重要的是要能够把东西想象成一张图。可惜有八成的建筑师无法通过三维空间来思考。对他们来说，建筑只是纸上的图书，他们无法将其转化，想象它有朝一日将变成何种样貌。
处理新的建筑方案时，我会倾听耳边的声音，看看能换取什么经验。正如作家所言，书会自己写出来，我常常能体会得到这种感觉。你起了头，然后就得放手，等待材料要带你到什么地方。随着设计进行，有时我会感觉突然醒来后，发现自己身在建筑物的某个地方，想着这方面或这扇门不太对劲。我不刻意追求，但事情就这样发生了。连贯性
一切适得其所的建筑最美丽，亦即所有事物能连贯成一体，环环相扣，若除去任何一项，就会破坏整体。例如地点、用途与形式。形式反映地点，地点须恰到好处，而用途则反映地点与形式。
我喜欢与地方深刻相连，同时也喜欢成为世界的一部分。所有美好的建筑都是有区域性的，而每栋美好的建筑物也能为地方带来特色，创造自明性（identity）。为地方带来自明性，是建筑最崇高的使命之一。美的形式
发现，若一切能适得其所，那么退后一步观看作品时，会发现它们已拥有令我惊喜的形式，也让我明白，你根本无法从一开始想象会有这种结果。即使经过这么多年，这种事情发生的次数也不多，毕竟这就是“慢建筑”。不过，要是东西最后看起来不美，而且如果形式无法令我感动，那么我会回到起点，重新开始，或许我最终的目标是：美的形式。
我喜欢如此定义设计：引人联想、狂想、自由、有秩序，并且有系统的思考意象，包括建筑、空间、色彩与感官性的画面。在泰然自若与诱惑之间，还有一种更温和的诱惑艺术，能让人无拘无束的漫步，这是建筑师的力量可以做到的。我所说的这项能力，非常像是设计舞台布景，导一出戏。
我会站在那里，可能只停留一会儿，之后就会有某个东西把我引到角落——原来是光线洒落的方式，照在这里、照在那里，于是我继续漫游。我得说这是一大乐趣来源。我不觉得自己被引导，而是依照自己的意愿闲晃，随处游走，你懂吗？这是一种发现之旅。我就是说不
我必须对案子真的很感兴趣才行。我相信每栋建筑物都有某种情感。若有哪个有钱人找上门说：“我想在滑雪场盖一间漂亮的房子，钱不是问题。我只想有个漂亮的地方，让我和朋友住。你可以想想办法吗？即便这人可能是好人，或者的确是个好人，我还是会说不。对我来讲，我得投入四年的生命，但对你而言，只不过是在某个地方的另一座周末度假小屋，两者根本无法相提并论。
你不能向我订购一栋建筑物。这和购物一点关系都没有，也不是给我足够的钱就行。我无法这样工作。我就是说不。对于以上，用普力兹克颁奖评委会的评价来说，卒姆托“是一名受世界同行敬仰的建筑大师。对设计，他专注、不妥协、异常坚定……不追逐潮流”;“他仅承接非常感兴趣的项目，并且，从承接那一刻起，就全身心投入，监督项目完成，不放过一丝细节。”
瑞士瓦尔斯温泉浴场
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克劳斯兄弟小教堂
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Secular Retreat是瑞士建筑大师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）最近在英国完成的一个度假屋项目，位于英格兰的South Devon。
Secular Retreat是英国作家Alain de Botton创办的租赁公司Living Architecture 所建造的第七栋度假屋，该公司之前还邀请了MVRDV、John Pawson等著名建筑事务所或建筑师打造极具特色的度假屋。
“我做简单的建筑，希望该建筑在未来可以使用100年，甚至200年，并且能保持良好的建筑状态，时装店相反，每半年改变一次室内设计，从这个意义上讲，这就是生态设计。”
建筑材料灵感
鉴于传统建筑材料对环境的不良影响，彼得·卒姆托希望在英国的乡村打造一个适合于当地环境，又取材于当地的生态建筑，于是他想起了手工夯土的建造方法，此法虽然老旧，但却可以将古朴的乡土气息表现得淋漓尽致，对保护环境也是极好对做法。
灵感表达
整个建筑设计以自然景观与花园为中心，希望来此度假的客人能享受到大自然的古朴与美丽，在此，安心地工作、生活与体验。
设计构思
“我喜欢安德烈·帕拉迪奥的建筑手法，他一直是我的最爱的建筑师，难以置信的材料应用、美妙的光影与空间。”
建筑平面图
该别墅共设有五个房间，中央区域是公共活动中心，卧室位于两侧，一边两间房，另一边三间房，每个房间都拥有极好的视野。
手工打造的夯土墙，呈现出古朴的斑迹，淡淡的横纹，恰好述说着建造者的艰辛与汗水，历经日晒雨淋，也许，100年后，更显朴质与纯粹。
大窗户取景，也是彼得·卒姆托在现代建筑设计语境中非常重要的一点。拉开窗帘，漫山遍野的花草，满园芳馥，心旷神怡，生活如此美好！
彼得·卒姆托一直坚持打造古朴而安静的建筑空间，该项目建筑面积约375m²，却耗时10年，也许，考验建筑师更多的是耐力而不是智慧。
彼得·卒姆托用他独特的安静，为世界留下了又一个古朴而纯粹的设计，也许几百年后，它依然在，这就是建筑的精神所在！
部分图纸
△ Casa Wabi艺术基金会 ©Jaime Navarro 好建筑可以改变一座城市，例如毕尔巴鄂古根海姆美术馆，盖里狂放的曲线书写了西班牙北部港口的旅游奇迹；也可以重塑一片沉寂的土地，例如濑户内海的地中美术馆、丰岛美术馆等，为曾经的工业小岛增添了新的注脚，让宁静的海域重新焕发生机。 2014年，墨西哥城西南约500英里的一处远郊海滨，来自大洋彼岸建筑师安藤忠雄 的作品Casa Wabi 建造完成。这座集文化、办公与住宿等功能为一体的艺术基金会设施，带有根植于日本侘寂美学的气质，以建筑师具有代表性的清水混凝土设计为主要特色；同时也兼顾墨西哥文脉，沿袭了当地的建造方法与建筑形式。 它也许不算是安藤忠雄的代表作品，但确实为这一人迹罕至的海滨带来了新的可能。自建成以来，西扎、隈研吾先后在这里留下了建筑作品，也陆续有艺术家来此搭建艺术装置。本文将对由安藤忠雄设计的Casa Wabi、由西扎设计的陶土馆、由隈研吾设计的鸡舍 ，以及其他建筑与装置类作品进行介绍。 这里正在被更多的建筑和艺术作品点亮，成为墨西哥一处不容错过的人文风景。
