贾蔼力：不安者与不安者们 ⊿ 访谈
贾蔼力《早安，世界》（三联作） 200 x 1067 cm 布面油画 2010 创艺术家个人成交记录 成交价：1328万港元 香港苏富比2015春拍
贾蔼力
Nameless Day《无名日2》 267x400cm Oil on Canvas 2007成交价：930万元 上海佳士得2015春拍
《1979.6.1》 209 x 269cm 布面油画 2009 成交价：628万港元 香港佳士得2014春拍
名利是把双刃剑，具有成就和毁灭的双重力量。
刘伟：若粗略地划分，你我都属于上世纪70年代末生人，那时在丹东这座小城，艺术的氛围、影响是相当微弱的。是怎样的契机让你选择油画作为职业的？
贾蔼力：（上世纪）九十年代初我开始读艺术中专学习实用美术，也就是在这个时期，我接触俄国美术，了解了巡回画派等一系列苏俄美术流派。也第一次被俄国画家希斯金画中壮丽自然风光所震撼，同时也开始着迷于写实风景油画，对油画与油彩颜料的丰富表现力越来越痴迷。
刘伟：当年你以专业分第一名的成绩考入鲁迅美术学院，你怎样看待学院派对油画艺术的影响？
贾蔼力：近十年的学院学习中为我打下了相对坚实的造型基础，尤其我的两位恩师王岩先生与韦尔申先生的艺术造诣对我产生了深刻的影响。
刘伟：我记得是从2011年开始，你的作品拍出了一个高价，然后连续四年，你的名字便与艺术市场的拍卖纪录（青年艺术家拍卖环节）联系起来。你怎样看待自己的画价？
贾蔼力：这些问题并不是一个创作者应该去想的。名利是把双刃剑，同时具有成就和毁灭的双重力量。
刘伟：有个很有趣的现象，每年春拍、秋拍后，关于贾蔼力的新闻总能占据各类艺术媒介，但你很少接受采访。你是刻意跟新闻保持距离，还是性格使然，或者说是一种艺术家的“策略”？
贾蔼力：面对这些问题时我心中常起茫然，无言以对或答非所问。
Noah's Dream 《诺亚的梦》 布面油画 Oil on Canvas 93x132cm 2012-
艺术市场的火热与冷淡都是残酷的环境，而这一切也都同样考验着艺术家的心智
刘伟：我看过你大量的油画作品，其中对战争主题的持续关注，成为你创作的偏好，为什么会选择这个领域？
贾蔼力：时代的痛处往往是大多数艺术家应该关心的点，而对于我个人来说也许这只是个比喻。
刘伟：油画属于西方艺术形式，在中国的语境下创作油画，不自觉地会带有中国方言。而你的作品从语言上来说有着天然的国际性，这种国际性是建立在题材的运作上的，你是怎样看待在中国语境下，个人的油画创作？
贾蔼力：对艺术家们来说，今日的中国社会的确处在多重矛盾的现实当中，但也正是此种现状造就了今日中国当代艺术之缘起。首先，从造型艺术领域来说，传统的遗失与对新现实表述语境的重组，一定程度上解构了新中国美术几十年以来单调与主流风格化的建构困境。（当然这一变化也带来了文化领域对价值的再讨论）其次，文艺价值的重构在匮乏哲学基础的情况下常以对“东西”之间普世价值观之误读而陷入浅显的对立中。但这也正是思想变革的必经路。
刘伟：随着艺术资本的涌入，热钱的增多，中国艺术市场异常火爆，你怎样看待当下中国艺术市场？
贾蔼力：艺术市场与艺术的演进并无直接关联。艺术市场的火热与冷淡都是残酷的环境，而这一切也都同样考验着艺术家的心志。
刘伟：关于“艺术的终结”说法，近些年来甚嚣尘上，你是否认同“艺术终结”，为什么？
贾蔼力：终结是念与念连接的一个必要因素。
《疯景1号》 209.4 x 270.7cm 布面油画 2009 成交价：1180万港元 香港苏富比2014秋拍
对于那些想得到体制认可而制造虚假现实绘画图像的行尸走肉们来说，的确和死了差不多
刘伟：继续上面的问题，如果把艺术终结看成是肯定的命题，这个“终结”的原因会是什么？
贾蔼力：也许这并非是艺术之终结，而是随艺术固有形式而来的思想意识的终结与变迁。
刘伟：有中国批评家认为“油画已死”，你怎样看待当下油画创作的，为什么会被认为“死掉”？
贾蔼力：是的，对于那些想得到体制认可而制造虚假现实绘画图像的行尸走肉们来说，的确和死了差不多。
刘伟：今年有关展览方面的安排吗？可否说一下未来几年的规划？
贾蔼力：今年还没有计划，也许在2016-2018 年会有一系列新的展览。
刘伟：西方画家有没有你推崇的，可否说下你的解读？
贾蔼力：我尊重每一位推动美术史演进的艺术工作者。
