当代艺术真的就是瞎几把扯淡吗?
抄袭的艺术所有文章均针对现象
而非针对个人,请勿对号入座
共同维持良好环境,从你们做起
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I have a pen. I have a pineapple.Pineapple-pen!
随着音乐的晃动我们先来讲个笑话。这个来自英国爱丁堡的22岁小哥叫Ruairi Gray,是苏格兰罗伯特哥顿大学(RGU: Aberdeen'sRobert Gordon University)商业信息技术(Business Information Technology )专业大四的学生。他所在的学校学校举办了一个名为“Look Again”的艺术节,主旨是让参观者们重新认识周围的环境和事物。
于是他有了一个大胆的想法。
他去超市买了一颗普通的菠萝,然后偷偷地把这颗菠萝放到了艺术展会场里的一个空的箱子上面,并拍照留念发到了脸书上面。
他只是想开个玩笑,结果这个菠萝真的变成了艺术品。没错,他的菠萝被当做了艺术品,竟然还被放到了一个带有玻璃罩的陈列架上。
嗯,这么一看还挺搭的~
Ruairi小哥说:“我回去看到它被放到一个玻璃柜里,这真的是今年最好笑的事情。”
很多学生都前来“观赏”了这个特别的艺术品,教授也对其交口称赞。某个学生的讲师还说:“这当然是件艺术品,你可以看到他们是怎么处理菠萝顶部和玻璃的。”
果然姜还是老的辣。事情被炒沸之后,艺术节负责人Sally Reaper深表无奈,“好吧,这的确是个恶作剧。但好奇怪啊,我们并不知道是谁做的。不过,那就将错就错好了,反正它也很符合我们艺术节俏皮的精神嘛。”
于是,这件「艺术品」就顺理成章的在展馆里呆到了展览结束。好。。。吧。。。
小哥说:“艺术是我以前从来没考虑过的,不过现在我希望可以有个荣誉学位。如果谁想买这个杰作的,我现在开始接受订单。”
一不小心就弄了个艺术品。不得不说,天才啊!
下面这个小哥呢更是最近火遍了网络
油管小哥Paul Joseph Watson火力全开
全程愤怒值爆表,实力嘲讽,信息量很大
《揭开当代艺术的真面》
The Truth About Modern Art
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w1320cgbnhp&width=500&height=375&auto=0
视频来源:@冰镇甜豆浆
(听译/字幕:冰镇甜豆浆)
他说:当代艺术或概念艺术压根不是艺术,而是由一群自命不凡、故作高深、圈地自萌、指鹿为马的娘炮组成的。
那么,艺术真是这样的吗?
英国艺术家Martin Creed的装置作品[Lights on and off],正如视频中所说,在一个空荡的房间里,数盏灯一直保持着开和关的动作。这个作品展览之后在佳士得拍卖会上拍得了70000英镑的高价。艺术家本人,还在2001年获得了英国透纳奖。
Martin Creed (British, born 1968)
Title:Work No. 127: The lights going on and off , 1995
Medium:light installation
Martin Creed, Work No. 227 The lights going on and off.
Image (c) The Tardis Project
这个备受争议的艺术家,最有名的一件作品就是2001年在Tate美术馆透纳展览会上的获奖作品《Work No.227 The lights going on and off》。这件被呈现的艺术品是一个又大又空的房间里有周期性的开关的灯,频率是五秒一次。
这件作品引起了当时英国媒体的高度关注,他们集中讨论的问题是,艺术简单到这个程度还能不能被称为艺术?艺术的最低限度在哪里?这其中反应最强烈的是艺术家Jacqueline Crofton ,他朝那个霓虹灯屋子的墙上扔了一个鸡蛋以示抗议。但特纳奖的评委显然对这个问题有自己的看法,Creed就凭这件作品获得了当年的特纳奖。
特纳奖揭晓的那天,真引起了不小的骚动,报纸们以大标题报告了这起事件,这次颁奖被不少人认为是最荒谬的一次。事实上,这已经不是Creed的作品第一次引起这样的争议了,因为Creed所做的,常常是让极少艺术变得更少。最后少得几乎一丝不挂。
作为一个观众,你可以继续进行“艺术的最低限度在哪里”这样的讨论,你也可以否认这是艺术,但有一点可以肯定,这是一个简单但却绝对不乏味的作品。
Martin Creed, Work No. 227, The Lights Going On And Off, 2000. Electrical timer (frequency five seconds on/five seconds off), Dimensions variable.
