值得一看的新展！「十示星系」丁乙个展，今天就去看
“丁乙，中国当代抽象艺术代表人物之一”，哪怕功成名就，向大众安利一位抽象艺术家也并非易事。但“第一位为爱马仕设计丝巾的中国艺术家”、“90年代首批亮相威尼斯双年展的中国艺术家”、“作品曾以¥4440万成交额拍卖”...诸如此类的事迹，也让人意欲穿过艺术的迷雾，抵达作品的深处。
目光坚定、用手指抵着雪茄，这幅由周赛兰拍摄的丁乙肖像照，是对这位艺术家理性一面的精准捕捉。正如青年艺术家钟乐星在回忆时所述——
1988-2023 一横一竖，画了35年
“十”和“X”是丁乙的创作符号，从1988年创作第一幅《十示》至今，一横一竖，一画就是35年。
“对我来说，艺术也许是一个宗教”
丁乙对艺术创作有种近乎信徒的虔诚，当一张画完结，另一张画又开始了。他冷静地，不停地工作，“如果画完后筋疲力尽，甚至要倒下来，这张画肯定有魅力。”
持续的意志凝结在作品上，便化为魅力。此外，我很喜欢艺术家对于作品的命名方式，诸如《十示 1991-1》、《十示 1996-37》和《十示 2023-2》之类。跨越几十年间，“十示”加时间的方式，成了独属于丁乙的时间线索和生命脉络。
而具有的重复力量的“十示”符号，则成了他的自我表达方式，缔造起一个具有强大磁场的“丁乙宇宙”。
1989年中国现代艺术展、1993年威尼斯双年展、1998年悉尼双年展...丁乙在创作早期，便作为中国当代艺术家代表之一，带着作品亮相各种国际大展。
而今60左右的他，已有越来越多的作品进入到世界各大博览会和美术馆，被人们注视或收藏。
尽管作品已能被来自全球的人看见，丁乙依然在用长跑的姿态做艺术。近几年，从拉萨吉本岗艺术中心到青岛西海美术馆，丁乙接二连三地举办个展，让身体保持工作的状态。
2023年8月16日，丁乙的首次深圳个展“十示星系”在深圳市当代艺术与城市规划馆举行，由艺术史学者李龙雨策展，挑选了丁乙“十示”系列的60余件经典作品，是艺术家的又一次自我更新。
丁乙首次深圳个展 · “十示星系”
展期 ：2023年8月16日-2023年10月15日地点 ：开放时间：10:00-18:00 （17:30停止入场，逢周一闭馆，节假日正常开放）票价：优待票60元 | 单人票75元-在ShenzhenLOOK后台回复 丁乙即可获取购票链接chapter 01 意义与无意义
chapter2 栖息与游移 -
chapter3 具象的抽象
连接着时空
持续12年的荧光系列，让丁乙没那么兴奋了。加之强烈的色彩对眼睛带来的损伤，丁乙又回到了黑白创作，用个人化的语言在多层宣纸上创作，被看作是与中国传统水墨画的对话。
“但是我对颜色有一种强烈的爱好，大概过了一年多，又开始让荧光色出来了。”
《十示 2022-10》（坛城）
2021年，丁乙第三次入藏。路过白居寺、夏鲁寺和萨迦寺，600多年前的壁画遗珍，让他感受到了色彩对比之鲜活。
回看丁乙的十示系列，《十示 2022-10》（坛城）和《十示 2022-3》（金刚）是仅有的两件带有副标题的作品，用以强调具体内容。而这种偏爱在丁乙之后的某次对话中可以找到答案——
“所有艺术家的最终理想都是精神表达，西藏让我感受到了这种力量。”
chapter4 生灵
对“人”的观照珠穆朗玛峰的朝圣之旅，长久地置身于暮色四合与天地之中，让丁乙在此后的创作中融入更多人文理念。
在展览的第四个篇章“生灵”，画作采用二分法的构图，不同以往的鲜明界限、“红与黑”寓意的辉煌与苦难、图案密度营造出的下沉力量，令这个空间生出一种神秘的宗教氛围。
《十示 2015-6》
这件高大的作品，是丁乙于2015年在画面材料上的一次新尝试，常规的布面绘画软软的缺乏气势，他想要增加画幅尺度和改变材质来控制这个空间。于是，便有了眼前的《十示 2015-6》——
一件拥有雕塑气质、如纪念石碑的木刻作品。
沈语冰在谈「丁乙的抽象」时描述的那段话，最能概述我在画作前的感受——“除了某种内心流放的情结，我们还能看到类似禅宗的气氛，一种寂静的守候，一种日复一日的劳作的诗意与冷寂。”
·END·
本期摄影 | Kail
丁乙个展 · 十示星系
【地点 】
【票价】60元-75元优待票 60元 | 单人票 75元-在ShenzhenLOOK后台回复 丁乙即可获取购票链接