偶像团体，时尚“绝缘体”？
作者 / 艾木子
周震南怕是这辈子也没想过自己有一天能撞脸小吴。
但你别说，照片里粗黑的眉毛，紧皱的眉头和严肃的表情，还真的和不久前刚刚拍了时尚大片的小吴有着某种神似。
而当搞创女孩们还在努力为周震南辩解的时候，紧接着，有了宛如张子枫和房祖名合体的赵让、粉丝认不出的张颜齐、颇像阿童木的吴季峰、摘掉头发勉强能看的何洛洛……
如果这组时尚大片不是来自时尚杂志《Vogue Me》，恐怕粉丝们现在已经“打到”杂志社了。
作为时尚界五大刊之一《Vogue》的副刊，《Vogue Me》是专门针对90后以及00后推出的年轻潮流杂志，王源、易烊千玺、刘昊然、吴磊以及迪丽热巴等当红的新生代艺人都是《Vogue Me》的常客，粉丝对于《Vogue Me》的分量也颇为看重。
但万万没想到，当《Vogue Me》遇到男团，船说翻就翻了。
对“搞团”粉丝来说，这一幕并不陌生。
早在《Vogue Me》之前，“声入人心男团”的《ELLE》封面就被吐槽拍的又傻又丑，而《时尚芭莎》联合摄影师陈漫拍摄的“火箭少女101”更是被diss像“101聊斋女子图鉴”。
粉丝不买单，偶像不满意，杂志最后也并没有收获预期的回报，那到底还图啥？
时尚杂志是光辉履历还是“偶像杀手”？
事实上，《Vogue Me》的这组《创造营》大片并不是一无是处。
它其实有一个不错的主题——Look At Me。
“他们是一群游走在成熟边缘的少年，带着一个个光怪陆离的少年梦，他们选择来到神摇目夺的创造营。撕开‘一成不变’的无趣，这里有勇有梦。”这是《Vogue Me》的官方微博对这组大片的描述，也是该组照片想表述的意义所在。
不过，光怪陆离是有了，粉丝却再次对自己的偶像脸盲了。
尽管，担任本次拍摄造型师的王颖超一直以来都是《Vogue Me》的御用造型师，设计的造型还包括之前《Vogue Me》中颇受好评的易烊千玺和周冬雨。
但功不抵过，恐怕造型师本人也没想过，这组大片能引起如此多的争议。
放弃挣扎后的粉丝们也只能评论里也开起了玩笑：“以后撕逼的话，不要放《Vogue Me》的黑图。”，也有粉丝表示，“再见，南南（周震南），妈妈我先下岛五分钟。”
这让很多人想起了“创造营男孩”的前辈们“火箭少女101”在去年6月拍摄的颇受争议的的《时尚芭莎》大片。
作为多次为《时尚芭莎》、《ELLE》，《时装L’OFFICIEL》等时尚大刊掌镜的摄影师，陈漫在时尚行业是有着一定认知度的，但这种认知度在遇到偶像团体的时候也同时引起了不小的争议。
就比如这组以中国风为主题的旗袍照片。暗色系的旗袍搭配重粉色的眼影和腮红，清新活泼的少女们在浓墨重彩的造型下，似乎少了些俏皮可爱。照片一出，评论也呈两极化状态。有人评价，这组大片把“创造101”拍成了“聊斋101”，画风过于诡异；但也有网友在细细品味后，认为尽管画风有些诡异，但也确实凸显出了个别人的气质。
各花入各眼。
而不久后，《时尚芭莎》的电子刊就又拍摄了一组童话风格的“火箭少女”大片。照片里在服装和造型之外，还给少女们加上了有趣可爱的小贴纸，相比于此前的“中国风”，粉丝们在接受度上有明显的提高，但也不乏有网友表示，尽管小姐姐们依旧可爱，但这组照片确实简单的有点像是校门口20块钱的大头贴。
新人出圈，必须“丑”的特别？
事实上，对时尚大刊来说，在偶像团体频出的近两年，拍偶像，是不能错过的一个主题。但同时，也因为偶像粉丝群体的数量庞大，而带有极大的风险。
而更多时候，这种风险都是直接反馈到直接参与者——摄影师的身上。
最典型的例子莫过于去年9月，《嘉人》邀请摄影师张家诚为“创造101”的女孩们拍摄的一组年代照，但也由于这些复古的装扮和风格与小偶像们一直以来的青春靓丽的形象有一些差异，粉丝们一时间对照片争论不休。
摄影师张家诚成了那个承受粉丝怒火的人。
在经历了无数粉丝私信轰炸之后，张家诚在照片发布的第二天就发回微博diss称：“你们的偶像根本配不上我的照片，流量我是不想再拍了。”
尽管有着种种前车之鉴，时尚大刊们依然在挑战着偶像的各种新可能。
不只局限于新人偶像，在“声入人心男团“出道后也有同样的效果。
比如，《ELLE》今年的三月刊就拍摄了以阿云嘎、郑云龙、王晰和蔡程昱为代表的“声入人心男团”
虽然郑云龙和阿云嘎的造型没有什么致命硬伤，高级感犹在，但年龄最小的蔡程昱却被拍出了“乡村风”，王晰更是带着一脸的忧愁以及与帅气不符的抬头纹，整个人多了不少沧桑的气质。
在粉丝眼里，这是不太能接受的。
而之所以，偶像团体挑战杂志拍摄屡战屡败，原因之一，也不乏偶像之“新”。
相比于已经定型的一些流量艺人，比如说高冷范的易烊千玺、青春路线的刘昊然、走性感风的张雨绮，这些刚刚以偶像入行的新人们在行业中还没有自己固定的风格，相比于很多有着偶像包袱的老流量，新人们也更加有表现力以及表现的欲望。
这也就给了摄影师们更多自由发挥的空间，同时也就带来了一定的风险，比如如今各种风格诡异的“偶像时尚”。
而从杂志的角度来看，既然想搭上偶像这条线，时尚杂志也就懂得其中互利共赢的必要性。
一方面，依靠粉丝对于偶像支持，偶像团体拍摄杂志往往在短期内可以提升极高的销量。
另一方面，粉丝努力为小哥哥小姐姐们冲刺杂志封面，也能一定程度上向杂志反馈艺人的商业价值，帮艺人迅速站稳资源脚跟。
当然，如果要说偶像团体遇杂志必败，这也绝对是个伪命题。像是 Ninepercent拍摄的《时尚芭莎》、《Nylon》以及“火箭少女”之前拍摄的《ELLE》、《GQ》也都做到了在满足摄影师的创作欲的同时让粉丝十分买账。
对偶像，尤其是新人偶像来说，能拿到时尚杂志的拍摄机会，无异于又给简历上增添了光辉的一笔，即使成片最后不能被粉丝接受，也并不是偶像本身的错。
但你如果要把这全部归罪于时尚杂志，似乎也不是很合理。因为按常理说，时尚摄影本身就是艺术的一种，而给艺术做好和不好的界定，一直以来都是亘古难题。
只能说，当时尚杂志遇到偶像团体，前者必须要更加了解当下的偶像市场以及粉丝需求，在粉丝可接受范围内做自己想要的艺术化；后者也要敢于让自己变成可供摄影师们大胆创作的“小白鼠”，并且从这些尝试中，尽快找到适合自己的时尚风格，以便于为后续的个人发展铺路。
说的再直白一些，时尚杂志拍偶像团体，最终还是为了向粉丝贩卖“梦想”，但当这种梦想，由周震南变成小吴的时候，粉丝不买账，也是情理之中。
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