直击MTA天漠音乐节|说唱厂牌如何刮起“商业”旋风？
作者 / 李子慧
编辑 / 吴丽仟
有人说：“没吃过沙，不算来过MTA天漠音乐节。”
6月29日—30日，距离北京市中心80公里外的张家口天漠风景区，靓女潮男聚集。
炫目的舞台、激昂的音乐混合着乐迷的呼喊——这里是第四届MTA天漠音乐节的现场。
新裤子《我们的时代》炸裂开场、水曜日のカンパネラ、Jay Park洒水脱衣荷尔蒙爆棚、新生乐队盘尼西林炸裂全场、帅气又犀利的说唱歌手NINEONE#引发全场大合唱……50余组国内外独立音乐人及乐队让这片沙漠成为这个周末最火热的舞台。
而在SUPERNOVA舞台上，Rapper是最独特的风景。
95后个性Rapper 艾瑞欧、00后新生音乐人shining，抖音网红音乐人王极......绝大多数的Rapper都来自于新生说唱厂牌WR/OC。
尽管2018年刚刚成立，但WR/OC厂牌在很早以前就与MTA天漠音乐节结下了不解之缘。其主理人李俊驹与MTA天漠音乐节的老板李宏杰在15年前就共同创建了中国最早的说唱厂牌龙门阵。如今，时隔15年，两人再次联手。
若说说唱是门生意，想象力有多大？
签约rapper：发新歌，上综艺，做培训
在WR/OC厂牌中，刚参加完《中国新说唱》的NINEONE#是厂牌中最亮眼的新星之一。
作为“抖音神曲”制造机的音乐人，很多人对她的《PUMA》、《I don’t wanna see u anymore》再熟悉不过。据李俊驹介绍，NINEONE# 2018年发行的《I don’t wanna see u anymore》在网易云获得了6亿多的收听量，5000万抖音歌曲的使用量，与花粥合作的《多喝热水》则保持着日均1600万收听量的成绩。
与WR/OC正式签约则是在今年三月。
作为厂牌负责人，李俊驹签约艺人的核心标准是：“音乐好”。他告诉网娱观察， WR/OC给自己的定位更像是一个美术馆，艺人们作为艺术家把画拿到这里来展示，作为艺术馆的管理人员，只要作品在美学上得到了认可，可以看到未来的前景，就可以被接纳。
因此，WR/OC中的艺人各有特点。比如说曾经推出过《要不要做我女朋友》的音乐人王极，就属于网红歌手的类别、说唱组合安全着陆前成员艾瑞欧则凭借着姣好的外形和台风，俘获了大量女粉丝、00后新人Rapper Shining更是冉冉升起的新星。
而对这些艺人来说，签约WR/OC最大的好处，就是公司足够尊重艺人的想法。
比如说有一定粉丝基础的NINEONE#，从在《中国新说唱》中的表现来看，她本人的舞台表现力以及气场都还比较稚嫩。为了弥补这一点，李俊驹在接下来会把NINEONE#带到韩国接受短期的专业培训。
Shinning则代表了00后rapper，除了音乐之外，也会与一些合适的潮牌、美妆等品牌合作，进行一些商业向的推广，后续也不排除上综艺打响艺人的知名度。
尽管如此，李俊驹并不急于将厂牌旗下艺人推向偶像市场。“现在的偶像太多了，每个人可能都会有自己的一点粉丝，但你要从这一群人中跳出来，还是要有好的音乐作品去做支撑。”这是他作为音乐人的坚持，也是十几年的时间里获得的成长。
从“龙门阵”到“WR/OC”、
从rapper到厂牌主理人
李俊驹有近十年的时间是与说唱圈割裂的。
从高中起，李俊驹就是一个说唱爱好者。在高中时期，他通过打口CD和国外杂志了解到当时美国的两个传奇hip-hop厂牌Def Jam和Roc Nation，并仿照其模式与当时的著名乐评人李宏杰建立了中国最早的说唱厂牌之一——龙门阵。当时的hip-hop在中国还是一个非常狭窄的音乐领域。
龙门阵最初的演出大多是跟摇滚乐队、电子乐一起做一个演出的“拼盘”，地点主要在北京三里屯的“无名高地”酒吧。像如今容纳摇滚乐队的“SCHOOL酒吧”一样，重塑雕像的权利、木马、惘闻、二手玫瑰、万晓利、小河、Joyside、五月天等音乐人及乐队，早年也都曾在该地进行演出。
“当时就是一晚上听下来，什么音乐类型都有。”
