粤语流行曲｜黄霑：许冠杰流行曲的特点与不足
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许冠杰流行曲的特点与不足
黄霑
（一）
旋律悦耳，易唱易记
音乐界至今，没有统一的美学立场。不过，在流行音乐之中，至少有个标准，应该是大家都会承认的：旋律的悦耳和易唱易记，可用来辨别旋律好坏，听者在接触旋律的时候，觉得愉悦；而听了这旋律几次之后，就可以很容易地记忆唱咏。旋律可以这样，才算合格。
写出一首32小节的合格旋律，绝非容易，必须首尾呼应，结构紧密。大部分流行歌曲旋律都不一定可以做到令人愉悦的效果。即使在古典音乐，旷世奇才如巴哈、贝多芬、肖邦、莫扎特、舒曼、海顿等大师，也没有很多旋律，会一听就令人感到愉快悦耳，很容易便哼唱的。许冠杰的流行曲旋律，这方面得分很高。任何一个听过许冠杰唱片，经历过七十年代的香港人，总可以随口哼出一两句当年他红极一时的旋律来。七十年代，粤语流行曲好旋律中，起码有二三十首以上，是许氏作品。这是很了不起的成绩。比起香港诸贤，或我国前辈，甚至外国名家，这成绩都绝对不弱。这种令行家欣羡的创作才华，已可以令他在香港流行曲史上，占稳一席高位。吴宏文中反复提出“许冠杰的歌曲是好是坏并不重要”的观念，久缺说服力。评介流行音乐创作人，而不理作品好坏，如何说得过去？
试拿他的《鬼马双星》一听。
歌是中板，节奏不快不慢，轻松舒徐，而仍然保留了Rock&Roll“乐与怒”的劲道。录音技巧是70年代最尖端的技术，吸收了60年代美国Rock band（乐与怒吉他乐队）和“披头士”（“Beatles”）唱片灌录吉他与鼓的方法，以电吉他变音Fuzz作主奏，而鼓的音色经多米高峰处理，低音大鼓特别有结实质感，所以开始的小引已经先声夺人。许冠杰的歌声，咬字清脆，有如说话，而唱法有种很平易近人的草根味道，令广东听众听来分外亲切。他在短句逗的时候，加了个很轻的“呀”进去，像“为两餐乜都肯制（呀）前世”，“做老千梗好搵过（呀）皇帝”或“输赢冇时定”句中加个“都”字。这是很典型的粤曲唱法，但因为整套声音（total sound）的感觉是现代，摩登的，所以只觉得他唱得亲切，而不觉得他“土”。朱耀伟所谓“腐朽化神奇”，在这些转折的险位中，可得明证。因为稍有不慎，尺寸把握得差了半分，就变成与郑锦昌等人的演绎全无分别。他的独唱部分在AABA的B段，加了双轨收音（double tracking）方法来加强效果，也是70年代刚刚兴起的录音方法。
歌的电吉他承托有度，人声合唱的衬底和音加得恰到好处，点到即止，是处处有控制的制作。中段电子琴的音色在70年代来说新鲜有趣。结尾许冠杰忽然来一句假声，“唔！真係有型咯！”令听众觉得，阿Sam在和他们玩耍！于是更添亲切。歌曲听完之后，感觉是开心、轻松的，说不定心中还留下一点幽默的笑意赞叹，赞叹许冠杰“鬼马”！
整首歌以五音音阶为主，但不时加进fa音。令他的旋律不是纯粹中国味道，亲切之中，另有现代城市感觉，正合流行音乐“新中有旧”和“旧中有新”的要求。
另外很重要的一点是，许冠杰的《鬼马双星》，听的时候，节奏会令听者忍不住随强拍拍手和摆动身体。流行音乐有一功用是伴舞。这点，《鬼马双星》把握得很准确。即使听者欣赏此曲的时候，不一定在跳舞，但轻松愉快的喜悦感觉是肯定的，听一首两分余钟的歌曲，就有这样的感觉，试问歌迷会不爱许氏的歌曲吗？
(二)
通俗歌词，瑕不掩瑜
许冠杰的歌词，备受注意也备受争议。可是，没有人可以否认他擅长捕捉小市民心态。在这方面，他的成就突出，可说成绩在香港众词家之上。朱耀伟的《香港流行歌词研究》认为许氏“腐朽化神奇”，并无过誉。他《鬼马双星》中段“副歌”的四句歌词：“人生如赌博，输赢冇时定。赢咗得餐笑，输光唔驶庆”，短短二十个字，已经把香港人的普遍心态道尽。港人积极、乐观，但又很有点无奈的拼搏精神，就用着寥寥数语中，全部概括，言简意赅，而且活泼生动，全用口语，平易近人大众化，真是杰作，足以傲视同群。而另一首《半斤八两》的电影主题曲：“我地呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶”，闲闲一笔，已经勾出香港全部蓝领白领人的深心慨叹，功力之深，无法不令人折服。
