沈蕊兰《列车消失的那天》在12月20日成功举行世界首映。
青年导演沈蕊兰，对于影像的把控和展现，有着强烈的个人风格和个人视野。影片关注偏远世界里的短暂事物和影像本体之间的关系，游魂式地穿梭在眼睛抵达事物所通过的视觉残留中。导演将影像与空间、文本结合，重构为一连串所见世界的碎片集合，不断探索影像可能的边界。
在映后交流中，导演沈蕊兰希望能通过这部影片传达一种生命的微光，一些被我们忽略的、边缘化的时刻。正是这种来自生活的抽象力量，促成了现在的影像呈现。在谈及佛学与影像创作的关系时，导演表示信仰改变了自己看世界的方式，影像的流动其实也是一种“无常”。
沈蕊兰有着独特的影像风格，将图像和空间结合，在不去讲一个传统故事的情况下去构建一个自己的影像方式，就如她所说的：“不需要去追究这个人的目地或是起源，就像你不会问梦里的自己是如何来到这里的，直接去感受光、情绪、声音，甚至是当下的空气和氛围，他们会组成一种镜头语言，带着你跟着这个人物在一个空间里穿行。”沈蕊兰将自己所拍的电影比喻成“梦中之梦”，将平日生活中被忽略、闲置、边缘化的时刻隐藏在自己的影像之中，利用电影将这微弱闪光的时刻平等地带给每一个人。用实验影像的形式来呈现视觉艺术效果，用抽象的力量将事件、影像、现实联系，架构出独属沈蕊兰的“感受”。
影片类型：纪录/实验
成片时长：74 分钟
放映格式：彩色/黑白DCP
主要演员：何伟
导演/剪辑：沈蕊兰
后期调色：杜青杰
音乐制作：肖强
声音制作：BLY Studios
制片公司：左旋电影私人有限公司 Levo Films
制片人：郭晓东
联合出品：新亚洲影志 New Asian Filmmakers Collective
后期制作：农贸市场 Cinemarket
策划：刘小黛
媒体宣发：抛开书本、凹凸镜DOC
有时在梦里，他又回到了在列车上的工作，一条无尽的铁路，他穿梭在其中，进入不同乘客的记忆。暴雨的夏末，小何去寻找已经出家的好友，家乡的变化让他无所适从。他踏上放逐自己的道路，遇到了一个女孩，认识了一位智者，并与一群偶遇的人结伴去探访地震后的遗迹。在深山的一处洞穴里，记忆中反复出现的那辆列车突然变得清晰起来，他所遇到的这一切的一切，构成了一种隐秘的联系，而时间仿佛从未存在过。这是一部关于现代文明中失落的人和事物的电影，也是一部关于他们自身的消逝和轮回的电影。
从更广的时间维度来看，人是注定要消失的（不管是物质还是精神），和这个人相关的记忆也是会消失的，记录这些记忆的影像也是注定会被遗忘的。不管是电影中的小何，他所遇到的人，还是电影本身，都是如此短暂的，如梦幻泡影一样的东西，终究有一天会不在此处也不在彼处。
我们应该怎么去面对这种终极的孤独，如何将微小的自己置于奔腾不息的时间之流？
在这样的前提下，我希望呈现一种流动的影像，一场流动的生活，一切没有来处、也没有去处，所有的时刻应当是平等的，包括那些被滞留的、等待着的、在路上的、被忽略的时刻，那些微小平凡的、组成我们大部分生命的时刻。当所谓重要的意义被祛除时，我们就可以跟随光和声音起起伏伏，链接世间万物，抵达宇宙深处灿烂的星光。
沈蕊兰，导演、影像艺术家，工作生活于杭州。2018 在中国美术学院基本视觉研究所获硕士学位。关注偏远世界里的短暂事物和影像本体之间的关系，游魂式地穿梭在眼睛抵达事物所通过的视觉残留中，将影像与空间、文本结合，重构为一连串所见世界的碎片集合。作品曾获北京国际短片联展(BISFF)华语竞赛潮汐单元最佳影片，入围西湖国际纪录片大会“IDF 学院”培育单元、CineCina纽约华语电影节地平线计划等多个电影节。曾在尤伦斯当代艺术中心、罗中立美术馆、国家典籍博物馆等地展映。