《大地震》的“三板斧”
作者 / 苏苏
讲述真情实感、聚焦现实主义题材，用高标准的制作水准呈现——《大地震》用“三板斧”获得了人民日报新媒体对于“网络大电影”的官方认证。
遥想两年前，网络大电影还处于数量急剧爆发的“野蛮生长”期。伴随着网络电影5年的发展历程，题材创新，价值表达，制作升级的《大地震》，其“破与立”的重要性不言而喻。
以1976年7月28日唐山大地震真实发生的矿下逃生事件为原型，《大地震》还原了被困矿井之下的万余名矿工，在矿坑透水、瓦斯泄露、地层坍塌的恶劣环境下，通过积极的自救和他救，最终以万分之七的震亡率化解危机，绝处逢生的人间奇迹。
2000万投资，585个占全片总量一半的特效镜头，影片上线，特效还在一边继续完善。
自9月8日上线以来，《大地震》多日蝉联爱奇艺网络电影单日票房冠军，截止发稿，票房累计1132万，口碑流量双赢。
这说明现实题材网络电影的春天来了吗？慈文电影发行有限公司总经理、《大地震》总制片人罗劲松觉得，“春天”还为时尚早。在他看来，《大地震》是政府政策引导，平台对现实主义题材的关注，制作方提高业务素质几方综合努力的结果，一起为网络电影的形象正名。
大概20年前，彼时还在《北京青年报》任职的罗劲松看到了关于唐山大地震事件的一份报告文学：1976年7月28日，大地震当天，唐山某一处矿场的地下，共计一万多名矿工处在距震源最近的大地深处，他们在余震中团结一心，积极展开自救互救，最终以万分之七的伤亡率从地下成功走了上来。
他被纪实文字里这种光明，温暖，正能量，朴素的集体主义观念所打动，也一直有将其影视化的梦想。“这故事看了这么多年，也没人帮我完成梦想”，罗劲松半开玩笑。直到与爱奇艺一拍即合，项目也得到广电总局网络司的大力支持，《大地震》于2018年底启动。
对于平台方爱奇艺来说，不仅鼓励多样化的题材创新，也希望越来越多制作精良的精品网络电影出现，过亿的会员量也为垂类题材的电影提供了市场。而关于唐山大地震“千米矿下逃生”这样一个堪称人类奇迹的事件，也是第一次以网络大电影的形式被搬上荧幕。
“我们当时最大的顾虑是能不能让今天的年轻人接受，打动他”，罗劲松直言，其实内心不是抱有很大信心，但还是决定做下去。“我们跟爱奇艺就商量好了，不管赔赚把它拍出来，把真实的历史告诉大家。”他们希望，这个片子最终能够给网络上的年轻人更多启发，更多精神传承。
《大地震》的2000万，是当时网络电影领域的顶级投资，由曹卫宇、张晞临、石文中等一众形象、气质、演技贴合的老戏骨主演，“在主演阵容上也不是一定要迎合年轻人”。
剧本难题就是第一道关。现实题材正能量的表达，地震后矿下封闭空间逃生的故事，以及对网络电影年轻受众人群的吸引力，需要在这诸多点中找一个平衡。罗劲松介绍，剧本经过了反复多次的打磨修改。
影片导演陈静较早地就参与到其中，在她看来，故事整体的思路风格调整，经历了从主旋律到黑色荒诞又回归到主旋律的过程。“我们在做故事的过程中，不断地摸索故事本身的脉搏，最初的‘主旋律’和最终的‘主旋律’之间，已经有了很大的不同，里面多了复杂性。”
剧本过程中，制片人罗劲松、导演陈静等和剧组一起做了大量的史实调研：去唐山档案馆、唐山抗震纪念博物馆查阅了大量与唐山大地震相关的书籍、文字、老照片、影视资料，到唐山马家沟煤矿和林西煤矿实地堪景，那里保存了一些当年的建筑设施。
同时，他们也采访了大量的地震矿下亲历者，“坍塌、爆炸、透顶、冒水，这都是真实在当天地震中发生的，所以这个故事能结实。”罗劲松感慨。而影片结尾的真实影像访问资料也给《大地震》增添了莫名的力量感。
在这些广泛扎实的背景调研基础上，影片对于故事、人物的处理也进行了适当的艺术创作加工。
比如，革委会主任这个角色就是矿难发生时的原型人物，灾难发生时，正是他带领队员有序、平安地从矿下走了出来。剧本在嫁接其他舍己救人原型，创作了他怕老婆爱老婆，献身前吃饺子等多面、丰富的细节。从而让这个有些官范儿，具备集体主义大局精神的人，有了完整的人物弧光。