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0143re3rlw&width=500&height=375&auto=0
作品1090号:思考/不思考(Thinking / Not Thinking),2011
马丁·克里德(Martin Creed)
1968年出生于英格兰北部韦克菲尔德,他三岁时举家迁至苏格兰的格拉斯哥;1986年至1990年就读于伦敦斯莱德美术学院,之后从1990年到2001年一直在伦敦生活和工作,也就是在这段期间,他以团体项目OWADA开始涉足音乐创作。2001年,克里德搬至意大利阿里库迪,目前在伦敦和阿里库迪两地生活和工作。他于2001年获得特纳奖。
作品的命名方式
他的作品都有编号,这是他1987年开始决定这么做的。这没有什么特别,特别的是,他的作品名字往往就是作品本身具体入微的描述,比如:
作品第 88号,一张A4纸揉皱成一个球(a sheet of A4 paper crumpled into a ball);
作品第159号,墙中间有件东西,(Something in the middle of a wall);
作品第200号,一个特定的空间里的一半的空气Half the air in a given space;
作品第812号,标志笔划在纸上Marker pen on paper;
作品第309号,一张被撕碎的纸A sheet of paper torn up;
作品第 264号,墙上的两个突起Two protrusions from a wall。
最引人注目的应该是他2001年获得特纳奖的作品,这也许是人们提起Matin Creed的时候会最先想起来的作品,标题叫“作品第227号,这些灯会忽明忽灭”( the lights going on and off)。
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英国艺术家Martin Creed的装置作品[Lights on and off],正如视频中所说,在一个空荡的房间里,数盏灯一直保持着开和关的动作。这个作品展览之后在佳士得拍卖会上拍得了70000英镑的高价。艺术家本人,还在2001年获得了英国透纳奖。
Martin Creed (British, born 1968)
Title:Work No. 127: The lights going on and off , 1995
Medium:light installation
Martin Creed, Work No. 227 The lights going on and off.
Image (c) The Tardis Project
这个备受争议的艺术家,最有名的一件作品就是2001年在Tate美术馆透纳展览会上的获奖作品《Work No.227 The lights going on and off》。这件被呈现的艺术品是一个又大又空的房间里有周期性的开关的灯,频率是五秒一次。
这件作品引起了当时英国媒体的高度关注,他们集中讨论的问题是,艺术简单到这个程度还能不能被称为艺术?艺术的最低限度在哪里?这其中反应最强烈的是艺术家Jacqueline Crofton ,他朝那个霓虹灯屋子的墙上扔了一个鸡蛋以示抗议。但特纳奖的评委显然对这个问题有自己的看法,Creed就凭这件作品获得了当年的特纳奖。
特纳奖揭晓的那天,真引起了不小的骚动,报纸们以大标题报告了这起事件,这次颁奖被不少人认为是最荒谬的一次。事实上,这已经不是Creed的作品第一次引起这样的争议了,因为Creed所做的,常常是让极少艺术变得更少。最后少得几乎一丝不挂。
作为一个观众,你可以继续进行“艺术的最低限度在哪里”这样的讨论,你也可以否认这是艺术,但有一点可以肯定,这是一个简单但却绝对不乏味的作品。
Martin Creed, Work No. 227, The Lights Going On And Off, 2000. Electrical timer (frequency five seconds on/five seconds off), Dimensions variable.
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0143re3rlw&width=500&height=375&auto=0
作品1090号:思考/不思考(Thinking / Not Thinking),2011
马丁·克里德(Martin Creed)
1968年出生于英格兰北部韦克菲尔德,他三岁时举家迁至苏格兰的格拉斯哥;1986年至1990年就读于伦敦斯莱德美术学院,之后从1990年到2001年一直在伦敦生活和工作,也就是在这段期间,他以团体项目OWADA开始涉足音乐创作。2001年,克里德搬至意大利阿里库迪,目前在伦敦和阿里库迪两地生活和工作。他于2001年获得特纳奖。
作品的命名方式
他的作品都有编号,这是他1987年开始决定这么做的。这没有什么特别,特别的是,他的作品名字往往就是作品本身具体入微的描述,比如:
作品第 88号,一张A4纸揉皱成一个球(a sheet of A4 paper crumpled into a ball);
作品第159号,墙中间有件东西,(Something in the middle of a wall);
作品第200号,一个特定的空间里的一半的空气Half the air in a given space;
作品第812号,标志笔划在纸上Marker pen on paper;
作品第309号,一张被撕碎的纸A sheet of paper torn up;
