皇后皮箱专访：“夏天”之后，野蛮“生长”
作者 / 艾木子
7月24日，临近傍晚的SCHOOL酒吧人满为患。
36度的高温之下，空气中弥漫着高温蒸发后的汗水和酒水，年轻男女们挤在狭小的空间里，等待着为吉他发出的第一个音符而欢呼。
当晚，是皇后皮箱2019年《仙人指路》巡演的最后一场，也是皇后皮箱第一次登上了号称“年轻摇滚乐队起点”的SCHOOL酒吧的舞台。
在2015年，皇后皮箱曾经在“后青年”音乐厂牌的邀请下，从中国台湾出发，来到大陆，举办了一场名为“Open It ! ”的开箱巡演，足迹踏过香港、广州、长沙、武汉、苏州以及上海六个城市。
场地以南方为主，源于台湾乐队圈最初给吉他手阿怪的建议：“台湾乐队第一次巡演不要到北京，可能不太会被接受。”
而在很多人眼里，当下的台湾乐队正处在一个“废物时代”，从“草东没有派对”开始，很多年轻乐队歌曲以及歌词中表现出来的，都是一种迷惘的状态，他们很担心这种风格能否在大陆、尤其在摇滚乐起源地之一的北京被乐迷所接受。
但如今，皇后皮箱不仅把北京作为巡演的最后一站，接连举办了两场演出，还把乐队演出第一次带到了重庆、杭州、厦门。门票场场售罄。
这一切都归功于皇后皮箱在去年发布的新专辑《仙人指路》，以及他们前不久参加的音乐综艺《乐队的夏天》。
“巡演其实是在参加《乐队的夏天》之前就决定好了的，在去年年底发完《仙人指路》的新专辑后，我们就有巡演的想法了。”
坐在阿怪和黑轮中间的卡菈比电视上看到的更小只。在采访的前一天，他们与“客做”鼓手金魁刚刚刚在北京的“乐空间Space”完成此次巡演在北京的第一场演出，来到现场的除了乐迷之外，还有与皇后皮箱一起参加了《乐队的夏天》的面孔、痛仰、果味VC、旅行团、斯斯与凡、南无、醒山以及九连真人。
当晚，卡菈在微博上写道：“录影的时候，我跟大家说我们之后会进行巡回演出，这些兄弟姐妹们都说‘会到’，真的守住了承诺。”
结交到到非常多的乐队朋友，是皇后皮箱参加《乐队的夏天》的收获之一。尤其对阿怪来说，节目中的乐队都能够了解彼此之间的想法，这也让他再次坚定，音乐能够创造出靠眼神就能沟通的世界。
但与此同时，飞速增长的粉丝量也让皇后皮箱有些措手不及，甚至觉得不太真实。
“我们一直在做自己想要做的东西，当然希望能有人喜欢，但你无法控制别人是否喜欢你，能有这个结果我们是开心的。”
在节目录制结束后的一个星期，皇后皮箱正式开启了2019年皇后皮箱《仙人指路》的巡演计划，13天9个城市10场演出，这是皇后皮箱成立的11年里，安排的最密集的一次巡演。
跳动的乐池里，除了年轻的乐迷之外，甚至还有很多父母带着小朋友来看乐队的演出，在皇后皮箱看来，这是节目带来的良性循环：大众在接受流行音乐之外，能够多一种不同的音乐选择，而培养小朋友对乐队的兴趣，也可以扩大未来的乐队市场。
与此同时，关注度的增加也让皇后皮箱更加认真的对待这一次的巡演，包括设置怎样的歌单，呈现怎样的氛围以及如何看待自己的演出。
尽管在节目中并未进入最终的top 5，但毫无疑问，在这个夏天里，让刺猬、新裤子、面孔等老牌乐队重新发光发热、让九连真人、盘尼西林、和平和浪等年轻乐队崭露头角的《乐队的夏天》，同样也是皇后皮箱音乐路上的重要转折点。
在全职做乐队之前，卡菈是原创音乐资讯平台“街声”的文字编辑，黑轮扎根于互联网公司，阿怪则是一个总跟老板“吵架”的室内设计师。
尽管在2005年，皇后皮箱就已经以正式乐队的身份发布单曲、参加商演，但由于担心大的音乐公司会改变乐队的定位，限制乐队在歌曲方面的表达，皇后皮箱在台湾一直靠着自己的团队进行运营。
一开始大家的经济状况都不是很好，但靠着乐队商演、线下演出以及正职工作带来的收入，皇后皮箱在2014年七月发布了乐队的首张专辑《超时空歌女的快活》。
