疫情当下，我们确实是不能再奢求FIRST再像之前那样“撒野”了，这点我在去年参加成都惊喜影展的时候就已经感觉到“违规”和“限制”的气息。
FIRST惊喜影展：不用翻译了，这真是有够惊喜的
况且今年更是没有影迷的“非乌托邦”电影世界，所以我并没有抱太大期望来。但是现实还是打了我的脸，影片放映如期而至，而且居然连以往的“技术原因”也少了许多。不算前三天，光是4-6天的我看了大概7部长片和11部短片。
4-7天是影展的一个转折点，在第四天的时候意味着展映的主竞赛单元影片已经全部放完了一遍，所有的片子也都问世了一遍，口碑也逐渐开始发酵。
在媒体场刊里《一个和四个》依然还是榜首，其次是《百川东到海》《何处生长》......但是在学术场刊中却出现了相反的一幕，《钓鱼》成为唯一过3分的剧情长片，其次是《兜兜风》和《百川东到海》......
其实我并没有在今年的影展上看到像去年《浊水漂流》那种令我眼前一亮、心头一紧的电影。今年的影展我感受到的更多是失败的尝试和一些作者化倾向的影像，不合群、口碑两极分化成为了它们的标签。
这几天我既看到了《一个和四个》、《千里送鹤》这种藏语系电影，也看到了《兜兜风》、《街娃儿》、《何处生长》这种关乎“小镇青年”和家庭的和解的电影，当然也有《再见乐园》、《半个小夜曲》这种先锋性很强的电影......
可以说虽然并没有出类拔萃的片子，但是整体是在尝试和拓展。
在西宁的每一天都是和电影亲密接触的一天，我几乎花费了所有的时间去看电影，所以可能我的这篇体验日记不会有什么时间顺序，我更多是想谈谈这些长短片以及一些彩蛋现场。作者：发条辰
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导演: 王赫泽 编剧: 王赫泽
主演: 李欢欢 / 王书仙 / 张志勇 / 张迅
类型: 喜剧 / 家庭 / 奇幻虽然我的同事在Day1-3的时候已经写过了《时来运未转》的短评，但作为一个东北人，我觉得我会有一种别样的情感在里面。这些年文艺片的主战场除了大西北、南方潮湿小镇以外最大的群体应该就是东北了吧。东北这个地区很适合文艺片的滋生，因为自身的历史原因它往往有一种神奇的魔幻现实主义。比如在小县城随处可见的用中文写的“高档“俄罗斯或者欧洲牛排餐厅、同时它还带有着那种被时代洪流抛弃的工业废墟和工人、加上独特的银装素裹的自然景观、东北人独特的口音即幽默感、乡村中半仙半鬼的民俗特色.....让这个地方诞生了《钢的琴》《白日焰火》《东北虎》《日光之下》等文艺片。在这些东北电影中，冰锥、燃烧、貂皮大衣、雪、澡堂等元素也已经成为了东北新浪潮的代表。而《时来运未转》就是其中一种东北电影，它把故事聚焦在东北生活和半仙牛鬼蛇神，让人更能感受到东北地区的“浪漫”。我挺能感受到亲切感的，里面那种关于东北人面子和里子的生活细节很完整。但是影片的割裂感太严重了。前半段大约讲了一个《Hello!树先生》的故事，中间的打斗戏甚至有点哥谭市《蝙蝠侠》的感觉，之后突然来了个《归来》的风格，最后又回归到《哭声》的鬼神。我最喜欢的点其实是在那个像邪教的灯塔组织那里，不知道是什么感觉，就是感觉很东北。总的来说这个片子，更现实的把东北生活的现状摆在了观众面前，像是一个横切面。但不论是半仙的那种民俗怪谈还是人际关系都没有讲的特别细，在小霞失去神力后整体更是一落千丈。
导演: 徐申 编剧: 徐申
主演: 徐申 / 刘静
类型: 剧情 / 悬疑如果说什么类型片剧作和节奏是最难把握的，那我认为无疑就是单一场景下单一人物的故事。在电影长河中真正做到的长片少之又少，我的启蒙影片《活埋》就是这种类型。所以我其实是很期待这个《智能手机》能拍成一种中国的《活埋》或者《狙击电话亭》...但结果完全相反。这个片子更多的是聚焦在智械危机这个主题的，当导演用了20min仅从一个人名一个电话就调查出一个人的所有信息时，我一度认为这是一个高概念且节奏紧凑的悬疑片，但后面的节奏和风格则完全变成了另一个电影。导演加入了大量的独白和对白让整个电影说教意味异常的严重，到最后甚至不去关注悬念，而是听电影里的人物讲自己的感情emo时刻，镜头也就只剩几个镜头来回切换，没有什么风格的变化。这些都让这个片子略感无聊和无力，而且AI的配音真的很出戏这个片子更像是一个骗局，如果你是抱着来看狙击电话亭的话那会大失所望，如果你想来感受一下慢节奏的对话，那可能这还是一部看得下去的电影。我更愿称之为不太成熟的类型探索。导演: 龙凌云 编剧: 龙凌云 / 刘行果 / 金俊祺