作品第 264号,墙上的两个突起Two protrusions from a wall。
最引人注目的应该是他2001年获得特纳奖的作品,这也许是人们提起Matin Creed的时候会最先想起来的作品,标题叫“作品第227号,这些灯会忽明忽灭”( the lights going on and off)。
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Barnett Newman的油画作品。他是美国抽象表现主义的重要人物,也是色域绘画的主要代表人物。
Barnett Newman, Cathedra, 1951. Oil on canvas, 8′ x 18′
苏富比2013夜场拍卖,Barnett Newman的“Onement VI”,这是一幅创作于1953年的深蓝色的抽象画。最终,这幅画被一位说意大利语的电话连线竞买者,以4380万美元的价格收入囊中,刷新了Barnett Newman作品的拍价纪录,上一个纪录是一年前拍卖同系列的另一幅油画时产生的,价格为2240万美元。
Barnett Newman, Who’s afraid of Red, Yellow and Blue? III, 1967
Barnett Newman(巴尼特·纽曼,1905年1月29日-1970年7月4日),美国艺术家,抽象表现主义的重要代表之一,也是色域绘画流派的先锋。
毕业于纽约城市大学哲学系,身兼评论家、辩论家和画家。他不仅是抽象表现主义观念和理论的塑造者,同时是超越这个流派的最出色的实践者之一。1948年开始,他的成熟风格的作品完美而准确地体现了他“崇高”的“绘画主题”。
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Barnett Newman的油画作品。他是美国抽象表现主义的重要人物,也是色域绘画的主要代表人物。
Barnett Newman, Cathedra, 1951. Oil on canvas, 8′ x 18′
苏富比2013夜场拍卖,Barnett Newman的“Onement VI”,这是一幅创作于1953年的深蓝色的抽象画。最终,这幅画被一位说意大利语的电话连线竞买者,以4380万美元的价格收入囊中,刷新了Barnett Newman作品的拍价纪录,上一个纪录是一年前拍卖同系列的另一幅油画时产生的,价格为2240万美元。
Barnett Newman, Who’s afraid of Red, Yellow and Blue? III, 1967
Barnett Newman(巴尼特·纽曼,1905年1月29日-1970年7月4日),美国艺术家,抽象表现主义的重要代表之一,也是色域绘画流派的先锋。
毕业于纽约城市大学哲学系,身兼评论家、辩论家和画家。他不仅是抽象表现主义观念和理论的塑造者,同时是超越这个流派的最出色的实践者之一。1948年开始,他的成熟风格的作品完美而准确地体现了他“崇高”的“绘画主题”。
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杜尚的小便池
马塞尔·杜尚的《泉》(Fountain)是一件在现代艺术史中无法绕过的作品。1917年,它被纽约独立艺术家协会(Society of Independent Artists)拒之门外后,在摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)的工作室展出,自此名声大噪。而今,这件划时代的艺术作品今年已经100岁了。
虽然原作后来丢失,但是在1960年代,17件复制品被制作出来。《泉》被认为是20世纪极具影响力的艺术作品,因为它开启了“现成品"(readymade)艺术的先河,并且对后来的无数艺术家产生了深远影响。
见这篇文章:杜尚的尿盆,就是你们的饭碗!
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杜尚的小便池
马塞尔·杜尚的《泉》(Fountain)是一件在现代艺术史中无法绕过的作品。1917年,它被纽约独立艺术家协会(Society of Independent Artists)拒之门外后,在摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)的工作室展出,自此名声大噪。而今,这件划时代的艺术作品今年已经100岁了。
虽然原作后来丢失,但是在1960年代,17件复制品被制作出来。《泉》被认为是20世纪极具影响力的艺术作品,因为它开启了“现成品"(readymade)艺术的先河,并且对后来的无数艺术家产生了深远影响。
见这篇文章:杜尚的尿盆,就是你们的饭碗!
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Tracy Emin的《我的床》。这是一张没有整理过的床,床上堆满了用过的避孕套、有血污的内裤、卫生巾、酒瓶、药盒、空烟盒、破拖鞋,床下则是一张脏兮兮的蓝色地毯。据说一位威尔士的家政主妇知道有这样一件作品存在之后赶到伦敦,拿出清洁剂和抹布,想要把它打扫干净。
见这篇文章:520前夜,如何在一张睡过的床上看出男女偷情的证据?
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Tracy Emin的《我的床》。这是一张没有整理过的床,床上堆满了用过的避孕套、有血污的内裤、卫生巾、酒瓶、药盒、空烟盒、破拖鞋,床下则是一张脏兮兮的蓝色地毯。据说一位威尔士的家政主妇知道有这样一件作品存在之后赶到伦敦,拿出清洁剂和抹布,想要把它打扫干净。
见这篇文章:520前夜,如何在一张睡过的床上看出男女偷情的证据?
