2019综艺江湖：如何成为能活下来的5%？
2020年，《青春有你2》《创造营2020》都瞄准女团。
为什么？
试想一下，当你把中国最大的两档偶像养成节目的幕后操盘手聚在一起，抛出问题，会否是一场大型battle？
从左至右嘉宾依次为：
爱奇艺高级副总裁，《中国新说唱2019》总监制、总制片人陈伟
企鹅影视天相工作室总经理，《创造营2019》制片人 邱越
鱼子酱文化创始人，《青春有你》总监制雷瑛
日月星光创始人兼CEO、《我要打篮球》总监制易骅
合心传媒创始人、《向往的生活》总导演王征宇
当网娱君不甘心继续搞事情：“两个节目有不同偏好吗？”
雷瑛淡定表示：“大方向是一致的，但可能因为平台气质不同，c位会有不同。到时候大家都看，都支持（笑）。”
爱奇艺高级副总裁，《中国新说唱2019》总监制，总制片人陈伟则出面“劝架”：“哈哈，我来当和事佬吧。她们都做女生了，那男生的偶像都来参加我们说唱节目，就这样吧。”
现场一派peace and love。
邱越也顺势补充道：“我们也想各家偶像类节目一定要继续，不能垮，大家一起玩儿才能玩起来，都在做一个方向，市场能够容纳，说明确实有空间。”
用合心传媒创始人、《向往的生活》总导演王征宇的话来解释，任何一个品类可以有但也只能容纳两个头部IP，从“《中国好声音》+《歌手》”，到“《跑男》+《极挑》”莫不如是。如果做不了前二，也不用再做下去了。
“寒冬之下，说自己能挣到钱的，心里没点数吗？”王征宇真情实感地点破真相：“日子难过了。能活下来的只有5%。”
从年头到年尾，总说行业遇到了很多困难。
陈伟心态极好：“什么时候都会遇到困难，只不过看我们以什么心态来对待。”做综艺20年，他早就做好了长跑的打算。
至于什么节目是真正能赚到钱的？
陈伟指出：“想清楚了的节目就能赚钱”。你把它的用户需求、商业逻辑想明白了就行。别想太多，也别想太少。想太多是水平不够，想太少也是水平不够，要想能在节目落到实处的。
2019年，综艺整体在数量和制作上回归理性。
目前，偶像、音乐、演技等主赛道要求面向大众追求破圈，正趋于饱和。反而垂直向的、还在圈层内的文化，市场规模在不断扩大，但需求却没有被完全满足，还有机会和空间。
对这样的节目来说，破圈不是目的。找到用户最真实的痛点和需求，想清楚如何满足它，满足它哪一点，非常重要。
尤其对平台来说，把产业想明白更重要。
陈伟满脸写着高兴：“《潮流合伙人》就是一个还没有开拍就已经赚了钱的节目。”
他提出一个观点，现在观众的需求不能按照物理的分类来分，过去我们说分喜剧节目，音乐选秀节目，观众才不这么分呢。
观众只会说这是一个很“甜”的节目，这是一个很“下饭”的节目，这是一个“苏”或者很“虐”的节目，观众的分类很主观。他只要觉得好看，符合他的需求就好了。
“节目破圈不破圈没关系，节目核心人群接受也可以，不接受也可以，哪怕满屏屏幕都是哈哈哈也可以，重要的是有趣好看。”制作理念在迭代，商业模式更要提前升级。
在《中国新说唱》阶段，首先是IP火了，紧接着做衍生授权，线下开发，周边售卖。但《潮流合伙人》的玩法彻底改变。
“对不起各位，我过会儿有个直播得先撤了，我们有缘再见！”
刚聊完带货，王征宇因为时间关系被迫早退。“我怀疑他去（直播）卖货了。”目送说总飞奔出门，陈伟一边笑着调侃。
让说总亲自下场卖货当然是玩笑，但如今广告客户发现纯投放效果没保障，追求品效销合一的诉求成为实打实的压力。
作为节目制作方，易骅认为要求综艺带货是不可承受之重。
企鹅影视天相工作室总经理邱越也指出，它最大的难点在于长视频观看场景和直接卖货的场景不一样。“观众来视频平台不是来买东西的，即便你看了内容觉得非常好，下面还有链接给到你，很多人还是选择搜索电商平台下单购买。”由内容形成购买的链条非常长，如何达成场景化是很大的挑战。
在易骅看来，高质量的综艺是有正向价值观的，它和客户产生的是IP的协同，赋予客户公信力，这对品牌是最大的贡献。
说白了，能否带货看三点。
第一，节目的影响力和传播力；第二，看节目和人的价值观和品牌的诉求是否高度契合；第三看品牌跟平台方以及内容方是否深度沟通和互相理解，避免强迫内容团队做无数次植入，要明星说很多遍，或生硬地插入不符合内容调性的广告。
她坦言：“我们有时候也挺无奈的，有的时候生硬地植入，和内容不匹配，效果也不好。因此，团队也在尝试长视频短视频结合，品牌宣传和带货互动，看能否做到协同。但说到底，内容好是第一位的，也是带货的前提。这是没法本末倒置的。
