文| 朱婷

大部分人知道牟雪是因为阿里系VC基金湖畔山南资本和阿里巴巴战略投资部的工作经历。但其实，她从2016年底就跨界成为新片场集团VP，今年更是低调上任新片场影业CEO。值得一提的是，新片场就是她发掘并于2014年促成投资的项目。

从投资人到掌舵者，在与网娱观察（ID:wldygc2016）一个多小时的对话中，牟雪谈及了自己为什么会跨界到影视？此外，外界所关心的牟雪加盟的新片场影业2018年的战略布局又将几何？将投资人的逻辑、阿里系产业布局逻辑融入网络电影、网剧又将会带来怎样意想不到的效果？等疑问或将在本文中得以解答。

身体力行的看好网络电影

作为最早的入局者之一，新片场进入网络电影市场已有四年，并在2016年分拆了新片场影业，主营网络电影和网络剧剧的出品、制作及宣传发行。

今年2月，网络电影《镇魂法师》高达3555万的票房分账缔造了网络电影分账票房的新记录。一时间，新片场也随之成为行业热议的对象。据不完全统计，在2018年爱奇艺和优酷的月度分账榜单中，新片场影业参与出品、宣发的影片已有多部上榜。

如此佳绩也一度被外界看作是牟雪上任新片场影业CEO后的开门红。当被问及这个问题时，牟雪表示这是整个新片场之前所做出的努力的积淀，产生的效果反馈。并强调，自己其实从2016年底就加入新片场了，用了近一年时间“安内”。用牟雪的原话来说：“一个近300人的公司，地基得稳，所以用了大部分的时间来做中后台梳理。“

如今，为什么会走到前端？还未等网娱君问出口。牟雪率先说到，因为她是真的很看好网络电影，身体力行的看好这个行业的前景。马云曾经说过这样一句话：大部分人因为看见而相信，少数人因为相信而看见。牟雪直言，她是后者。

知行合一

2014年5月25日，阿里巴巴投资新片场1250万人民币，占股比例为25%。此时的新片场，在年轻创作人当中已经初具口碑和影响力，布局和进入网生内容的方向已经明确，已经有了较为完整的团队和产品框架，需要的是资本来进行执行和推进。

这背后看好这个项目并促成阿里巴巴集团投资的人正是牟雪。新片场的三大矩阵：业务板块：创作人社区、视频矩阵、影业，相互协同和联动。而内容、宣发、平台，是牟雪一直在强调的文娱产业链的三个环节。“最开始决定投资新片场也是看到了这一点。”

在牟雪看来，新片场影业的宣传、发行和出品，三者既可以一起兼顾也可以分开执行。其中，代理发行和宣传是金字塔的基座，可以产生较好的规模或者矩阵效应，片子越多，对市场的嗅觉会更灵敏，对于发行和宣传都会有帮助；宣发的案例和平台经验越多，数据采样的样本也就越多，对于内容的创作就越有利，对于行业规律的探索和总结就会更有效。

众所周知，新片场成立六年时间，起家是影视创作人社区。目前有60万的认证创作人，根据估算，85年之后的影视行业创作人约有90%已经在新片场入驻，会关注这个社区，在这里学习和交流。

有了中国最大的影视创作人社区这样良好的基础，新片场的业务延伸就变得游刃有余，目前已经在创作人社区之外开辟了短视频矩阵和新片场影业，形成了“三驾马车”并驾齐驱之势，并且相辅相成、互为促进。

在牟雪看来，短视频账号矩阵是新片场在电影和网剧营销方面最大的优势，基本可以做到“年轻用户在哪儿，新媒体营销就在哪儿”。谈及网络电影的营销，她直言从本质上来看和院线的方法论是一致的。差异在于，考虑到收入天花板，倒推过去，网络电影在营销总预算以及营销媒介的分配占比上会有所不同。

牟雪认为，目前网络电影的营销特色是新媒体营销。而这本身也是基于网络电影自身的属性，对于新生事物和媒介和手法具备极强的敏感性。譬如，当下很火的抖音、快手等短视频app，斗鱼等渠道，无疑也是网络电影宣传的一个重要渠道。还可通过打造线上+线下o2o营销模式，形成二次传播，即参与线下的活动的用户，再发布抖音、微信朋友圈、微博等，形成二次传播出去，形成一个线上线下的营销循环。

再有就是目前网络电影目前的题材大多聚集在魔幻一类，与用户的现实生活相差较远。如何增强影片与用户之间的互动和代入感呢？牟雪表示，新片场针对这一问题，着重通过场景化营销，形成沉浸式体验，给用户带去更为直观的感受，从而自主宣传。