△ Casa Wabi ©Edmund Sumner
Casa Wabi艺术基金会由艺术家Bosco Sodi设立，与Patricia Marti共同组织，位于墨西哥瓦哈卡州埃斯孔迪多港附近。Sodi“一直尊重安藤忠雄的建筑设计”，故而请到这位普利兹克奖得主设计艺术基金会的新设施。Casa Wabi以日本的侘寂美学（wabi-sabi）命名，喻指生活中的不完美之美。
△ ©Edmund Sumner
建筑布局如同一个大型指南针。长而坚固的混凝土墙贯穿东西，沿着海岸线形成一系列不同的房间和区域。主要的车辆通道沿着南北轴线布置。一个狭长的庭院和游泳池延伸到水滨。
安藤忠雄提到，“项目场地直接面对南太平洋，享有令人惊叹的海滩和550米的海岸线。有了如此宽裕的场地长度，我创造了一道312米长、3.6米高的混凝土墙。”“这堵墙在北侧的公共功能和南侧的私人功能之间创造了水平分隔，形成了贯穿每个项目的主要路径，既是内墙也是外墙。黄昏时，夕阳浓郁的红色和橙色映照在混凝土表面上。”
项目中6套别墅的设施可满足舒适住宿的所有基本需求，另外还包含图书馆、两个共享工作室、画廊、放映室、花园和其他娱乐空间。
△ 花园 ©Edmund Sumner
△ ©Alejandro Cartagena
△ ©Edmund Sumner
为了与墙壁的素朴和线性特征形成对比，屋顶由若干层干燥的皇家棕榈叶铺就。这是该地区的常见做法，在提供庇护的同时便于通风。带有这种屋顶的建筑在当地被称为Palapa。
△ ©Edmund Sumner
Casa wabi为艺术家们提供工作、会议与居住的空间以及配套服务。他们在这里停留15天到3个月不等，并在此期间以他们喜欢的形式记录见闻与灵感。这些记录最终成为基金会永久档案的一部分。
△ 局部平面图 ©安藤忠雄建筑事务所
△ 剖面图 ©安藤忠雄建筑事务所
完整项目信息
Architects: Tadao Ando Architect & Associates
Location: Puerto Escondido, Oaxaca, Mexico
Program: Art Center + Residential House
Project year: 2014
Client: Bosco Sodi
Architect of record: BAAQ’ – Jose Alfonso Quñones, Luis Muñoz Pérez, Joaquin Castillo
Structural engineer: Javier Ribe Alfredo Athie
Photographs: ©Edmund Sumner
基金会的使命之一是为该地区的儿童提供知识和新技能。为了提供更好的艺术与技术学习的环境，基金会邀请阿尔瓦罗·西扎在这里设计了一个展馆，主要教授当地的泥土处理技术。 该项目于2017年建成，面积140平方米，主要使用红砖砌筑而成。项目围绕Palapa形式的建筑展开，在这里可以教授材料的模型制作，并展示成果。项目还包含地窖、卫生间和烧窑，它们都被包围在一道半圆形的墙壁中。墙壁保护并划分了空间，半圆的形式使这里保持开放空间的性质。
△ 轴测图 ©阿尔瓦罗·西扎
建筑师以一种与集体住房项目相关的方式，来构思这个鸡舍。鸡舍总面积为155平方米。结构由木板紧密卡扣而成，产生的格栅为鸡提供了单个空间。结构的可渗透性质也使鸡舍拥有良好的通风和遮阳。 项目使用经烧焦处理后变为黑色的木材。通过30毫米板片组成的格栅系统，建筑师实现了网格状的墙壁和屋顶，提供了一种像素化的整体结构，以承受主要荷载。
△ ©Sergio Lopez
瓜亚坎树苗圃与凉亭以最少的材料使用，最大限度地展示和培育瓜亚坎树—— 一种被列入濒危物种名录的树种。
项目兼具朴素的形式与如画的风景，融入墨西哥瓦哈卡的自然景观之中。凉亭如同一个巨大的入口，邀请游客进入地平面之下的通道。人们可以在苗圃之间穿行，感知温度、湿度、空气流动，近距离观察植物。
△ 平面图 ©Ambrosi Etchegaray
这件名为“亚特兰蒂斯”（Atlantes）的装置由64个砖块堆组成。设计借鉴了棋盘的概念，将它们排列成8×8的网格，每一个砖块堆周围的空间相同，形成对称的阵列。Sodi说道：“我希望它是非常数学化的。立方体完全是人造形态。你在自然界找不到立方体。” 每个砖块堆由1600块砖组成。设计师与当地工匠团队使用原生泥土，将其与水和沙子混合，形成陶土，然后手工塑形。这些砖块在阳光下风干硬化后，在海滩附近的瓦哈卡传统窑炉中烧制。在烧制的过程中，砖被赋予了赤陶色，以及绿色和黑色的条纹。 Sodi说道：“泥土中具有土、火、水、空气四种元素，将它们做成陶土，经过一段时间后，再把它带回到它的起源。这一概念对我来说很重要。”该装置花了两年多的时间完成，它的寿命和周围的环境都经过精心规划。从空中看，这些立方体与沙地景观融合，形成一个近乎完美的网格。
这座高22米的烟囱是一个陶土窑，作为西扎陶土馆的补充，供孩子们烧制陶土。烟囱使用当地的砖块制成。设计者Kalach说道：“这片平坦的区域大约有26公顷，有时会在这里迷路。烟囱可以作为访客们的参照物。” 一条蜿蜒的小路穿过灌木与其他植物通向烟囱。建筑下部砖块的排列在表面形成三角形的突起，增加了纹理感。烟囱的两个入口风格不同，一个入口由混凝土雨棚覆盖，是一个方形的开口；另一个则是三角形的洞口。
△ ©Casa Wabi
