映美传媒创始人、CEO吴延：下一站爆款——现实主义题材分账剧
作者 / 手骨
近期，爱奇艺宣布会员数破1亿，中国视频付费市场和网生内容分账进入“亿级”会员新时代。
坐在网娱观察（ID：wldygc2016）对面，映美传媒创始人、CEO吴延信心满满：“按计划，我们每年会推出四部左右精品分账剧。”
在主导的《绝世千金》分账金额突破4500万后，映美传媒后续计划推出时装青春类作品，再往后会把悬疑元素加进来，一点点测试市场，去做类型的多元化。
映美传媒出品及独家营销的甜宠分账网剧《绝世千金》获一起拍电影“2019上半年度最具影响力分账网剧”奖
任何一个市场，都是通过强类型+微创新做出来的。
吴延指出，分账网剧市场的整体趋势，都是从女性向开始尝试，“等对市场的熟悉程度更高，对分账的逻辑把握更准确的时候，会从女性到男性向，从甜宠到悬疑，循序渐进。”不管内容如何变，主轴不变——即快节奏、强类型，这是符合分账剧市场的基本逻辑框架的。
如何进击分账剧？下一个爆款什么时候到来？从2015年9月创业至今，回顾映美传媒三年多的高速发展，吴延主张“稳中求新”，关于如何做内容升级，头部公司如何应对竞争，何时将业务领域拓展至院线电影……我们聊了聊。
下一站：现实主义题材分账剧？
如何“押宝”分账剧市场？
吴延把《绝世千金》的成功总结为三点。
首先，用户尤其女性用户对甜宠剧有需求，它来自内在情绪的一种美好憧憬。其次，故事和主创班底精良化升级。最后，精准有效的项目营销。
《绝世千金》根据游戏《好色千金》改编，有一个很好的IP基础，在粉丝群体里有高认知度。其次，制片团队也很完善，导演元德之前拍过《双世宠妃》，对这类题材驾轻就熟。在演员环节，主角和角色的契合度高。宣发和运营，包括爱奇艺排播过程中，也尝试了多种能刺激用户能够去观影的方式和模式。
映美传媒是如何进入这个项目的？
首先，他们深耕行业多年，市面上的项目他们会从很早期就跟进，在最后环节会决定要不要加码进入。跟进时间越久对项目的信心越大。“我们一步一步看它成长，呈现的过程中对它的信心是越来越大的。”
寻找优质的项目，讲求“默契”。从源头上，对用户喜欢什么内容，什么样的创作班底会做出好内容，双方的目标性和认同感是一致的。其次，对内容的节奏，包括未来的包装，商业的推广、宣传，以及口碑发酵，双方的价值观和商业思路也要高度一致。
事实上，具备发行和宣推能力的公司不少，谁能率先突围，比的正是判断力，决策力，投入时间、精力，“你付出的资源越多，all in程度越大，可能性越多。”
正所谓竞争靠彩排。“彩排的时间越多，准备时间越长，你的竞争力会越强。”回过头看《绝世千金》，如果可以重来，吴延很坦诚：“硬件上还可以更完善。”
后续会面向观众的青春题材的时装剧，怎么做？首先是制作班底，“最重要的是对这个类型有深度理解，有成功的作品经验，有事业心和进取心而非干行活儿。”
其次，故事要传达年轻人积极奋斗的精神。“当主人公遇到困难时，绝对不是躲闪，不是放弃，不是退缩，而是想办法解决它，让它变得更好，这是一股力量。”
吴延坚定地表示，下一个爆款极可能从现实题材中脱颖而出。原因是，“正能量的东西能激发观众的传播欲。”就像好莱坞主流影片从来不会放弃传递的正向价值观那样，在这个大的正向价值观里，有很多内容可以写，很多人设可以立。这个大的逻辑是观众需要的。”
尽管此刻进军分账剧市场，不一定能获得稳健的回报和收益。但是为了团队成长，以及在未来的竞争中立于不败之地，吴延常常鞭策团队提高敏感度，对创新题材多一些决心和投入。为此，映美传媒也专门成立了一个分账剧部门，融合了两拨人。第一波是做传统分账网大的，了解分账的底层逻辑和运营体系。另外一部分，做剧集出身，对如何张弛有度把握故事的进展，立吸引用户的人设有丰富的经验。一方负责作品的深度，一个负责传播的广度，强强联手共同决策和执行。
互联网变化太快，吴延不给团队设限，公司每个季度做一次复盘。“不断自我迭代，做的好的再逐渐加码。”
至于分账剧和网络电影如何分配比例，吴延认为，两者是底层相通，互相推动的关系。“我们分账网大的经验多，对分账剧是有帮助的。而分账网剧的破圈内容，又在帮助分账网大的内容在成长，是互相助力的。”