始于2016年，活动持续举办至今，促成了亚洲新导演与新电影的不间断发声，引发作者之间、作者与观众之间在电影理念与创作层面深入交流，令其拥有了更为广泛的内涵。2018年5月发展为新亚洲影志（New Asian Filmmakers Collective）——亚洲范围内的电影人联盟。联盟由具有亚洲文化身份认同，爱好并支持文化共享的电影人自然连接、生长而成，联盟中的个体以电影为表达手段，以亚洲文化共性为话语基础，展现亚洲当下的生态文化，求索超越历史地理与经济意义上的“亚洲”概念，重塑亚洲精神文化的鲜活形象。联盟鼓励亚洲影人的自我身份建构，以开放的态度欢迎对亚洲多元文化感到认同、好奇或陌生的其他个体，一同参与亚洲电影人的互动、交流，加入亚洲范围的电影策划、合制合拍、技术协作、资源共享。发起的影人会、公共教育项目、影像工作坊为先期落地活动，以此为媒介，触发亚洲电影产生出新的无限可能。
galaxy image studio （银河影像工作室）由一群国内青年电影导演、当代影像艺术工作者以及新媒体艺术工作者创立，是一间包含艺术底蕴与探索精神的影像工作室，致力于让影像在艺术与商业之间达到有机融合。集项目策划、拍摄及制作于一体，主要业务涵盖电影纪录片及影视宣传片制作、商业广告策划、新媒体数字视觉设计以及平面摄影等。
海南岛国际电影节（Hainan Island International Film Festival）是经中国中共中央宣传部（国家电影局）批准、由海南省人民政府举办的一年一度的大型文化节庆活动，创设于2018年。它是中国最年轻的国际电影节，主竞赛单元奖项为“金椰奖”，并按照国际惯例设计了独立奖项。第四届海南岛国际电影节将于12月18日至12月25日在海南省三亚市举办。
第四届海南岛国际电影节“金椰奖”由中央广播电视总台主办，设有剧情长片、纪录长片及短片三个类别，共设立最佳影片、最佳导演、评委会大奖、最佳男演员、最佳女演员、最佳编剧、最佳技术、最佳纪录长片、最佳短片、最佳动画十个奖项。今年，11部剧情长片、8部纪录长片与10部短片来自26个国家和地区，将通过金椰奖实现平等且自由的电影交流。这些电影创作者们从多元化的文化语境或美学视角出发，体察世界，观照当代生活，用丰富且生动的叙事形态和影像风格，在竞赛中碰撞出艺术火花。2022年10月，导演沈蕊兰和制片人郭晓东收到了来自海南岛国际电影节CEO王冬菊和艺术总监马可·穆勒的信件，对《列车消失的那天》入选New Horizons“采珠拾贝”单元提出正式邀约，与来自巴拉圭、美国、巴西、意大利、法国、爱尔兰的七部当代电影佳作一同入围，也成为入选该单元的唯一的亚洲电影。
第四届海南岛国际电影节艺术总监由资深策展人马可·穆勒担任。七位艺术顾问专注世界各地区的选片工作，他们分别是杜阿梅、桑德拉·希伯伦、阿勒娜·夏玛克娃、蔡绍勇、冨田三起子和蒂亚戈·雷尔。“采珠拾贝”单元以多元视角和开阔眼界，关注具有作者视野，高度原创精神和先锋性格的电影作品。三个年轻人在夏天的傍晚的废墟中，用烟花制造了一起事故。一名沉睡的老妇人，一段失落的回忆，一个消失的志怪故事。阅读一段来自祖母失眠时刻的语音，临摹一次个人记忆在此刻的重建和短暂停滞；用手机在夜里记录岸边失神的人影，隔着湖水望见无限接近又无限遥远的城市景观逐渐消散。影片试图重构个体在时间中被遗忘和被边缘化的部分，并将可视化图像以外的表达延伸到现实的维度，通过影像身体内部的漫游，完成多次正负形之间的往返跳跃，抵达记忆的晦暗之地。在豆瓣写下长评或者投稿《列车消失的那天》评论给我们，私信小书本留下地址，送女性帆布包+沈蕊兰导演手作菲林胶片全套。
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