Descended from Another Sun 设计：Gabinete de Arquitectura 该设施为一个堆肥亭，是由四面墙围合而成的、边长25米的方形空间。产生的肥料用于灌溉Casa Wabi艺术基金会区域范围内的植物。 这座四米高的建筑与区域内其他建筑的风格一致，以混凝土和红砖为材料。建筑师选择使用旧砖块，来证明被损毁的材料可以重新使用，这对资源匮乏的贫困社区来说有特别的意义。 堆肥亭幕墙不是刚性的，它可以在微风中摇摆，在干旱的地面投下移动的阴影，这也赋予了项目一个名字：Descended from Another Sun。建筑中的混凝土体量用于堆肥材料的腐烂、分解和沉积。沙质土壤、仙人掌和一条小径组成了项目的其他部分。
△ ©Claudio Sodi
平田晃久建筑作品
平田晃久（Akihisa Hirata） ，日本建筑师，生于1971年日本中西部的关西。1997年从京都大学毕业后就进入伊东丰雄建筑事务所。他被伊东丰雄誉为“日本最有能量的新锐建筑师”。 平田一直致力于创造与生活相似的建筑，他对建筑的思考遵循了“karamari-shiro”的概念，这是一个新词，意思是某物与另一事物交织或连接的可能性。本质上，它意味着将建筑释放到大自然中，与之共存。 该项目是位于东京丰岛区的住宅和画廊综合建筑。一棵树中，由不同的部分有机地结合在一起，例如树干、树枝和树叶，在这里，我们想以另一种方式再现这些关系，混凝土盒子、褶皱的窗户，这些层次化的组合来创建一颗树形在空中形成的区域，试图模糊的内部和外部界限。 九小时浅草是一家拥有180个睡眠舱的胶囊旅馆。坐落在东京最具特色的地区之一，在Sensoji寺的西侧，中城新街商业街延伸处，有日本最古老的游乐园花街和日本最著名的脱衣舞剧院Asakusa Rockza就在附近。我们想要设计一个像三维城市一样的酒店，有各种各样的氛围和颜色，周边有小零售商，购物街上有人流。集体胶囊就像一座崎岖的山，典型的屋顶是山墙的小木屋紧贴着它，周围缠绕着植物和外部楼梯，给Sensoji寺庙带来了立体的街景。 中山北路的巷弄，日本时代的痕迹犹在，高质感的饭店与乘载时光的住宅林立， 怀旧小店与国际精品并存，「璞园．富富话合」户户空檐顶错置不一， 户与户之间的屋顶像樱花树盛开，朵朵花瓣各有千秋，但共成一树。在历史的街道， 人文和自然、人与环境的关系透过建筑师展现有机的建筑型态，在台湾台北打造特有不凡价值。 我试图用人工的方式创造一个类似自然环境的地方。人们被邀请去深入到连续性，而不是整体的观点，在那里他们可以找到每一分钟不同的传播的东西。 这些对角开口创造了与“水平和垂直”完全不同的顺序。从某种意义上说，每一条斜线在“开”与“关”之间都包含着宇宙无限，使我们能够感受到这些线的三维组合的复杂效果，让我们联想到森林等自然环境。 “Bloomberg Pavilion项目”将把位于东京当代艺术博物馆内的布隆伯格馆用作举办个展和公开展览的舞台，同时还将举办居住在东京的年轻艺术家的表演活动。由建筑师Akihisa Hirata设计的日本馆最近受到了国内外的广泛关注，它将矗立在博物馆的正门旁边，成为MOT的新象征。这个先锋结构中的空间将为年轻艺术家提供一个具有挑战性的场所，通过它，我们旨在振兴东京艺术界。该项目将由东京当代艺术博物馆联合举办，该博物馆将通过“ MOT年鉴”及其收集作品的活动等活动，与金融信息提供者一起，促进新一代的艺术家，Bloomberg在全球从事慈善计划，为艺术和其他文化活动提供支持。继2007年活动之后，这将是该系列的第二次合作，旨在支持年轻艺术家并改善艺术的可及性。 该项目是在群马县 大田 站前建造的文化交流设施。 大田 区人口约为22万，一天的用户数超过10,000。但是很少有人走在车站前，购物街很安静。为了率先突破日本各地普遍存在的这种情况，建设的目的是人们带到 大田 站前。
nendo东京新作 “楼梯住宅”
该项目位于东京的一个安静的住宅区，容纳了两户家庭。由于周围分布的房屋和公寓楼的紧密环绕，该建筑的体量被推至场地北部，并通过大面积的南向玻璃立面来引入阳光、微风和庭院里的绿意。
▼建筑概览 ©Takumi Ota
房屋的平面布局使几代人精心呵护的柿子树得以保留。考虑到上下楼梯时可能存在的困难，老年夫妇的房间被设置在一层，这样一来，他们养的八只猫就可以自由地在室内外漫步，母亲也可以尽情享受园艺的爱好。年轻夫妇和他们的孩子居住在二层和三层。
▼设计草图 ©nendo
▼街道视角 ©Daici Ano
▼庭院中的柿子树得以保留 ©Daici Ano
▼一层入口 ©Daici Ano
为了避免使两个家庭完全隔离开来，南部的庭院设计了一个类似于楼梯的结构，由下至上贯穿了一层到三层的空间。“楼梯”的内部容纳了浴室和实际的楼梯，其上半部分形成一个半室外的、种满绿植的玻璃房，此外还有日照充足的平台可供猫咪享受攀爬的乐趣。沿对角线分布的这一系列空间让三代人可以在同一屋檐下舒适地共处。
▼南向宽阔的玻璃立面 ©Daici Ano
▼立面细节 ©Daici Ano
▼楼梯结构由下至上贯穿了一层到三层的空间 ©Daici Ano
▼实际的楼梯也隐藏在“大楼梯”结构中 ©Takumi Ota
▼摆满绿植的楼梯 © Takumi Ota
▼日光充足的平台 © Takumi Ota
▼楼梯延伸至屋顶天窗 ©Takumi Ota
▼温室般的空间 © Takumi Ota
▼从楼梯望向室内空间 © Takumi Ota
©Daici Ano
▼楼层空间关系 ©Daici Ano
▼卧室 ©Takumi Ota
▼餐厨空间 ©Daici Ano
▼可折叠餐桌 ©Takumi Ota
▼位于“楼梯”内部的浴室 ©Daici Ano (left) © Takumi Ota (right)
▼朝向庭院的休息空间 ©Daici Ano