论者有说他的歌词“稍嫌粗俗”，但许氏歌词优胜之处，正在其通俗。他描写的是香港草根阶层心声，用的是这阶层惯用的口语词汇，“赖野”“坚野”“流野”“捞粗野”之类。但为低下阶层写心声，不用他们的语言，用什么？难道要把典雅古文写进去？元周德清《中原音韵》附《作词十法》，论“造语”，说“造语必俊，用字必熟。太文则迂，不文则俗。文而不文，俗而不俗。”许冠杰笔用白描，俗谚俚语，全不避忌，自然活泼，生机无穷，只教人听来但觉其趣，不嫌其俗，真是活用俚语的个中高手，元曲关汉卿以来，未有再如许氏的，真不愧香港词人中，“俗而不俗”第一人，功力无人可以企及。
他写社会矛盾，代被压抑剥削小市民道出心声。吴宏批评他的歌词是“传播学上的double bind概念……结果是窒息个人思想发展……进一步是精神分裂。”和“法兰克福学派”（The Frankfurt School）的悲观论调，如出一辙。社会中存在的矛盾，并非许冠杰所制造，文化批评者喜欢“文以载道”，其实除了义正辞严之外，又为社会改变了什么？勇于责人，宽以恕己，岂非更精神分裂？许冠杰的歌词，其实是真正的香港城市民歌，在经济起飞的年代，仍然为草根阶层市民代言苦况，而用轻松生动，笑中有泪的方法出之，所以极为普罗大众欢迎。
不过，他的情歌作品，写法反而保守；用字陈旧之余，连语法也间有不通，写情写景写人，绝少新意。如果将他的“鬼马”歌曲和他的情歌，放在一起，有时几乎令人怀疑是两个不同的作者写的。像《双星情歌》“曳摇共对轻舟飘”，“曳摇”是因为要配合旋律音调，夹生夹硬把“摇曳”变作“曳摇”，这是粤剧撰曲人急就章通病，不管语言习惯乱来。而“街灯已残月暗昏”一类前人不知用过多少次的陈言死语，许冠杰时常照用如仪。他还常常有《何时复与卿游》，《难自禁望君你能见谅》一类受传统粤曲影响的语法，二十世纪七十年代，还用“卿”来称对方？然后又“君”又“你”，非但“架床叠屋”，而且全没有时代感，不能不算是瑕疵。但许冠杰受粤剧粤曲影响，可以理解。战后香港出生的新生代，在处处粤曲声的环境长大，没有不受其旋律和歌词熏陶的。何况，许氏是粤曲世家，令尊令寿都懂粤剧，尊大人更擅奏粤式梵铃（violin），自小耳濡目染。可是，受影响而至不辨精粗，未免可惜。不过，瑕不掩瑜，许冠杰的“鬼马”歌曲，为粤语流行曲歌词，开创了新局面，后来仿效的人，始终难望其肩背。
(三)
歌声一般，咬字一流
至于许冠杰歌艺，不是没有可以议论的地方。他的天生声线很有个性，但严格来说，未算顶好，嗓音不够圆浑，略有沙哑之弊，尾音收声时欠滑溜。但唱节奏快的歌曲，咬字功夫，却是全港歌星中最顶尖的，字字清楚，直射观众耳股，而完全没有刻意造作的斧凿痕迹，自然得有如说话，功夫之佳，实在令人忍不住为他喝彩。
（四）
制作精致，态度认真
许冠杰对唱片制作，非常认真和严格。他往往花上比别人多数倍的时间去灌录唱片，是精雕细琢的典范。当然，这是超级巨星才享有的奢侈：制作预算宽松，录音室和乐师费，视作等闲，务求制作出精品，不计成本。在一分钱一分货的“文化工业”制作，许冠杰唱片，当年占尽优势。录音、演奏、混音，全是香港顶尖技术。单说制作水准，未问其他，已知许冠杰唱片为什么畅销。
（此为黄霑2003年博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949-1997）》之一节，标题为《许冠杰之歌》，个别体例本刊做了改动）
图片 | 网络（侵删）
本期编辑 | 王怡美
本期审读 |王怡美
责任编辑 | 甘于恩
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