而在发行了新合辑《Crazy 4 Hiphop》以及的爵士说唱专辑《有机》后，2008年，龙门阵在英国进行了首次国外的巡回演出。
然而，彼时的中国正在经历音乐媒介的更新换代。
CD碟片逐渐退出音乐市场，但新的媒介暂未诞生，在2006年之后，很多hip-hop音乐人开始通过SD卡来发专辑，这也导致对去做全职音乐人是否可持续的选择打上了问号。
“几乎所有唱片公司都在摸索新的经营模式”，在李俊驹的记忆里，2008年结束巡演的龙门阵其实已经基本处于停滞的状态了。
这种行业低迷的状态一直持续到了2016年。而在这近10年里，李俊驹开始尝试个人的转型——进入广告和媒体行业。
十年间，李俊驹先后担任《男人装》的全球资讯编辑、《新视线》杂志的生活方式总监以及橘子娱乐的生活消费主编，同时也积累了酒店、时尚、电子产品、汽车、洋酒等一系列生活方式品牌的资源。
事实证明，这些资源的积累也在后期为WR/OC厂牌推广旗下艺人进行了铺垫——相比于其他厂牌，李俊驹更容易地通过品牌合作提升艺人的商业价值，并为厂牌旗下音乐节吸引投资。
当时间迈入2017年，《中国有嘻哈》推出引爆了hip-hop音乐的商业可能性，成为了中国hip-hop市场的重要转折点。
2017年年底，李宏杰找到当时还是橘子娱乐主编的李俊驹，提出创立WR/OC厂牌，并主要以艺人经纪和版权管理为主。这唤醒了李俊驹心中沉睡多年的hip-hop梦，“我想了一个星期左右，觉得可以，这就算是回到15年前，重新开始。”
但很快，李俊驹就意识到，如今音乐市场翻天覆地的变化。
hip-hop“新厂牌化”下的困境与出路
变化之一在于，在这十年间，年轻人逐渐培养出了一个会员付费的习惯。
从最早的付费QQ空间到后来的付费视频网站，再到如今的数字专辑、音乐付费，手机付款的便利性给音乐平台和流媒体提供了获利渠道。
而在《中国有嘻哈》、《中国新说唱》等hip-hop音乐综艺的推动下，中国本土hip-hop厂牌迅速崛起，中国大大小小的说唱厂牌数量已经达到100多个，其中商业化程度较高的也有10几个。
在WR/OC厂牌成立后，仅在2019年上半年，厂牌就与合作伙伴成功谈成15张录音室专辑的深度发行合作。这也是WR/OC厂牌最主要的收入来源之一。
与此同时，WR/OC也推出了厂牌旗下自己音乐节——WR/OC潮流音乐节以及HYPE FUTURE未来少年。
对于李俊驹来说，这两个音乐节有着不同的目的。
WR/OC潮流音乐节主要是以推广公司品牌为核心，在去年在北京、上海两地一共举办了四场，邀请的艺人也大多都是像MGK、J、I、D一样的国外知名rapper。
相比之下，HYPE FUTURE未来少年则主要以培养年轻人为主，在其中表现较好的音乐人，也会成为WR/OC下一步签约的重点考虑对象。
也是这两个音乐节让李俊驹意识到了当下中国音乐节面临的困境。
中国音乐节近几年一直在对同一批艺人进行过度消耗。
“我们请的国际艺人在国外的名气都会比较大，但好像中国消费者并不吃这个，反而你找一个《中国新说唱》排名前几的人，票房会更高。”
相比于国外音乐人的人才储备，中国曾经的音乐断层导致了大量音乐人的流失，而近几年音乐节场次飞涨，仅有的人才储备其实很难满足音乐节的人才需求。
另一方面，现有的音乐节在创意方面也需要有所提高。中国的音乐节不管是舞台还是模式，大多还处于盲目跟风和抄袭的状态，真正能打出设计原创属性的少之又少。
“MTA天漠音乐节之后，我们可能会开发用AI制作beat，让电脑做trap、beat的和弦走向、音色选择，最后输出不同风格的beat。这在未来或许会成为我们的核心优势。”此外，他也打算“谨慎”地签约一些已经有一定知名度的艺人。
“我们想做的，是提升艺人的价值，我希望我们代理的这些音乐能够成为经典的作品。”这也是WR/OC未来努力的方向。
等待着WR/OC的，将是一个新的十五年。
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