▼光影 ©Takumi Ota
▼一层书房和庭院 ©Daici Ano
▼楼梯外部视角 ©Takumi Ota
▼楼梯细节 ©Takumi Ota
▼南立面夜间视角 ©Takumi Ota
▼夜间概览 ©Daici Ano
▼立面细部 ©Daici Ano
除了将室内空间连接至庭院，以及联系两个家庭之外，这座“楼梯”还试图融入周围的环境和城市：在街道层，它与南向的道路相连；在屋顶层，则通过天窗与蓝天相接。
▼“楼梯”与南向的道路相连 ©Takumi Ota
▼顶层天窗 ©Takumi Ota
▼立面外观 ©Takumi Ota
▼鸟瞰 ©Takumi Ota
这个由混凝土制成的整体式结构
将会坐落在水面以下5米的海床上
整个建筑体量采用了流线形造型
外表为粗糙的混凝土表面
在这个表面上长满了贻贝
它将与隐藏的海岸线生态系统相互“融合”
Snøhetta创始人Kjetil Trdal Thorsen说，“在这个建筑里，你处于水之下，又处于海床之上，同时在陆地和海洋之间，这会让人用一种不一样的角度去看待这个世界，既从水线之下又自水线之上。”
MoDus | 游客中心
© Oskar Da Riz
项目基地位于历史古城南蒂罗洛中心的近郊地区，并靠近布里克森的Bishop宫殿。 该建筑作为当地自19世纪直至1970年代“建筑凶杀案”项目的最后一个系列作品，以其独特的混凝土外观颇受瞩目。
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
© Oskar Da Riz
TreeHugger游客信息咨询中心的设计，是基于既有的场地遗留结构所调整的。 建筑师在设计过程中保留了原有的高挑结构和良好的空间通风属性，并设计了细长的结构柱、大进深的凉廊和精致的悬挑，旨在为来访者营造一个舒适的空间体验。
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
建筑师将游客信息中心的底层进行了抬高，以将地面空间完全开放给城市的公众。 这样一来，新建的建筑不光与Bishop宫殿的主楼产生了视觉上的联系，其还与位于宫殿花园角落处的附属中式和日式凉亭有所交流。 建筑师将这些富有异国情调的曲线造型进行了转录，旨在使新建的游客信息中心成为布里克森当地的一个全新地标。
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
同时，场地上既有的一棵老树几乎主宰了这个全新的设计项目。 建筑师选择围树为建的设计方法，旨在使新建的游客信息中心与中央的既有悬铃木产生密切的关系纽带。 而建筑表面所采用特殊触感的混凝土墙面，则与老树既有的鳞片状树皮起着互相模仿的呼应关系。
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz © Os kar Da Riz
建筑师以树干为中心支点，设计了五个具有一定跨度的拱券，以营造一种建筑从地面释放而出之感。 同时，这五个跨越而出的拱券还在树冠的周围编织了一个开放的框架系统。 而为了实现一个无缝的垂直混凝土表面，建筑师选择了一次浇筑成型的施工手段，以建造一个9米之高的巨环。
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
基于这一基础的混凝土结构，建筑师还借助混凝土板对其进行了填充，以增加必要的建筑强度。 得益于建筑所呈现出的独特曲线造型，再结合楼板的无缝置入，建筑师设计出了一个形式、结构和立面三者完全统一的建筑作品。
© Os kar Da Riz © Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
整个游客中心在架空抬高后，地面空间就几乎完全归还给了城市的公众，仅留有一个信息咨询小亭仍处在地面层，从而保证了建筑整体的通透感和渗透性。 建筑师在入口处设计了一个清晰的指示标识，以及一个直指广场的巨大悬挑。 而在建筑的上层部分，则容纳着一系列的行政办公室，并在曲线的围合下形成了一个个封闭而又神秘的空间。
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
© Os kar Da Riz
基于建筑独特的曲线造型和高超的混凝土浇筑技术，TreeHugger游客信息咨询中心在其独特的历史文脉上营造一个全新的对话空间，在吸引公众和游客的同时，还对当地的文化起到了一定的保留与延续。
意大利Antinori酒庄
安东尼世家酒庄（Marchesi Antinori）在意大利托斯卡纳（Tuscany）地区名声显赫，世代隶属于安东尼家族。 Archea Associati秉承其一贯的设计理念，将其描绘为对古典基安蒂红葡萄酒产地非凡景观的建筑诠释，成为此地原有风貌的肌理延伸。 在设计过程聚焦于对基地进行地貌学实验，目标是真实地表达对于共生的渴求，以及将人类文化、人类工作及其工作环境和自然环境相融合的真实想法。 摄影： Pietro Savorelli, Leonardo Finotti
张雷 | 4号住宅