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小野洋子具有代表性的嚎叫型唱法。于此之外她还进行了另外一些实验性的行为艺术。如《太阳》,她要求“观众凝视太阳,直到它变成方的”;而在《碎片》中,她则要求观众用剪刀将她的衣服剪成碎片,直到令她全裸。
一直以来只要提到小野洋子,脑海中的画面总会是:和列侬双双赤身裸体现身封面的《Two Virgins》,在披头士分崩离析的白专辑中献出恐怖的和声,披头士濒临解散的末期在录音棚里织毛衣,在列侬各个单飞专辑的封面上秀恩爱气坏所有粉丝,以及成为列侬遗物的保管人,并且带着“列侬老婆”的标签度过整个下半生。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0164d1sbwt&width=500&height=375&auto=0
小野洋子 Fireworks
小野洋子在音乐和艺术之间的跨界由来已久,她标志性的尖细而神经质的嗓音与嚎叫式唱法,使人的喉咙本身成为了一件具有丰富表现力的乐器,列侬曾经称赞她说:“许多音乐家一辈子都没有做到的事情,Yoko很容易就做到了。”
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小野洋子具有代表性的嚎叫型唱法。于此之外她还进行了另外一些实验性的行为艺术。如《太阳》,她要求“观众凝视太阳,直到它变成方的”;而在《碎片》中,她则要求观众用剪刀将她的衣服剪成碎片,直到令她全裸。
一直以来只要提到小野洋子,脑海中的画面总会是:和列侬双双赤身裸体现身封面的《Two Virgins》,在披头士分崩离析的白专辑中献出恐怖的和声,披头士濒临解散的末期在录音棚里织毛衣,在列侬各个单飞专辑的封面上秀恩爱气坏所有粉丝,以及成为列侬遗物的保管人,并且带着“列侬老婆”的标签度过整个下半生。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0164d1sbwt&width=500&height=375&auto=0
小野洋子 Fireworks
小野洋子在音乐和艺术之间的跨界由来已久,她标志性的尖细而神经质的嗓音与嚎叫式唱法,使人的喉咙本身成为了一件具有丰富表现力的乐器,列侬曾经称赞她说:“许多音乐家一辈子都没有做到的事情,Yoko很容易就做到了。”
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皮耶罗·曼佐尼
皮埃罗·曼佐尼,《艺术家的粪便》(Artist's Shit,1961)
虽然名字简单直白,但是皮埃罗·曼佐尼的《艺术家的粪便》却是谜团重重——不管是创作的意图还是灵感来源,都是大家热议的对象。
这件意图向整个艺术界竖中指的作品,共由90个罐头组成,每个光鲜的罐头里都装有30克大便。
在2007年为泰特美术馆撰写的文章中,约翰·米勒(John Miller)提到了杜尚的影响,称曼佐尼的创作虽然与艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein)有密切关系,但是这位意大利艺术家“最显著的前辈"还是杜尚。but 谁知道呢?
▲举着黄金便便的皮耶罗·曼佐尼
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皮耶罗·曼佐尼
皮埃罗·曼佐尼,《艺术家的粪便》(Artist's Shit,1961)
虽然名字简单直白,但是皮埃罗·曼佐尼的《艺术家的粪便》却是谜团重重——不管是创作的意图还是灵感来源,都是大家热议的对象。
这件意图向整个艺术界竖中指的作品,共由90个罐头组成,每个光鲜的罐头里都装有30克大便。
在2007年为泰特美术馆撰写的文章中,约翰·米勒(John Miller)提到了杜尚的影响,称曼佐尼的创作虽然与艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein)有密切关系,但是这位意大利艺术家“最显著的前辈"还是杜尚。but 谁知道呢?
▲举着黄金便便的皮耶罗·曼佐尼
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丹托说:“在1960年代之后发生的艺术实在是一场革命。”
当艺术从古典主义的写实,发展到现代主义的抽象,再到当代艺术的“脱离物件”,这其实是思路的转变。当代艺术渐渐开始脱离物质,开始围绕观念来表达,艺术进入了一个新的视野之中。因此当代人陷入了一种人人都可以成为艺术家,随便什么东西都可以成为艺术品的混沌和噩梦之中。。。
贡布里希 (sir E.H.Gombrich) 在《艺术的故事》全书开言的一句话,“没有艺术这回事,只有艺术家而已。”(There really is no such things as Art. There are only artists.)
那么,当代艺术真面目是什么样?
来啊来啊,评论区来撕(搞事脸)
本期节目到此结束,谢谢观看!
我是抄袭菌,我们下次见咯👋
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