要警惕儿童凝视中的“审美霸凌”

云美术馆儿童工作坊现场

相比于成年人，儿童是一个更脆弱的群体，更容易受到公共事件、技术革新的影响和裹挟，更难向社会发出自己独特的声音。疫情的不断持续，不可逆地影响了当下孩子对世界的认知，线上教学的普及让“屏幕霸权”的问题迫在眉睫，追赶新技术亦成为了一种“贩卖焦虑”。或许是时候我们应该好好聊聊新儿童了。

谈到新儿童，不仅仅是要谈时代和技术发展给孩子成长带来的特殊语境，也是在儿童主义和儿童哲学等议题受到广泛关注的当下，讨论儿童文化的变迁，探索教育理念与实践的丰富可能。

上周日，在云美术馆新展“F.N.S.X. @ 未来历史”推出之际，云间谈第二期“新技术与新儿童：儿童艺术教育的危机与机遇”于牧云溪谷正式举办。本次论坛将“未来”的讨论，落点于儿童，试图借助不同领域的视角，回应当下的儿童发展和教育工作。

此次论坛由打边炉策划，发布文本由打边炉编辑胡艾琳整理，部分内容有删减，发表前经过与谈人的审校。

成年人甚至没有超出儿童的辨别是非的能力

我们聊新技术、新儿童的时候，我们总是从年龄段的角度去区分儿童的身份。但是我们纵观自身，我们自己和今天提到的新儿童相比，我们也面临着技术发展带来的影响，我们的当下和我们的童年相比，我们的一些生活的侧面也有了切实的改变，这可能与一些公共事件的催化有关。一个比较切近的例子是，在疫情之前，街边的行人、商贩、店铺店主只有5%到20%的人使用互联网来经营自己的产品，疫情之后，仅仅一两个月的时间之后，大多数的小商贩都会使用数字化去增强自己在同行里的竞争能力。但与此同时，在没有被特定的历史事件影响的方面，我们面对自己个体的历史，面对昨天、去年、十年前的自我，或许也仍然存在一些一以贯之的东西。

这都是新技术给我们带来的普遍的问题，不仅仅是针对儿童。新技术给儿童带来的影响，包括数据霸权、屏幕霸权等一系列问题，也影响着成年人。或许有时候，成年人甚至没有超出儿童的辨别是非的能力，控制自己远离对科技技术的依赖。从一个艺术从业者的视角来切入，我过去做的作品也和社交媒体、数字化、科技产物有关，它们离我们每个人的生活都很近，不断塑造了我们的历史。

孩子的好奇心被分组了

我想先带着大家做一个回忆，从我在现实中童年的经历说起，那时候媒介的发展远没有到达现在的程度。我越小的时候越觉得自己是前卫的，所有的明星、所有的歌手，我全都认识，每天上学聊的东西都很熟悉，如果有人不知道，我就会觉得他很落伍。但随着自己的成长，突然有一天，我在社交媒体里发现，这些明星、演员、出现在综艺上的人，怎么我都不认识了？是我没有好奇心了吗？是我落后了，没有持续学习、保持持续认知的态度吗？

后来我想，可能不是这样。一方面讲，好奇心取决于我们的自主意识和主观能动性；另一方面讲，它又是被分类的结果——我们面对的新技术影响了我们的好奇心。我们会发现看到许多明星和演员我们不认识，是因为我们已经被社交媒体的新技术排除在了内容传达的范围之外，这一点影响了我们的好奇心。

我们的孩子是不是被技术包裹和影响？答案是非常肯定的。然而，这样的影响究竟会让我们走向何处？这需要我们在面对新技术带给我们的影响的时候，非常清醒地保持我们的认知，不要失去明辨是非的能力。哪怕是面对舆论和整个趋势的影响，我们仍然要保持一个清醒的头脑思考和分析这些问题，并且引导孩子们也这样做——这是我们在技术爆炸和泛滥的时代能做的唯一有效的一件事。

孩子是历史和未来之间的“临界点”

我们目前面对的虚拟世界仍然处于一个“临界点”的状态，它并没有取代实体，成为我们的“新现实”。在这个临界点的状态中，具体的经验仍然在摇摆和浮动，需要我们去添加当下的注脚。这是我们当下的文化经验中所面临的共同的挑战，对新儿童的讨论自然也是在这个大的背景下进行的。相比现在的孩子，未来儿童的身份一定会更加多元。现在的小孩子从几个月大就已经开始接触手机，几岁开始就拥有自己的线上身份。我的女儿会跟好朋友在线上看各种各样的地方，第二天可能就跟同一个朋友去实体的公园，但他们的身份在不同的场景中是完全不一样的。

这次“未来历史”展览中，我策展的主题也是围绕着对未来艺术、人类生活的探讨。新技术下的艺术展，或者说展出的新媒体互动作品，都是为了用艺术的形式，挖掘每个人思考的空间和创造力，让大家在虚拟和实体空间里都获得更有渗透力的感受。我常说，展览适合任何年龄的小孩来看，每个小孩在实体和虚拟的空间内都会有不一样的感受，都会有自己独特的参与。小孩子自然也是“未来历史”的一部分，他们的感悟和思考，能够让未来世界的叙事脉络更加扎实。