在南京北郊，浦口老山森林公园附近的佛手湖畔，有24栋建筑这座六朝古都充满了艺术气息。这便是中国国际建筑艺术实践展(CIPEA)，整个项目由包括矶崎新、妹岛和世、张永和、艾未未、张雷等在内的15 个国家地区24 位著名建筑大师共同自由创作。这是一个集时尚、艺术、设计、音乐于一体的“大艺术”概念，目前的呈现已经完全超越了纯粹的当代艺术，在这个项目中别具巧思的4号住宅更将为艺术生活方式带来惊喜。 CIPEA项目包括四幢公共建筑和二十幢小住宅。每幢小住宅设置不少于五个附带卫生间的卧室，再加上起居和餐厅等公共空间，建筑面积控制在500平方米以内，用于家庭度假和商务接待。 4号住宅的设计师，南京大学建筑与城市规划学院教授张雷，将此作品定位为“非线性碉堡”，树是围墙，人和天地在屋顶相遇。4号住宅的用地位于接近山谷的缓坡上，雨后会有潺潺溪水从紧邻基地南面的低洼谷底流过，静寂幽远。张雷选择了山地小住宅不常见的垂直布局，将500平方米的体量分解成五个立方体叠为四层回应特定的地势，尽可能控制建筑基底的开挖范围，基本保全了北面的山林和坡地。四层建筑体量以贯穿横向裂缝的分离呈现垂直叠加的痕迹，裂缝在每层特定的位置扩大形成景框，通过观察方式的改变重新塑造了周围的景致，是传统中国山水绘画横轴展开的当代立体主义表现。 4号住宅底层设置起居室和餐厅，在静谧的山林之间呈现半开放的公共；中间三层是六间卧室客房，在感受山林的同时享有充分的私密；4号住宅的屋顶平台和水池是另一个面对自然完全开敞的客厅，和树梢相仿的高度既能感受绿荫环绕领域的私有，又不妨碍远眺风景的独特。 4号住宅的概念基本采用了“限定视角”，这在中国美术史和中国传统园林中有着悠久的传统，旨在让人们重新思考景观。体现了许多中国人的生活态度：面向周围景观的最小洞口是住宅宽敞内部空间的唯一开窗。每层的水平裂缝结合每层更大的独特弧形开口，可以让建筑内的人们像观看中国山水画般欣赏周围的美景。
中村拓志建筑作品
中村拓志（Hiroshi Nakamura） ，1974年生于东京。在镰仓和金泽度过了少年时代。1999年在明治大学大学院理工学研究科建筑学系攻读硕士学位。同年，加入隈研吾建筑设计事务所。2002年成立了Nap建筑设计事务所 ，并一直持续到现在。他的设计宗旨是根据当地的气候和文化、场地的地形和性质以及在那里工作的人的行为和感受来设计。 这是一座建在一座小山的山坡上的小教堂，可以俯瞰日本濑户内海的全景。它是位于广岛县尾道市的度假酒店Bella Vista SPA＆MARINA ONOMICHI的设施，主要用作婚礼的教堂。 通常，通往魂灵的路线被比喻为生活的轨迹，并包含各种回忆和情感。我们的目标是创造一个空间与路线本身，渲染一种接近新娘和新郎的兴奋与婚礼的气氛。 通过缠绕两个螺旋楼梯，我们实现了一个自我支撑的结构，在建筑上以纯粹的形式体现了对婚姻如胶似漆永不分离的美好愿景。与此同时，在这个小教堂里，婚礼的形式也是这样的:新郎和新娘分别走上不同的楼梯，在屋顶相遇，祈求上天的祝福，让他们合而为一，白头偕老，然后一起走下楼梯。 由建筑师Hiroshi Nakamura设计的小礼拜堂Sayama Forest Chapel， 位于日本狭山市，毗邻一个小型墓地，为前来哀悼的人们提供一个安静的祈祷场所。教堂中没有任何的宗教符号，初衷是想让任何宗教信仰甚至是无神论者，都能有一个安静的场所为逝去之人哀思祷告。 Sayama Lakeside墓地向各种宗教和教派开放。毗邻水源保护森林，场地本身就在一片茂密的森林前。我设想了一个建筑，它反映了生活的方式，因为它生活在森林保护的水域，并最终在死后回到这个地方。我发现森林是各种宗教共同祈祷的主题，并且构想了一种建筑，在树木环绕下向森林祈祷。 该地块是一个小的三角形地块，毗邻一条交通流量较低的市政道路和一条几乎没有行人的非法定街道。前面，我决定创造一个空间，致力于森林的卓越存在，通过倾斜墙壁内避免树枝和树叶。形成了日本传统的Gassho式结构，两根斜交的梁向四面展开，形成了三维结构。屋顶上覆盖着铸铝瓷砖，每块瓷砖都是由工匠们手工制作的，纹理像条带状。 向森林倾斜1厘米的地面引导人们朝向离去者和向前弯曲的祈祷姿势。石板的纹路和缝隙一直延伸到森林深处的消失点，帮助人们将注意力集中在森林上。当一个人祈祷的时候，当手指轻轻地连接在一起的时候，一个小小的温暖的空间就在他的手中产生了。那小小的祈祷的空间似乎是被拿出来形成了这个建筑。人们祈祷时，建筑也在祈祷。对于那些悲痛欲绝的人，建筑又怎能安慰他们呢?考虑到这一点，我设计了一些建筑，轻轻地围绕着它们，并能感受到他们的感受。 Loggia On The Shore Guesthouse 远处是地平线，脚下是贝壳……这家旅馆坐落在近处和远处两种不同的景色之中。基地面向Sagami海湾，位于海岸上方，100英尺长的巡洋舰可以直接停靠在岸边。因此，我们将主入口设置在面向大海的一侧，考虑了像威尼斯一样可以让轮船驶入。 乘船到达的客人首先来到的是游泳池和甲板区，然后是凉廊的半户外空间。凉廊的形状仿佛两栋建筑物之间的庭院被屋顶覆盖。这是一间起居室，在夏天，在室内也可以感受到凉爽宜人的海风。 在海洋一侧安装了五米宽的电控垂直窗户，因此，在打开时，窗扇完全隐藏了它们的存在，让我们仿佛离置身海面一样。来自附近海滩的沙子和贝壳被混入外部和露台墙的混凝土面板以及室内水磨石地板中，它们表现出海滩的柔和质感。 该项目位于居民区，沿着山的边缘被大量的绿色植物环绕，并向南倾斜，拥有美丽的海景。客户经常邀请许多客人，并希望将客厅、餐厅、厨房和学习空间作为一个大房间，而每个房间都面向朝南的花园。我们决定将主翼放置在北侧的高地上，为花园创造一个大的区域，并用东翼和西翼包围，形成一个u型的空间布局。西翼包括独立的日式房间，而东翼则是支持庭院活动的户外用餐区。 这是一个比较矛盾空间的房子:一个开放的大空间和一个亲密的小空间。起居、用餐、厨房的空间被轻轻地分割成一个低浮于头顶的圆柱形拱顶，这样很多人都能被邀请，同时保持它的连贯性。 最初，拱顶的目的是实现一个大空间，只有很少的柱子，但这里的重点是使拱顶成为一个单独的房间，同时轻轻地划分空间。为了达到这个目的，圆柱形拱顶、跨度和高度被最小化，并重复使用降低的天花板高度。因此，在拱顶天花板下创造了一个天花板高度为3380mm、最低高度为2080mm不一样高度的房间。 由于成片的小拱顶会产生声音共振，家庭成员及其活动发出的声音从天花板上缓缓反射下来。这类似于洞穴带给人们的亲密感，不可避免地，活动变得越来越小，谈话也越来越安静。无论你身在何处，都有一个空间可以延伸你的身体，感到自己处于中心位置。
