旁观一场“有迹可循”，一台好戏《大象之歌》

Original 艺东西艺东西 2023-10-16

收录于合集

法国“莫里哀奖“作品《大象之歌》中文版，最近在一台好戏完成了首演。

演出后，主创与观众互动，大家主动聊到了关于这部话剧的票房问题，担忧因为题材的单调和压抑失去市场。

的确，相比隔壁热闹的小酒馆，新改造的三面盒子舞台，还有这部《大象之歌》，所呈现出来的意向，更像是要“袒露现实”。

《大象之歌》剧情网络公开可查，此前已有了多个版本，中文版是首次，但大体上，《大象之歌》整体的结构，就是用“大象”这象征童年时期关键的情感寄托载体，在三人对话间来回穿插躲闪，逐步勾勒出一个人本真渴望的故事。

当然，也可以说就是反映了一个缺爱的人，与父亲、母亲关系的悲剧，但如果以这样的主题来看：一，类似这样的主题，市场题材也不少见。二，因为整体是通过三个人的对话来完成，这样的表现形式，不管是不是一台好戏来做，质疑都是难免的。

不过，如果从观看后可以回味的层面，《大象之歌》的看点可能并不在反映的主题本身，而是在对话的过程中，对一个精神错乱或者说精神病患者在经过童年创伤后思维形态反映。

这让观众有机会经历从理性冷漠的旁观者到理解的转变。

不同于小酒馆，盒子一样的空间，并不以主动点燃观众情绪为目的，观众会保持很长时间的冷静，甚至淡漠，会和主角之一的医生一样，在一大半的时间内，以一个旁观者的身份，陷入到他哪句话是真的，哪句话是假的的反复横跳里。大象一开始毫无逻辑的出现，也会加重混乱感。

有意思地是，在前半段高密度且看起来很扯对话中，观众的烦躁也是接近真实地反映：在对话仍然十分密集的中段，观众似乎也和医生一样，面对近在眼前，胡言乱语又上蹿下跳的麦克，也会逐渐滋生出疲惫的情绪，觉得不知所以。

好烦啊，大象。好烦啊，到底在说什么。

不过，在烦躁到最高点后，父亲和母亲的具体形象出来了。

烦躁得到疏解，理解成为新主题。

观众和医生一样，终于可以理解，麦克混乱表达的来源，以及大象的存在，甚至可以理解他对另外一名医生道德伦理的构陷。

原来，大象在对话间出现的节点以及频次，看似混乱，其实是有内在合理性的。观众和医生一起，完整地亲历了一个精神错乱的人，他由表及里的悲剧和渴望，并且在现场代表记忆中母亲这一形象所演绎的咏叹调的渲染下，经历了一次释放。

在当下，理解童年创伤带来的悲剧仍然是有必要的，但相比活在当下，或许理解眼前的混乱，看到里面的逻辑关联，也是非常重要的命题，因为悲剧的发生无法再逆转。

理解眼前的混乱，用接纳去替代追求结果的质疑，或许也是一种方法。

这或许是《大象之歌》适合更广的人去观看的原因。

不用刻意去思考原生家庭这些主题，像接纳自己的混乱一样，坐进去，去旁观麦克的混乱，去接纳麦克的混乱。

说不定会有一些自我洞察的收获，因为所有的混乱，都有内在的逻辑。

一切早就有迹可循。

撰文 | 颜巍

审核 | 岳鸿（上海）

支持 | 艺东西studio

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