2019年，网大走向如何？
靠网络电影起家， 2019年映美传媒打算如何布局升级呢？
据介绍，他们会把已有类型进一步极致化，包括创作精品和提高传播效率等，但更大的野心是做跨屏内容。
在投入方面，“肯定不会再做单分钟成本十万以下的片子了。”在数量上，2019年一季度上的A类以上的核心项目，总共有六个，平均一个月两个。从长期规划看，“每季度要上至少不低于上季度的上片量。”
跟2018年比，2019年整体品质在提升，单片付费算是一个新趋势。“普通的会员观看不经意就看完一部片子了。但单片付费提醒用户要为此买单，二次付费行为会对内容提出更高的要求。”对拿出什么样的片子进行单片付费，吴延称还在和各平台进行沟通和碰撞。
谁来突破网络电影票房的天花板？吴延告诉网娱观察：“一定是一个打动人心的好故事。即形式往后退，内核往前冲。”类比爆款剧集和电影，大家愿意主动发朋友圈安利，来自于故事好，人物好。谁能率先作出有口皆碑的好故事，谁就能打造出一个新爆款。
近期，他们打算放大招——网络电影《东游》讲述的是八仙之一韩湘子在一个无水的世界东游历练，帮助东海龙女“鱼跃龙门”的故事，它打造了一个全新的世界观，做得比较细致和细腻。“在演员上找来了至上励合组合成员，同时也是《创造营2019》人气学员张远。”
吴延解释称：“网络电影那么短的拍摄周期，你让演员和角色合二为一太难了。”而张远本身年少成名，在演艺道路上经历过起伏，这次二次向上，浑身都是正能量。“他的情绪不是假的，是自己生活中带来的。他这次在《东游》里的角色，跟他个人的成长路径是比较吻合的。”演员在表演的过程中，注入了内心对这个角色的理解，正是吴延要的人戏合一。
何时实现跨屏？据介绍，他们第一部先会推出一部网络电影。“如果网大口碑好，拉新强，用户愿意主动分享和传播，它是具备了向院线转型的能力的。”言下之意，如果第一部反响好会加码，把第二部做成一个同题材的院线电影。 “唯一不变的是故事内核和人设本身。但做院线的话，你无非就是说把这个演员，制片等班底，做一次符合院线逻辑的升级而已。”
经过三年对网络市场的耕耘，吴延总结称，他们积淀下来最大的价值是通过运营手段，让单位成本里更多的用户愿意来观看，即—“你知道用什么样的方式获取用户是最高效的。” “它降低了获客成本，提高了所谓的票房值。”建立好良性循环，才能扎根好内容。
创业三年多，战略不能错，
战术上要下笨功夫
据介绍，映美传媒团队大部分都是视频网站出身，尤其强调用户逻辑：“让每一个用户看一次，就尽量不流失。”
几乎每个网生内容公司都如此：70%—80%要遵循数据指导的大规律，20%—30%可以让团队用创意驱动去尝试。这样既保证公司大盘稳固，又有活跃的创意出现。
爆款谁都想做，但无法强求。“直到它最终上线的那一刻，你心里都是忐忑的。”，“即便每个环节都超出你的预期，也不代表它一定爆，这个就交给市场吧。”
复盘创业这三年，他总体感受是大面顺利，但小的节点上是非常焦虑和纠结的。就像2015年6月，《盗墓笔记》直接引爆了用户付费观影的热潮，当年9月份吴延便迅速成立映美传媒，目标是生产用户直接付费观影的产品，从而站上风口。一切都算是在预料中稳步前进。
用他的话说，做企业战略不能出错，战术上更要下苦功夫。
像分账要投入多少？什么阶段做什么类型？都是不断调整和试错的。每个公司都有很多做砸的产品，映美传媒也不例外，“战术上犯小错那是肯定的，再好的长跑选手，跑的时候哪能不崴脚？怎么着都会受点伤。”
从创业公司来讲，抢效率肯定是第一位的。
产品不成功，商业是没法成功的。要想产品好，就得抠每个细节。这是走不了捷径的。在片场，这盏灯亮得对不对，这个桌子摆得对不对，桌子上到底是摆一个茶碗，还是一个酒碗，都是笨功夫。作为创始人，他保持着工作时间007的节奏，却也乐在其中。“随时随地都可以投入到你的工作中，它不是表象或一串数字，这是一种精神，要不然是没有办法创业的，这是共性。”
也因此，吴延从不定三到五年的目标，“我的KPI特别简单——一季比一季好，一年比一年好就行了。”把眼前的事情做到极致，下一步的美好会自然呈现。
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