藤本壮介建筑作品
藤本壮介（Sou Fujimoto，1971年出生）日本建筑师。1971年生于北海道，他于1994年毕业于东京大学，并于2000年创建了藤本壮介建筑师事务所。藤本壮介以精致的轻型结构和可渗透的围护结构而著称，设计了数栋房屋，以及2013年，被选中在伦敦设计蛇形画廊临时展馆 。
藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。他在2000年，团队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。 曾获得《建筑评论》大奖，2008 日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
△ L'Arbre Blanc住宅塔楼
他在日本北海道岛长大，从小就探索北海道的山林，从小就对大自然产生了浓厚的兴趣。 2014年，他在纽约建筑联盟发表了题为“自然与建筑之间”的演讲，阐述了他建筑思想理论。藤本受到森林、洞穴等自然和有机建筑的启发，以“对空间和形式的模糊诠释”为设计理念，被定义为“原始未来”。
△ Mirage-Like" Landmark for Middle East 特别是对于藤本来说，洞穴代表了“一个原始的空间，功能是由人类行为决定的”，更广泛地说，在自然环境的复杂性中，“我们注入了人类的秩序感(反之亦然)，提出了一个响应时代变化的空间新定义”。
△ 巴黎高等理工学院学习中心
另一个重要的经验，由建筑师本人在无形的建筑会议(罗马，2017)上证实，发生在东京的街道上时，藤本正在大学学习。在这里，就像在北海道的森林中一样，空间性是由明显分离的元素组成的(路灯、长椅、分电器、垃圾桶和其他街道家具)，所有这些都有助于创造一个整体的感知，可见的和不可见的，以及同样重要的空白空间。
这两个地方激发了他的灵感，他的作品被置于“自然和人工”之间，日本的许多项目都证明了这一点，比如T House(2005)，它几乎像花一样的布局，由一个大房间组成，房间像花瓣一样向外辐射。Se O(2007)由玻璃和混凝土建造，坐落在面对太平洋的岩石地面上。
△ House NA
N House(2008)，其同心的贝壳状结构模糊了室内外的界限，“一系列逐渐亲密的生活空间相互嵌套”。将传统的日本建筑风格发挥到极致，两个之间只有可移动的宣纸墙，室内区域之间没有明确的分界线，藤本建了一个外部混凝土结构，有大的无玻璃窗，两个内部模块，外加一个有树木、花园和木制甲板的室外空间。
△ House N
《最后的木屋》(2008)，巨大的木梁形成了墙壁、地板和屋顶，这是一种鼓励居住者根据他们的需求来解释空间性的结构，这是表面区域的灵活使用的典范
NA House(2010)，玻璃幕墙的灵感来自于一个树屋，它包含一个单一的内部空间，构建在外部的钢框架上。“简单到极致，它有丰富的设计特色和技巧，代表了一种将建筑推向极致的明确愿望，在这种情况下，几乎消除了人类人工和环境之间的界限，也在纯粹的视觉层面上。”
非住宅项目包括Musashino艺术大学博物馆和图书馆(2010)，东京，一个紧凑的螺旋形建筑，让人想起一个方舟，其特点是由书架组成的大型围护墙。
即使在日本以外的未来主义项目中，整合自然和建筑元素的想法仍然是核心。2013年，藤本壮介为伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)创作了一幅令人着迷的临时格子结构，让人想起了云，他认为这是自己最好的作品。
武重义建筑作品
武重义（Vo Trong Nghia） 是一位屡获殊荣的越南建筑师，他的使命是通过其可持续和“绿色”设计改变越南对建筑和城市空间的态度。于2006在越南成立了VTN Architects 。Nghia通过将廉价的当地材料和传统工艺与当代美学和现代方法相结合，开发了可持续建筑设计。 地点：Ha Long, Quang Ninh, Vietnam 越南拥有大量世界遗产的自然风光和城镇景观。由于旅游业的增长而带来的经济增长并且提高了当地人们生活水平，但也因此许多自然景观被发展所取代。为了解决这种情况，他们希望创建一栋将人与自然联系起来的房屋- Ha Long Villa。该项目的所在地，是越南北部美丽的海滨城市，位于河内东北160公里处。它也是联合国教科文组织下龙湾世界遗产的所在地。这个城市拥有丰富的渔业和煤炭开采等当地产业，并且是一个与旅游业一起迅速发展的地区。该地点靠近海岸，可俯瞰下龙湾，由成千上万的大小岩石组成的自然景观。 在这样一个丰富的环境中，我们设计了一个可持续的家，它与周围环境和谐共存，并试图成为其景观的一部分。该项目的主要概念是创造一个使人们可以在森林中生活的空间。 地点：Thach That, Ha Noi, Viet Nam Viettel Offsite Studio坐落在一个光线充足的斜坡上，除了安静的湖泊和茂密的树木外，还包括6个房间；一个接待大厅、餐厅和四个办公区。它位于河内郊区，到市中心约30公里，乘车需要40分钟。 Viettel是越南的一家全球电信集团，拥有27,000多名员工（2015年）。他们在越南的许多大城市都有办公地点，例如河内，HCMC，岘港等。Viettel Offsite Studio的会议设施是为领导人准备的会议风暴场、高级工程师们提供培训。这些工作室也为领导们提供了一个远离繁忙城市和杂事的短期工作场所。 有六个V形墙块，它们沿着土地平放地自由布置，并通过开放的走廊连接。这些来自三角形表面空间的块：两边封闭，另一边面向湖泊和树木开放。墙壁创造了一个开放的书本形状，展现出“从内而外面向大自然的开放”。