主演: 尚语贤 / 岳骁恪 / 艾丽娅 / 赵燕国彰 等
类型: 剧情 / 家庭这次的FIRST虽然没有令我眼前一亮的电影，但却有令我非常震惊的处女作，也就是这部《何处生长》。和《风中有朵雨做的云》一样，该片也是通过一个人的失踪来逐步揭露出两代人的恩怨纠葛。不同的是《何处生长》的主题是家庭矛盾的问题，里面涵盖了上三代人重男轻女的思想、父母对子女的控制欲、青年人的反叛和追求自由...等元素，听上去可能只是一个普普通通的青春伤痛电影。但节奏把握是这个影片最牛的地方，在看的过程中让我想到了当年的《过春天》。导演将影片划分为两个时空，并且像《花样年华》一样将服装与时间进行结合，成功做到了时间空间上的转换。情绪积累的也很到位，基本上就是当你觉得05年的讲不下去的时候导演就会立即切到07年接着叙事。在剧作上导演也提前解释了悬念，在大约30min的时候观众其实已经能猜出片子中的人物关系了，但是这个结果却并没有影响观众的观感，反而在后面越来越迫近真相和高潮戏的时候更让观众感觉到紧张。如果说唯一的不足的话我想大概就是没有什么视听风格强烈的段落，不像《过春天》一样有著名的绑手机戏份而且压抑感的营造还欠缺一点。但这已经无疑是我这几天来看过制作和想法最好的电影了。此外我想给大家分享一个点，在影片结尾的时候程非拉着何生的母亲走在楼梯上的时候程非的头发那时还是黑色的，那我能不能理解为那是2005年的一种超现实主义镜头呢？而不是一个和解的结局？后来导演说自己的这个片子剧本写了三年，并且说着说着潸然泪下，我突然就明白付出即回报的意义了。导演: 那嘉佐 编剧: 那嘉佐
主演: 李九霄 / 余皑磊 / 沙宝亮 / 姚橹 / 黄米依
类型: 剧情《街娃儿》去年登上戛纳的时候我就很想看了，今天看完之后我觉得我的期待没有错。影片是对南方小镇青年的一种刻画，实在来讲近几年这个题材的出现频率确实有点高，但这个片子的点在于成熟以及表达的真挚。小混混为了父亲和心爱的女孩，最后“曝尸街头”。我想这么一句话就能概括这部电影，我很能理解口碑两极分化的原因，导演运用了大量的旁白和废戏来给观众解释人物和故事，从而弱化了自己对于主题的表达。后来就是靠着剪辑硬撑着叙事......但是我是能感受到那种情绪的，人物的那种挣扎，风筝纹身的隐喻虽然弱化了戏剧性但是在氛围感的营造上很是成功的。我总是能从这部电影中感受到某种香港犯罪电影的遗珠，包括最后那场意外的车祸很难不让我想象到银河映像的命运使然。
新生代导演关注着小混混自身的生存和精神空间，这在某种程度上已经和以往的中国电影不同了。我十分喜欢电影中对于这种无意义的精神空间的表达想起一句题外话“古惑仔不动脑，一辈子都是古惑仔”。我其实是很不吃动画片这一套的，但它同时又佩服能进行真人短片无法达到但夸张化的表达。《盘中餐》是我最喜欢的一部，喜欢的不是画风而是那种透过现象看本质的大局观。我或许与大家理解的都不太一样。影片直观传递的素质主义者气息我认为更像是一种治疗“吃什么变成什么”的疾病？那是一种在刀耕火种时期带来的进化，可是这解救不了人类的劣根性，唯有尝到“禁果”后人类变成了“什么”的自我淘汰，而最后的结尾的烟囱则是人类进入了工业文明，也代表了人类的进化。为什么把这两部短片放在一起讨论呢，并不是因为内容。更多的相同点是靠演员的表演来撑起来的短片。前者靠着小女孩之间的玩笑掩护向我们揭示了身份认同、父权社会、少数民族现状等复杂且难以表达的问题，同时又以这种轻松诙谐的方式解决了这个问题。这种节奏和生活细节是我这几天看过最舒服的短片了。后者则是靠着李雪健老师的表演完全撑起来，虽然可能并没有太多的神态和动作的变化，但是你就是能感觉到那种力量和所谓的共情。论文电影即可以理解为用电影写了一篇论文或者论文中的点和论据都是影像片段或资料。而这个《如何消失》就是一部极其标准的论文电影，从新媒介游戏切入，交互媒介与视听语言的巧妙结合。旁白无论是从论证的全面性还是社会学延伸都是无可挑剔的。从逃兵的属性，到能否逃离是否该逃离，再到与现实部分的结合论证，最后向我们传递思想，真正开创了一种别样的媒介形式和电影语言类型。 “逃兵的不服众是社会生产力”，通过《战地》这款游戏就能把整个论题叙事清楚，这才是论文短片应该有的样子。
这个片子我并不想剧透和解释，这确实是我看过成长性短片里最有所指的了。FIRST每年的露天放映往往都会有惊喜出现，今年的《一代宗师》也不例外，正当我们都期待着的时候，章子怡，她来了。才第七天，我们和电影还有时间，让我们接着看电影吧！