譬如，《新僵尸先生2》宣传期间，新片场的宣发团队在广州珠江包下了一艘游轮，布置成僵尸主题风格，吸引游客进行现场体验和互动，继而形成自主式的朋友圈、微博等营销；《捉妖大仙》则是走进高校，按照影片中的“兰若寺”场景1:1复原“妖楼”，举办了一场主题为“校园捉妖祭”的线下趣味活动。

通过举办“校园捉妖祭”，为观众提供沉浸式的体验，强化观众对电影内涵的理解。与此同时，线下活动的可观参与度也反哺线上热度的剧增，就在活动当晚，《捉妖大仙》荣登微博话题榜第三名，热度可见一斑。

说到宣发，最近电影行业可谓是接二连三的乱想浮出水面。这边网络电影的宣发亦是饱受诟病，外界纷纷传言网络电影的营销更多取决于平台定级和相应的资源推荐。这一质疑在牟雪本人看来，其实和院线有一定的共通之处。

“对标院线电影的排片率，电影上座率越高、票房越好，那么院线会考虑提高排片；反之排片率会降低。毕竟影院也是要考虑盈利性的。”网娱君也就该问题咨询了爱奇艺网络电影相关工作人员，作为平台方，在定级和安排推荐位时，会对影片进行综合考量，包括内容制作、看点，营销力度等。值不值得给，给一个什么样的位置？

一定维度上来说，这也是网络电影在内容和营销的竞争。

采访期间，牟雪多次强调，新片场属于短视频矩阵、影业、创作人社区三个赛道共同发力，优势不言而喻。“然而，内容为王的时代，对于一部网络电影来说，没有一个好的故事或者剧本，用户依旧不会买单。”

牟雪以《镇魂法师》为例继续阐述，内容是1，宣发和其他都是后边的0，是加持，是锦上添花。1存在了，后面的0才会给内容带来几何级的放大效应。

低头拉车，同时也抬头看路

四年，网络电影在质疑声中一路前行。

在牟雪看来，网络电影才发展四年，未来还有很长的路要走。“总不能让一个小baby，让他上来就算一道奥数题。”并表示，麻雀虽小，但五脏俱全，网络电影本质上还是电影属性，不应该因为媒介的不同而收到质疑。

点燃牟雪这一想法的是，今年三月底戛纳掌门人福茂（Thierry Frémaux）接受法国媒体采访时强调的参赛片入围标准：必须要有在法国院线正式公映计划的作品，才可入围戛纳主竞赛单元。于是才有了Netflix与戛纳或将决裂的消息传出。

无独有偶，早在去年的戛纳电影节上，首度送片参赛的Netflix便招致了电影界的极度反感。影片《玉子》放映时遭遇大量观众的嘘声，就连当届的评审团主席阿莫多瓦都对它颇有微词。法国各大院线的老总尤其反对Netflix出现在戛纳电影节上，担心这种在线模式一旦做大，势必伤及传统放映模式，影响院线收入。

牟雪认为：从商业逻辑上来看，网络电影一直靠着视频平台烧钱养的说法并不完全准确。本质上，网络电影还是to c端的产品，真正买单的还是用户、会员。由此，内容依旧是根本，观众喜欢的内容、认可的内容，才会收到分账票房。

针对网络电影商业化模式过于单一的现状，牟雪表示，不论是CP方还是平台，大家都有在尝试其他的盈利方式，譬如：衍生品的售卖、商业植入、以及将网络电影或网剧输出给电视台、点播影院、海外院线以及新媒体平台等。

但现实是，大环境下的中国电影市场并不容乐观。2017年上映的院线电影中票房过亿的也不过70部左右。就网络电影这个市场而言，因为出现的时期比较特殊，发展迅猛的同时机会与挑战并存。

在牟雪看来，作为网络电影的从业人员，想要走的长远，势必得先低头拉车，解决生存问题。但同时，真正想要把网络电影当作一个长远事业在做的人，也必须抬头看路。中长期来看，一定是有价值的有意义的内容，才能最终获得市场和用户的认可，实现可持续发展。

比如，去年的《镇魂法师》、今年的《新僵尸先生2》、《灵魂摆渡·黄泉》等，一定程度上来说，能够在口碑段和点击分账取得双高成绩，还是从故事上打动到观众，属于既温情又有正能量的作品。

谈及对于2018年网络电影市场的前景预测，牟雪坦言：头部效应会更加明显。对于大部分专注网络电影的公司而言，是胜利夯实和拉开差距的一年。

至于新片场集团，她表示，2018年会在影业和短视频两个赛道上集中发力，缩小与其他头部公司之间的差距。新片场影业未来的打法还是投资组合，一部分主攻商业，以市场为主要导向；另一部分则是创新，主攻创新性题材和内容。努力做到优质内容的稳定输出，每月计划1-3部重点影片，提升网络电影的品质。