开放的一面直接面对周围的环境，让人放松忘我、沉浸在自然中。 工作室北向开放，在那里人们可以欣赏到最美丽的绿色风景。V形墙设计得很高，可以阻挡来自东方和西方的强烈刺眼的阳光，并为学习参观者提供令人印象深刻的外观。屋顶花园将用作外部工作室。墙上的小孔将为屋顶工作室提供柔和的灯光和通风。 地点：Thach That, Ha Noi, Viet Nam Viettel学院教育中心是为 Viettel 电信集团服务的，位于ViettelOffsite Studio 的对面。Viettel Offsite Studio是专门为领导、高层服务的，Viettel学院教育中心则是为它将为越南最大的移动网络运营商ViettelCorporation的员工提供短期住宿和培训课程。 该中心分为12个独立的街区，围绕着种植的绿地和一个比较浅水池，包括员工培训空间、图书馆和电影院 Vo Trong Nghia建筑事务所将这个综合体设计成一个村庄，拥有宁静的绿色和抬升空间，提供了安静轻松的学习氛围。 这些走道中最引人注目的是二层屋顶平台，该平台由混凝土制成，几乎覆盖了整个场地。除了为建筑提供流畅的动线外，它还拥有屋顶露台空间，为底层提供遮阴功能。 建筑用本地砖砌成，为整个项目创造了令人印象深刻的红砖外观。整体立面散发出强烈而质朴的气息。300-400mm厚的外墙由两层砖墙组成，中间没有空隙，可以减少日晒以减少能源消耗。砖砌的外墙成为围绕这些街区进行的活动的背景，在培训课程中为参与者创造了生动的记忆。红砖外墙与绿色空间的结合将带来与自然和谐的氛围。 地点：Lan Ha gulf, Cat Ba, Hai Phong, Vietnam 卡斯塔维岛度假村（Castaway Island Resort）位于越南著名旅游胜地吉婆岛（Cat Ba Archipelago）的一个美丽小岛上。它最多可容纳160位客人，主要是国际游客。该度假村只能乘船进入，从海防港大约需要2个小时。度假村的目的是在被热带大自然包围的岛屿上提供令人难忘的住宿。 该度假村位于一个3,000平方米的私人海滩上，一侧被美丽的山脉所包围，另一侧被宽阔的白色沙滩所吞没，其中包括五间小屋，一间餐厅和一个凉亭，旨在让客人沉浸在迷人的大自然中。对于该项目，我们使用竹子，这是一种环保材料，可以整合在一起，之后很容易移除，而不会影响项目所在地的自然美丽的海湾。该度假胜地轻柔地坐落在白沙海岸上，成为大自然的一部分。竹结构覆盖着茅草屋顶，提供了地道的越南文化体验，同时减少了对环境的影响。将直径仅为40-50毫米的细竹子（Tam Vong）用竹钉钉组装，然后用绳索将其拧紧。
俞挺的小宅院 建筑师高栋邀请Wutopia Lab俞挺，把自己位于上海市中心一座私人小宅院，设计成放置及展示其艺术藏品的具有生活、社交、观演、聚会等复合功能的空间“收藏者之家”。项目几经辗转反复，终于在今年七月建成，取名一米藏。 一米藏位于魔都高楼林立下的辟静之地，基地方正，是传统的老宅平面，由北面的房屋和南面的院落组成。项目设计由Wutopia Lab和三益联手完成。俞挺在这里创造了一个充满戏剧张力的场景容器，其设计理念和思考过程可参见他的文章《俞挺和高栋花6年打磨的小宅院：收藏者之家》，而三益的设计团队更像是打磨容器的匠人，以匠心、技术和创造力把这份空间张力表达得淋漓尽致。
好地段加好格局，一个简单的项目，却恰恰碰上了上海最“作”的建筑师，还有同样作为建筑师眼光高于顶的业主，两个有完美强迫症的建筑师给项目出了太多难题，三益那些平日做惯了大型城市综合体项目的设计师们，被逼着放下了大砍刀，在这只有100多平的小房子玩起了绣花针。
转角无柱的茶室，超薄的雨蓬，悬浮的楼梯，看不见的设备，复杂又隐蔽的场地管线组织，工业升降机的改造使用，隐身的帷幕，见光不见灯的环境，这些非专业人员不能一眼明了的设计展示了建筑师和工程师极高的专业素养和配合度，正是每个元素每处细节都力图臻于极致，才让方案创作的诸多设想得以高完成度的实现。
设计师只管效果，要戏剧感，要张力。结构怎么做？这都是结构工程师的压力。要安全、要规范，要精巧又低成本地满足方案的诉求，要让懂行的业主安心，而且不能让人看见太多结构的痕迹。
舞台一角的茶室，拥有一览整个院子的绝佳视野。设计师希望视野通透连续，转角必须无柱。
茶室长5m，宽3.5m。无柱意味着5m的悬挑，屋顶还得上人，结构整体的稳定性和抗倾覆力都极为不足。三益的结构老炮灵机一动：不要柱子可以，总不能不要门吧。他结合门框位置增加立柱，形成四边结构框架。通过压下端头1m的距离，大幅减小了屋面悬挑，相应的构件尺寸也控制在合理范围。
面向舞台的凹口是改造后卧室直接对外的界面，设计师在此处新增一顶雨蓬。
设计师想象中薄薄一层的雨蓬该如何实现？结构工程师可是穷举了所有的可能取最优解。两端支撑的话，跨度有6m，结构挠度过大，中间位置很容易会弯曲下垂；单靠悬挑实现1.5m的挑出，挑梁厚度需增加至120mm厚。怎样才能在看不见的地方使上力，让雨蓬变得轻薄？结构工程师给出了在雨蓬上方加斜拉筋的选项。
设计师发现在院子里人视点其实看不见这些结构，最后才同意均匀加5根斜拉筋固定住雨蓬外边缘的水平钢管，并采用实心方钢来增加自重以平衡风载，使得雨蓬厚度得以缩减至50mm薄薄的一层。
卧室内有一处上至夹层的悬挑楼梯，在灯光的配合下像是漂浮在空中。
在新房子里要实现这个效果尚且需要下功夫，更别说是在已经风化的120mm老砖墙上出挑800mm的踏步了。而且业主和设计师都要求不能看到结构梁。
做过诸多复杂城市更新项目的结构工程师们创造性地用了“移花接木”法，把现有墙体沿楼梯踏步的位置掏空，新浇一根钢筋混凝土梁进行加固。但难度在于120mm砖墙太薄了一次掏空整体浇完是不行的，无法保证主体结构安全。所以结构工程师们将钢筋混凝土梁分成5小段，先浇编号为1的三段，等强度足够支撑主体结构之后，再浇完剩下的编号为2的两段，在浇之前预留好钢板预埋件，等梁达到强度后再将8mm厚带肋钢板与预埋件焊接。