Untitled 《未命名》布面油画 Oil on Canvas 98x132cm 2014 新 （2015.03拍摄）
当代艺术其本质并非完全针对纯形式美，它是人类企图拓展美学意识的演练场。对此我们应该多些宽容与幽默感
刘伟：很多哲学家、作家、批评家都定义或阐释过“艺术”，你是怎样理解“艺术”的，它是一种怎样的形态？
贾蔼力：艺术来源于上古人类对自然力敬畏和宇宙主宰的崇拜而展开的祭祀行为，这一行为也是精神认识自己的最初的直接的形式，其特点就是通过感性形象来把握理念。艺术一词本是表达两种不同的行为与状态。前者近神，后者近形，神为终极标准而形则为传达手段。但对于当今的艺术家们来说两者常常互为体用。当然艺术的核心问题仍然是“艺”当我们在审美的过程中正是由于艺的存在才能够带给我们所需要的超越的灵性体验。“艺”也往往帮助我们在生命中找到意义与价值，而不至于陷入绝望。
刘伟：阿瑟·丹托曾在书中感慨：“美学滥用”，当下很多“作品”都被冠之以美学的名头，你是如何看待“当代艺术”的？
贾蔼力：所谓当代艺术即正在发生的艺术行为事实与假想，其本质并非完全针对纯形式美，它是人类企图拓展美学意识的演练。而对此我想我们应该多些宽容与幽默感。
刘伟：艺术、宗教、哲学，如果一定要减掉一个，你会选择哪个，为什么？
贾蔼力： 这是个难以回答的假设。
刘伟：因为我是从事艺术批评的，我发现在你的油画创作中，你对世界的提问大于对艺术的提问，对精神世界的阐释大于对意识形态的阐释。尽管许多作品从主题上来说有重合，但透过绘画，你制造出一种类似哲学性质恒定的“精神生态”，可否就此解读下你的绘画创作。
贾蔼力：艺术、宗教、哲学乃是人类文明的三个基础，艺术、宗教、哲学并非只针对那些艺术家宗教徒和哲人，而是平等的关乎每个存在的生命个体。人与宇宙自然秩序及内心道德法则之间是否存在永恒的答案，存在即被感知也就是说我们是有灵魂的机体。如果说万物有灵，那么对宇宙间万物之灵性秩序的猜想与探索便是艺术的自由与使命。
贾蔼力《苍白的不只是你》（三联作） 300 x 600cm 布面油画 2007 成交价：662万港元 香港苏富比2012春拍
你曾苦恼的，今天仍是我辈所苦恼的；你曾迷恋的，今天仍是我辈所迷恋的
刘伟：你的许多作品，如《杨先生》、《无名日2》、《世纪儿》等，都流露出一种不安、慌恐的精神气质，这种精神构成了我所说的“精神生态”，为什么选择这种方向？
贾蔼力：我们很多人都认为自己生活的时代正处在一个变革的转折点。回溯刚刚逝去的二十世纪，暴力以空前的规模爆发，当我们在庆幸的属于我们的时代科技飞速发展的同时，它却在悄然改变我们的美与德。而我们面临的许多困境背后尤其隐藏着深刻的精神危机，神圣在现代社会族群中渐渐消退。在我们现代人的眼中越来越习惯于将一切视作“资源”，在文学与艺术的创作中，常常传达出对同时代宗教和人文现状的绝望与悲哀。每个时代的终结对某些人来说就是末日，而每个新时代的到来之际对人类来说却未必就是轻松与光明。
刘伟：专业画家难免会遭遇市场、资本、拍卖等各路规则的夹击，你如何处理自己与外界的关系？
贾蔼力：禹步前行，造化良师。（禹步，传说是先秦巫师依照大禹治水的传说而创造的一种仪轨和舞蹈）。
刘伟：中国的传统艺术如国画、书法等在历史上有过无比辉煌的时刻，你怎样看待？
贾蔼力：中国的古典造型艺术的确在历史上达到过辉煌的高度，尤其是书法与绘画。但曾经只专属于权贵、士大夫阶层的文艺精要，给了今日从事中国传统艺术样式的朋友莫大的负担，在儒家集权社会中延续千年的出世入世的古老文艺思维，在当今也逐渐显得捉襟见肘。在我看来，如能适当体会到被解放了的人文价值，或许会来得更可爱些。
刘伟：如果有机会坐在博斯面前，你最想说的是什么？我知道，你比较喜欢这位画家。
贾蔼力：你曾苦恼的，今天仍是我辈所苦恼的；你曾迷恋的，今天仍是我辈所迷恋的。宇宙与心际之间，是否存在着永恒的道德理念与秩序，又是谁给人类短暂脆弱而终有一死的生命活动注入神圣力量？如果这一切并非栩栩如生和被赋予一种灵魂，那将是多么难以忍受！
贾蔼力《风暴前的留念》 200 x 247cm 布面油画 2007-2008 成交价：195.5万元 北京保利2011春拍
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本文刊于《青年作家》201603期
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