技术教学当中的“贩卖焦虑”

从五年前开始，我们一直在带着学生做跨学科主题的公共艺术项目，包括建筑、海洋环保、基因等等，有各种理论课、知识课和材料实验。在方法论上，我们会从两个层面上来进行教学实践。在创作的观念层面，我们去不到太过批判性和政治性的议题，但会用理论课让孩子对一个领域的概念有一个基础的理解；在创作的手段层面，我们会讲到新技术。

现在的儿童教育流行PBL、STEM这种类型的课程，夸大声光电、机械、编程等技术手段，仿佛学了技术手段就是面向未来的。我会觉得里面有些贩卖焦虑的成分。新媒介的各种手段比起传统的来说，没有那么多优越性和颠覆性，只是一个手段而已。我们不会把这一点过度强化。我们自己的专业是有长期的学术积累的，只是添加了新媒体这个东西而已。

我们这个学期的项目所形成的公共艺术展City Fiction将在9月开幕。在这个项目中，我们带着学生们一起探讨了新技术对城市发展的影响。我们希望在构建好知识体系的基础上，再和孩子去谈技术发展的问题。

技术给孩子赋能

我们需要很好的学习方法和思维框架来给孩子赋能，让孩子无论是在面对新媒体、旧媒体，还是变化越来越快的社会常态，他能够自己强壮起来。上个学期，我们带着孩子做基因主题的装置艺术展，在带领孩子去探讨新技术之前，我们会先搭建一个学术的框架，让孩子对这个东西有一定的了解之后，再去形成他自己的观点。

在这个基础上，当孩子形成了对新媒介的批判和辨识能力后，新的媒介对他们来说更多的是一种赋能。以前我们看到的关于儿童的描述——作家写的故事，画家画的绘本——这些都是成年人印象中美好的童年。但现在的小孩子因为有手机等电子产品，有各种新媒体的创作手段，他能在当下把他的记录表达出来，呈现出一个我们以前没有看到过的童年状态。

比如我的女儿，她在网上描述她自己时使用的表达方式，就和我想象的不一样。我十一岁的时候是这样的吗？说不定真的是这样，只是没有机会记录下来而已。现在的孩子就有这样的机会形成自己独特的论述，从某种意义上来讲，新儿童也会因此变得更加多元。

黄和

广州美术学院美术史学士，美国印第安纳大学艺术管理硕士，惠州创立有创意美育创始人

技术霸权与审美霸凌

新技术在逐渐控制和影响我们的生活，一方面表现为信息的碎片化，另一方面表现为算法对内容的控制和影响，这种“技术霸权”在对大众审美的塑造上会呈现为一种 “审美霸凌”。家长和老师在这个方面应该给孩子恰当的引导。新媒体上很多艺术审美是两极分化非常严重的，流量比较多的审美往往是写实的。对于很多观众，在对艺术接触比较少的情况下，他会认为写实是一个非常高的标准，就会往这个方向靠。

小朋友也一样，他本来是一张白纸，他无意识创作出来的东西很漂亮，他会认为画得像不像是对他的评判标准。所以，我们给小朋友的课程会先从艺术史教起，让他明白艺术本身分为写实、抽象，中国古代的艺术也分为写实、写意，它们是表达不同的东西，不是这个东西好，那个不好。当孩子见的东西更多，他的包容性会更强，更不容易被单一的审美所统治。

这对教育工作者提出了更高的要求，需要他们储备比以往更多的知识。比如，许多互动式的艺术展览除了艺术方面的知识以外，还涉及到生理和物理方面的知识。但在这种新技术的加持之下，教育工作者也可以从一个事物中延伸出更多元的面向，乃至于给孩子带来不同的想象世界的方式。

唐烨

毕业于华南师范大学美术学院，广州铭初新教育艺术教育总监

新当中的“旧”

我们需要从两方面去分析新儿童。我们的孩子生活在当代的环境中，当下的新，使他有新的一部分；但他也有一部分仍然是旧的——他的生长规律是不变的。人类发展到现在，我们都有着稳定的生长规律，比如四岁半以前，大部分的孩子都处在涂鸦期。从事艺术领域的老师们，需要对这样的儿童发展心理学有一些认知。只有认知是平衡的时候，我们才可以蹲下来，和孩子处在一个角度里，理解他们怎么看作品。

因此，作为老师，在我们的幼儿教育里，我们希望回到人本身，从孩子的探索和认知角度，让他尽可能地展开他的触角，而不是局限在成人条条框框的需求中。我们希望用一个群落的力量来影响这些孩子，启发他们的好奇心，而不仅仅是谈“以儿童为本”。我们整个学校都是一个艺术馆，有140个孩子，7名擅长艺术和策展的老师，家长也有一些是艺术领域的，他们都是在这个群落里的艺术创作者，都会改变学校里生活的环境，而孩子们在这个环境中，会自然而然地去探索。

一个简单的“1”，在孩子眼中都可以变出不同形式的花样。在未来新技术不断带来变化的现实中，他会拥有更多的材料去探索、思考、思辨。回归人本身，就是让孩子在这样的条件下，不被复杂的外界裹挟，而是更有批判性地认识自我，明白自己想要什么，从而进行选择和创造。

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