王征宇很实在：“我从没想过带货这个事，我们也做不了线下产业。”甚至一言不合就“炫富”：“我家本来就是开厂的，我知道实业很难做，我做餐馆肯定做不过别人，要去打工打一年看看能不能学到。”对于公司定位，他也相当干脆利落：“我已经定位清楚了，但凡我还在这个行业，希望各个平台把我定成A级供应商。平台做产业上的规划，我们做公司就好好赚制作费，做好节目，他们赚多了我们也能多分一点。”
外界很好奇，为什么王征宇的《幸福三重奏》和《我们是真正的朋友》都选择与腾讯视频合作，是否考虑过其他平台？
平台和制作公司是如何相互选择的？
王征宇依旧很real：“为什么和腾讯合作，因为是腾讯先找到我。陈伟当时先自己干的，他不需要找我。在未来，一定是没有电视和网络平台之分的，只有内容生产商和平台之分。”
换句话说，给谁做都是做。但是，每个制作公司的产能是有限的。节目做多了，质量就不可能保持得非常好。一个公司但凡一年做一个节目，这个节目再差差不到哪儿去。而且现在培养一个导演很费力，没有三五年培养不出来一个核心导演。“我不可能做更多的节目了，那平台给我的价值评估和我的自我评估能划等号了，谁给的钱多，我就和谁合作。”
易骅提到，最好的合作关系是共创。“不是拿一个方案就过了，从一个创意的产生到最后的落实，都是跟平台一起创造。”
更重要的是，“流量的社交数据不一定能转换成节目流量，大家更关注节目质量，这是非常好的变化。”
雷瑛则表示：“2015年成立的鱼子酱文化，正好和互联网平台在原创上同步发力，最后长成什么样我们无法预计，但我们愿意一起做创新。这个创新远不止内容的创新，我们愿意拥抱任何变化，让我们走出所谓舒适圈，做更多有成就感的事。”
邱越大开脑洞：“平台和制作公司，说白了就是谈恋爱的关系。”第一，要在对的时间遇到对的人。第二，三观契合，内容团队对内容是否非常专注，对这个类型的理解和认知是否到位，非常重要。最后一点，她提到：“没有一个男人是完美的，谈恋爱的过程是发现能不能忍他缺点的过程。”同理，没有哪一个团队是百分之百完美的，平台要做的，是挖掘团队更多的需求，去思考如何带领整个团队做更大的提升。
爱这个词，听起来很悬，但所谓的爱就是想他之所想、急他之所急。令人颇为意外的是，邱越表示腾讯甚至非常关注制作公司的利润率是不是好，目的就是为他们长远发展考虑。
如此良心，是很多制作公司与腾讯合作成功且长情的原因。
“爱奇艺和腾讯视频有不少相似之处。”陈伟提到，比较大的不同在于，爱奇艺有完整的自制团队，会亲自下场做节目，亲历过前期和后期，同时也能深刻了解到制作公司的痛点。
很多制作公司在做成某一个类型的综艺后，“找上来的全是那个题材，想要创新会很难，而且会变得更难。”
陈伟坦言，自己团队里的搭档《中国新说唱》、《热血街舞团》的总导演车澈也曾经面临这个困惑。“像车澈他一直在做唱歌跳舞的节目，也没啥没有机会尝试其他品类的综艺。那现在的《潮流合伙人》就是一个尝试了”。
言下之意，除了要爱还要懂。据他预测，“未来平台会在中台的服务能力，业务的创新上，包括商业化方面，帮助制作方扔掉固有赛道，让头部公司在产业化上有好的选择，这就是特别好的良性循环。”
回顾这几年综艺产业的发展，2018年是启航年，是很多新题材的爆发元年，2019年更多是耕耘和收获，内容数量下降，但质量稳步提升，且趋于稳定。各家平台都找到了内容制作的生产规律，节目受欢迎程度和影响力整体有所提高，行业依旧在高位发展阶段。那么2020年，会是一番什么光景？
从平台角度，用爱奇艺高级副总裁陈伟的话说：“我们往往做不了预言家，很容易被打脸。从爱奇艺的角度来讲，我们2020年会在创新的赛道、创新的技术产品，创新的新消费整体策略下，做到品类更全，能够更好地满足用户的娱乐需求。”
企鹅影视天相工作室总经理邱越则呼吁“创新”。目前行业比较让她焦虑的点在于，真正能赚钱的普遍是综n代，因为风险小，客户的投入产出比会更高一些。但如果整个市场一直是这样的状态，综艺的创新会受很大程度的局限。
那么问题来了，如何创新呢？邱越认为综艺最大的特点是它跟当下的现实生活是同频的。“找什么题材真的不难。当下大家觉得什么最流行，年轻人最关心什么，大胆去做就行。”
雷瑛从制作公司层面出发，她表示鱼子酱文化2020年要在偶像生态领域做深，“想和平台一起，开启长短视频或者是其他更多创新形态的探索，那样更符合年轻人的交流和观看方式。”
易骅的总结更简单明了：“其实每年的受众需求变化，作为内容团队唯一不变的就是创新。2020年，一切都指向创新。”
还是陈伟说的那句话，手里有活儿、心里有梦，高品质的手艺人一定能在冬天活下去，大浪淘沙，行业才会越来越好。
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