还有区队长张鹏举亲手把未来岳父砌在火墙之内，他身上背负着纠结复杂的身世；反派人物，自私自利的安全科周科长被蜂拥的鼠群“吞噬”。这些人物和事件都是结合各种真实情形，人物原型和一些艺术手法创作出来的，使影片整体在故事上做更好的表达。
地震持续23秒，造成的震荡却持久深远。《大地震》选择把表现的重点放在地下封闭空间内，一群人面对极端环境，各种人物关系，以及各种选择所折射出的人性善恶上。
作为导演，这也是陈静所着迷的点。在她看来，《大地震》“轻灾难重人性选择”，也是根据整个影片的体量和周期来定的，在故事上下功夫。“如果我们没有办法做一个特技特效超强的影片，那就不要做成内容空洞的影片。”
因为实体矿井下瓦斯浓度很高，有安全隐患，《大地震》没有于此拍摄。罗劲松介绍，剧组在唐山一个棚景里，搭了上万平米的十几条矿道，宽的、窄的、大的、小的，用了40多吨钢，铺了50吨煤在里面。
因为筹备期时间紧张，也有很多场景是一边拍摄一边搭建的。导演陈静至今想起来拍摄现场，一些关于“口罩”的记忆很深刻：“摄影组灯光组导演组始终在现场，几乎没有时间能够出来透口气，普通口罩根本不起作用，专业防雾霾的厚口罩，两三个小时之后就变黑了，摄影师的口罩在四小时之后，看起来中间像是有厚厚的灰尘囤积。我就塞给他新口罩，强迫他换掉。”
同时，因为有须在水下实拍的戏份，剧组还建了一个10米乘6米，1米65深的水池，拍摄时是4月份，水温大概就在5度左右，演员们一泡就是一天，水下连拍三四天，“有些演员都五十多岁了，非常敬业。”罗劲松至今还非常感念演员们的付出。
但特效是一个需要时间，以及各种复杂工序组合的活儿。因为周期紧张，《大地震》上线爱奇艺时，特效还一边在继续。罗劲松介绍，更精细化的特效完成之后，会再输出一版重新上传到平台，让观众体验到更好的效果。他透露，影片也在准备院线上映的过程中。
对于豆瓣上针对影片特效问题的讨论，罗劲松不乏诚恳：“我接受观众的批评，从我个人作为影片总制片人的角度，拍摄不足的问题都是我的事。但周期紧张，这个东西我不能跟观众去一个个解释。”
期待更好成片的《大地震》。
凭借现实主义表达，正能量的故事内核，扎实的情感基础，《大地震》成为爱奇艺继《陈翔六点半之重楼别》之后，联合营销的第二部影片。在合作中，爱奇艺负责影片整体营销策略的把控。
爱奇艺电影营销负责人孙雪介绍，不同于院线电影“重映前曝光”，《大地震》的营销周期从上线当日延伸到映后一个月，在这一个月里都会有节奏地做释放，注重长尾效应的开发，更“重实际转化”。
例如，《大地震》本身也是一个商业属性较强的影片，有强故事反转和冲突，也有凭演技实力圈粉的演员，所以在营销初期会去释放影片的商业卖点。于是围绕老戏骨们的演技，做了大量短视频传播。“先突出它的商业属性，更多用户能够看到之后，自发产生口碑，形成一个正向循环。”
在《大地震》上线一周后，恰逢中秋，影片围绕“团圆”做延伸，“在一些平凡的岗位上有民警、消防员，包括矿工，我们会设计一些比较共情的社会话题去做延展”。微博上，#平凡人最圈粉的瞬间#、#你愿意为谁拼一次命#等围绕电影衍展的话题，以情感共鸣带动最大众的用户关注，热度值高企。而《大地震》也是网络电影第一次与新浪微博进行官方合作，从而把影片做更好的辐射。孙雪表示，这些话题的延展比口碑扩散还要丰富一点。
后续，当影片口碑发酵开，还可能计划组织一些如唐山、山西等地方的观影，让用户下沉，还有包括一些“台网”的合作，更偏向于社会属性的话题，“再找一些角度去把它的长尾释放起来”。
“其实你可以把它理解成一个正常的院线电影的全网宣发”，孙雪介绍，在渠道上，除了微博、抖音短视频“以短带长”的效应，还积极与一些官媒党媒深度文章形成联动，还包括与蓝V矩阵，地方观影团等的合作。
通过这些动作，《大地震》囊括了一大波年龄层偏大的观众，孙雪表示，这和他们的预期相符。“我们希望在经过拓展和发酵之后，后续还会有一些新的内容延展出来，让影片能够给到更多的类型用户看到。”
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