为了更好的塑造踏步的漂浮感，钢板外层套有24mm厚实木面层，在靠墙处特意留了30mm嵌入洗墙灯，并在外层加盖白色亚克力板使灯光柔化，一个炫目的效果背后是如烹小鲜般的精巧设计与耐心运作。
施工的时候发现，南侧院墙年久失修，墙皮脆裂脱落，风化严重。且墙高3.2m，厚240mm，高厚比过大，稳定性和抗推能力均存在风险。
墙不能拆，怎样以最低强度干预来完成这个任务？结构工程师最后选择用新增钢筋混凝土壁柱对其进行加固。以2m为水平间隔在原始围墙附设一根240mm宽的钢筋混凝土柱，柱高为墙高的三分之二，每根柱设两处伸入砖墙内的抗剪件以实现新增柱体与原砖墙共同作用，这是一个最经济又有效的加固方式。
最后墙面被刷白，加固壁柱突出于白墙，保留混凝土的原始材质并进行表面凿毛处理，符合设计的创意。
一个带院子的房子设备管线可不会少，但在这里，业主和设计师都不会允许他们占用哪怕一点点多余的空间。就这么大的地方，就这么苛刻的条件，但挑战有多大，设计人员的斗志就有多强。
由于是旧屋改造，原始房屋没有预设现代住宅设施所配套设备的放置区域。
为了不影响院子及建筑整体效果，所有的设备外机都只被允许放在后院宽1.1m、长2.2m不大的空间里，靠近房屋的位置也节约了管线排布和能源耗损。
满足中央采暖-热水系统的采暖锅炉和150L储热水箱，实现全屋净水系统的增压泵、中央前置过滤器、中央净水设备和中央软水设备，还有空调外机……这么小的角落一般人都觉得根本放不下这么多大块头的机器。但三益的设计师们硬是把所有的设备全部合理统筹在了这个空间里，并且端头高1.7m左右的位置现浇了一块外挑750mm的混凝土板，将空调外机架起放置，解决了最大设备的安置难题。
因为原始房屋高度限制，这个项目并没有多余的高度可以留给设备做吊顶美化。如何隐藏设备及管线就成为了一个新问题。
例如，卧室的空调不论放在卧室还是走廊顶部都会影响视觉效果。三益的机电工程师巧妙地化解了这个问题。她结合卧室隔壁衣帽间的上部空间做了个风机盘管腔，侧面可以直接与卧室打通进行送风。空调风口则结合房间内金属木纹隔栅采用侧吹形式，避开床头。位于衣帽间的设备腔门做成百叶，既可作为空调回风口，又方便日常检修及维护。
业主和设计师不要拉平吊顶，就是钟爱老房子坡屋顶下的空间张力。这可就大大压缩了机电设备的可用空间，并且要在斜面吊顶空间里水平放置室内机。
机电设计师利用原始屋顶两侧坡度不一致的前提条件见缝插针，将室内机放置在坡度较缓的一侧，并不断调整角度使其正好嵌在狭小空间里，最终使吊顶平衡形成左右对称的三角山花墙面。风管送风及吊顶内做石膏板土建风道回风的形式使送回风得以形成良好的气流循环。另外，风口设置在吊顶下缘，真假风口隐藏在这两条贯通的条缝型风口中，雁过不留痕。
做梦的人关心情节与场景，但造梦者需要把控全局。每一处看起来理所当然的设计和改动，其实背后都是牵一发而动全身的大工程。
院子是设计师的得意之作，断是不能让排水明沟出现的。但仅仅维持外观上的诗意盎然还不够，出色的水电支持系统也是必须。
除了树坑的自然排水，前院的建筑墙角、台阶踢脚边缘，太湖石暗部等区域都结合场地排水坡度设置了排水沟，采用了缝隙式排水。内院舞台则采用管沟排水，通过混凝土墩整体架高钢龙骨与面层木平台，最大限度避免了地面排水对钢龙骨的锈蚀，以及龙骨铺设对场地排水的影响，在那些深化设计的技术控看来，看不见的地方才是最显示技术的地方。
最让给排水设计师头疼的是分隔花园和舞台的帷幕。本来院子内的雨污水可以通过地埋管线由内而外顺畅且坡度合适地排至场地外，但由于帷幕的特殊位置，相当于从中间拦路截断了原本场地地埋的雨污管线，两个系统在此处形成交叉。为了解决这个问题，三益的给排水设计师们和设备厂商进行了精细的设计与反复的沟通，最终确认了设备槽尺寸及相关地埋管线的埋深，保证它们互不干扰满足需求。
“不能没有，也不能太有”是业主和设计师对照明设计的要求，这个涵义多样的小院子应该有独特又细腻的光感受。
好在负责照明设计的张宸露是个出色的照明设计师，她根据现场场景的质感变化，用不同的灯光进行点缀。
前院保留了原始庭院的野趣，紫藤、紫荆、桂花等老朋友守护着东方的古典雅致。除了三个草坪灯和照树灯点亮环境，镜花水月墙上的圆形变截面铜饰凹口边缘内嵌一条柔和灯带，泛射打亮了整个圆盘，在地面水盘上形成倒影。
相比而言，内院则更为简约和现代。高光白穿孔铝板以紫藤花开图案转印形成现在的雨蓬。以雨蓬为中心设置的环境光奠定了整个院子的基调，所有光源均采用线性灯照明。雨蓬在结构连接处布置有条形灯，洗亮整个雨蓬；沿边缘的线性灯在朋友聚会的时候提供了更为明亮和戏剧感的环境。
一角的茶室在夜晚被点亮，从前院看去，内院在灯光的映衬下几乎是完全连续而开放的。这也成为踏入院门的第一印象，远处的内院引人入胜，回过头再看置身其中的前院，曲径通幽。
一米藏的项目很小，三益往日用于大型城市项目的技术牛刀要化成绣花针才能在这个螺丝壳里游刃有余。对于那些经验丰富的设计老炮儿们来说，功能性的技术实现不是难点，唯一的挑战是如何在各种制约条件下不着痕迹地解决问题并高完成度地实现方案所设想的场景，同时在现场不厌其烦地一遍遍打磨、修正、完善设计，最终才能呈现出极致的完成效果。从大走向小，项目规模和技术难度自然略为简化，但也正是在这样精致的小项目中，得以窥见建筑师和工程师们鲜为人知的细腻情怀。
在这个项目中，可以看到各专业设计师互相尊重、相互成就后的骄傲。这也是两个不同身份建筑师们互相折磨、相互启发的结果。当创作不再受制于技术，当技术成为创作最有力的基石，美才能变得更加自由。
项目名称 ：一米藏
设计团队 ：Wutopia Lab+三益中国策划人 ：高栋、俞挺主持建筑师 ：俞挺