STACKS.jpg一叠计划：在破起司的插画里听见爵士乐
在朝着破起司工作室的地址步行的路上，屡次掏出了手机，一再和导航确认了方向。直到在数个以为是死角的老旧巷弄转弯后，对突然出现在眼前的现代化的创意园区感到深深迷惑。建筑是砖红与哑黑相间的墙体，一楼开了一间深藏不露的egg，这里就是商业计划书最喜爱的共享办公空间，让人难以想象它要如何融下破起司的插画世界。
从踏入大楼，乘坐电梯，到破起司工作室门前的过程都悄然无声，就像在屏息预示他线条笔触将带来的感动，而当毫无装饰的雾面玻璃门被打开时，大面积四五度角的阳光在破起司的画布上折射进眼帘，瞬间化解了八分钟前的迷惑。墙上整齐排列的画作，会让你不由自主去寻找共鸣，这种魅力哪怕被置身在商业氛围中，也能有事不关己的能力，与世隔绝的平静。
破起司的画是个孩子，即使没有声音，也仿佛听见一个大男孩用调皮的美式Slang，问你一些毫无头绪的问题。但如果透过风格去想象破起司的模样，大概会是一个年纪稍长的传统爵士乐手，固执地背着他的旧提琴，在变革的世界自我摸索，又在自我摸索中释放风趣的口吻。他本人并不是爵士乐手，却也在画笔里打破规则，重组线条，让世界看起来比它实际的有趣许多。
整洁感是这里令人诧异的鲜明特色，每一幅画都会选择不同的框，黑胶唱机这种复古娱乐却选用了摩登设计，当然还有满架子另破起司欲罢不能的玩具。而尽管破起司话并不多，却能从他的作品中感受到滔滔不绝的表达欲，从而开始了这次的采访。
这幅画中的每个人都穿了我最喜欢的Adidas运动外套。这件衣服是我的潮流启蒙，每两年都会买一件，它能让我记得最初对潮流的感觉。而今年买的这件，因为太热只穿了一次，很想穿所以就让我的人物穿上了。画画的时候会经常参考一些名画的结构，这幅就可以看到经典名画的影子。手绘创作对我来说很重要，就像是一种心理疗愈，因此一般创作都是从手绘开始的。
最近也在做自己的模型，自己很爱买玩具，所以也想着做自己的玩具。这个是用clay做的，但这个过程比我想象中的困难，做了非常久，这些平滑面需要非常多的耐心。
最想被看见的是我观察的世界，通过精心描绘，再次被呈现的世界。
最不想被看见的是自我怀疑的一面，有时会想得到，但是手达不到，容易因此生闷气。有时候过了一段时间回去看反而想不明白为什么自己要生气，这大概就是创作的过程吧。
宇航员系列吧，这个元素的时间跨度很久，我会在某些题材上面不断反复创作，宇航员应该是创作了最久的，可以透过它看到自己成长的过程。
Hani更偏向画一些无形的东西，看不到摸不到却很重要的意象，比如勇气、孤独等。我一般是她的第一个观众，经常看到她的作品会很受鼓舞，所以在创作的时候也会开始去思考作品要传达什么样的想法给自己的观众。
有时候画累了伸下懒腰去看看她在画什么，也会互相critique。经常会问她作品的感觉会不会太扭扭捏捏，也会互相评价颜色构图等。我们彼此都很诚实，却也不会因此吵架。虽然在一个办公室，但工作很独立，各自接的项目都是独立完成。
小时候看很多猫和老鼠和憨豆先生，当时年龄太小，不太会欣赏很成熟的作品，但这两部作品基本上奠定了我的绘画语言。经常在路上就会想象路上的人穿上很肥大的裤子，或是很歪的帽子，会不会很好玩。而也因为这两部作品都没有什么台词，我经常画一些单独的人物，然后唠唠叨叨对自己说一些话，这可能也呈现了我自己的内心世界。
想出去走走，想去英国，去吃炸鱼薯条。也想去韩国，陪hani回家，看看那里的变化。
Quentin Blake，他应该称得上是儿童图书的鼻祖，可以从我的手绘稿看到很多他的影响。
CR: Quentin Blake
还有Victoria Semykina，我觉得他们从形式上已经获得自由了，虽然这可能是经过了很多年，但他们很自信的同时又很自由，是我未来想要达到的状态。
CR: Victoria Semykina
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撰 写 W R I T T E N B Y / K O A N L.
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