就像他们对乐队的定义：“非现代复古”。深受英美六、七十年代摇滚乐影响的皇后皮箱，在首张专辑创作中融合了Blues、Motown、R&B、Surf Rock等60年代的摇滚乐风格。
而不管是主唱卡菈、吉他手阿怪还是贝斯手黑轮，他们憧憬的都是自由、“慵懒”的生活状态。“有的团会制定几个月，或者几年的计划，但我们比较喜欢松一点的生活，比如突然想在明天录一个单曲，那我们现在就会开始计划，任何事都不希望太刻意。”
这种“佛系”的态度让皇后皮箱在近四年的时间里专注于自己的演出生涯，在这期间，皇后皮箱的乐队成员也一直都是边工作、边演出的状态。
直到新专辑《仙人指路》的制作。
作为乐队中的主要创作者，阿怪在做这张专辑前与卡菈一起去了趟欧洲。他发现，欧洲人对于自己的文化往往有着绝对的自信，相比之下，中国音乐人在制作音乐的过程中，或多或少都会受到西方音乐的影响。
真是这一发现，改变了皇后皮箱乐队当时的心境，他们开始尝试将东方元素融入到音乐中，包括在专辑的第一首歌《九霄云外》中加入了古琴的音色。
从这张专辑开始，皇后皮箱的成员辞掉了正职工作，开始做起了全职乐队。
2018年年底，《仙人指路》专辑正式发布，全新的风格让皇后皮箱一改曾经的西方复古，完成了“东方迷幻”风格的转变。也是在《仙人指路》专辑发布不久后，《乐队的夏天》通过街声联系到了皇后皮箱。
像很多对国内综艺持怀疑态度的乐队一样，皇后皮箱一开始是挣扎的。
他们一方面担心综艺节目的形式会改变乐队的本质，另一方面也看到了近几年台湾乐队参加综艺节目后反响平平的节目效果。
最终，节目组专门跑到台湾，向皇后皮箱详细的介绍了节目形式以及制作水准后，皇后皮箱才意识到，这个节目似乎与印象中的乐队综艺不大一样。
但作为台湾的乐队，不管是对大陆音乐市场的了解还是对于大陆综艺的理解，都会有一定的偏差，因此，皇后皮箱找到了当时签约了盘尼西林的经纪人徐凯鹏，将大陆地区的演出以及节目邀约交给其进行全权打理。
“我们虽然不希望有公司来主导我们的发展，但是我们其实一直很希望有人来帮我们进行乐队规划，类似职业经理人一样。”阿怪在网娱观察采访中解释道。
事实上，随着近几年台湾乐队数量的迅速增多，越来越多年轻的台湾乐队开始自己独立对乐队进行运营，据不完全统计，仅在台湾市场，叫得出名字的乐队就有1500余支左右，而在重庆，这一数字可能只有两位数。
但很多乐队表演，如果不是有特殊需要，基本靠着台北、台中、台南的三场演出，就可以结束一轮巡演。台湾的音乐市场很难消耗掉如此大批量的乐队。这也让这近1500支乐队，出现了竞争同时又“抱团取暖”的状态。
皇后皮箱似乎是个例外。
在阿怪、卡拉以及黑轮的逻辑链中，有没有竞争压力要看你是否想去竞争。在他们看来，比赚钱更重要的是找到自己喜欢的生活方式，在自由的状态下去做音乐。
“如果乐队的作品好，自然会一直活跃下去。”
也是在这种心态下，皇后皮箱虽然很少在乐队未来的发展上做具体的计划，但回顾乐队发展的十几年里，他们也做到了很多自己想要完成的事。
然而，在《乐队的夏天》结束后，“佛系”的皇后皮箱也有了一些新的顾虑。
观众乐队的认知度提高，自然是好事，但如果一个乐队要通过综艺的形式才能被认知，是否会让观众偏离焦点？
针对这一点，阿怪有着清醒地认知。他希望在节目之外，乐迷能够通过live house的演出，通过听皇后皮箱的音乐作品来真正的认识这个乐队。
“我们当然希望更多人听到我们的音乐，但是是通过‘健康’的形态，是要真的喜欢我们做出来的音乐，而不是让我们去做乐迷喜欢的音乐。”
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