俳句一般的“日常”｜托马斯·迪曼德：历史的结舌
长期以来，托马斯·迪曼德的摄影作品一直专注于对特定的、熟悉的场所的详细再现，这些公共或私人场所的背后往往承载着重大历史、社会和政治意义。而在UCCA Edge三层展厅中展出的“日常”系列则不同，这些小尺幅的图像如同俳句一般，旨在提醒我们注意身边事物的细微差别，以及日常生活中的小意外。它们反映了当今的快节奏文化，同时也给人留下了想象的空间……
2008年，托马斯·迪曼德的创作实践出现了关键性转折：随着社交媒体传播的图像成为独特的记录与表达方式，他的创作也从面向公众的宏大叙事转向聚焦个体的平凡小品。回顾迪曼德的艺术轨迹，这似乎代表着其上一个创作周期已进入尾声。
迪曼德将“日常”系列作品比作俳句——简单的片段结合在一起，激发人们的思考与想象。构思这一系列尺寸小巧的作品时，迪曼德要求自己创作一件“日常”的周期不能超过一个礼拜，而不像之前大尺幅作品那样占用他三个月，甚至三年的时间，并且全部独立完成。
“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览现场，UCCA Edge，2022。
此外，迪曼德为“日常”系列选择了复杂的印刷技术，与作品所捕捉到的短暂瞬间相呼应。他第一次尝试了一种早已过时且将被淘汰的工艺：染料转印，即用明胶将染料固定在普通纸张上，并采用类似传统相片的尺寸和装裱。
与一般的印刷方式不同，染料转印工艺以其饱和而不艳丽的色彩、空间的纵深和印刷的持久性而闻名，但其极为耗时的制作过程也同样著名。这种工艺与“彩色摄影先驱”威廉·埃格尔斯顿密切相关，他在20世纪70年代中期将其应用于艺术摄影。据说，目前世界上掌握这一复杂工序的大师仅余5人左右。他们将现有材料中的很大一部分都用于印刷“日常”系列作品。
“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览现场，UCCA Edge，2022。
在“日常”系列中，迪曼德通过搭建纸质模型，重现他在散步途中、旅行路上用手机拍摄的个人摄影。从那时起，很多“日常”的灵感纷纷涌现。它们描绘了人们身边不知不觉上演的，看似平常，却时而幽默到荒谬的瞬间：
黏在回风管道格栅里的口香糖；
托马斯·迪曼德
《日常 #7》，2008
裱框染料转印，83 × 77 cm
塞进铁丝网中的一次性塑料杯；
托马斯·迪曼德
《日常 #15》，2011
裱框染料转印，73.8 × 59 cm
吃完的空冻酸奶杯里
斜插着一根粉色塑料勺；
托马斯·迪曼德
《日常 #22》，2014
裱框染料转印，62.9 × 49.5 cm
拴在路灯柱下的狗绳
被画面之外的狗拉得笔直……
托马斯·迪曼德
《日常 #28》，2017
裱框染料转印，66.5 × 54.5 cm
这些“日常”之作与迪曼德大尺幅、有深意的“历史”作品有着截然相反的创作思路，它们强调私密，呼吁人们捕捉那些充斥在日常生活中，却时常被人忽略的稍纵即逝的优雅、诧异与幽默瞬间。与此同时，迪曼德的每张“日常”都仿佛一个有待续写的故事开篇：是谁在《日常 #21》水槽边缘留下一块摇摇欲坠的肥皂？
托马斯·迪曼德
《日常 #21》，2013
裱框染料转印，59.8 × 45.4 cm
《日常 #27》那堆未拆封的信件在门前积攒了多久，而这又预示着什么？
托马斯·迪曼德
《日常 #27》，2016
裱框染料转印，66.7 × 50.5 cm
《日常 #34》张贴在电线杆上的黄色复印传单，那些可撕便条上写着什么？会是寻找失踪宠物的主人电话吗？或许恰恰是《日常 #28》中那条画面之外的狗走丢了？
托马斯·迪曼德
《日常 #34》，2020
裱框染料转印，68.1 × 56.7 cm
这些作品既在书写迪曼德漫游各地的个人传记，同时也颂扬了平凡情境的叙事能力。尽管印刷这些作品的材料与工艺正在消失，欣赏这一系列作品的最后期限已然近在眼前，“日常”系列仍将继续为迪曼德对历史边缘图像进行更宏大的摄影重构，提供相辅相成的个人解读。当历史结舌，“日常”填补了停顿。
“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览现场，UCCA Edge，2022。
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值此佳节之际，UCCA Edge特别推出七夕限定双人票，现已在UCCA官方微信小程序及第三方票务平台大麦、猫眼、摩天轮、美团同步开售。这个七夕，和重要的人一起走进美术馆，在浪漫的“樱花”下留下美好的回忆吧！
托马斯·迪曼德，《樱花》，2014，无纺布墙纸上UV印刷，尺寸可变。图片由艺术家、Matthew Marks画廊、Sprüth Magers画廊、施博尔画廊（柏林）和Taka Ishii画廊提供。
票务信息
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七夕双人票 160元
（限时销售，截止至2022年8月7日）
* 七夕双人票在“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展期内有效（2022.7.8 – 2022.9.4）；
* 两人一票，持票入场，仅供单次入场使用，如需分批入场，请分开下单；
* 展览门票是具有时效性的特殊产品，一经售出恕不退换，逾期作废；
* 如遇展览信息临时变更，以UCCA Edge官方平台发布信息为准。
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关于艺术家
托马斯·迪曼德1964年出生于慕尼黑，目前生活工作于柏林和洛杉矶。1987至1992年就读于慕尼黑美术学院和杜塞多夫艺术学院，1993年获得伦敦金史密斯学院美术硕士学位。迪曼德的作品曾在世界各地知名博物馆和画廊展出，其中包括桑坦德Centro Botin艺术文化中心（2021），莫斯科车库当代艺术博物馆（2021），鲁汶M当代艺术博物馆（2020），沃斯堡现代艺术博物馆（2016），洛杉矶郡艺术博物馆（2014、2015），蒙特利尔DHC公司艺术中心（2013），维多利亚墨尔本国家美术馆（2012），东京现代艺术博物馆（2012），悉尼Kaldor公共艺术项目#25号 (2012)，鹿特丹Boijmans van Beuningen (2010)，柏林新国家美术馆（2009），维也纳现代艺术博物馆（2009），威尼斯普拉达基金会（2007），伦敦蛇形画廊（2006），纽约现代艺术博物馆（2005），布雷根茨美术馆（2004）和巴黎卡地亚现代艺术基金会（2001）等。迪曼德代表德国参加了第26届圣保罗双年展（2004）。2017年，与导演亚历山大·克鲁格及舞台和服装设计师安娜·维布罗克合作，广受好评的展览“船在漏水。船长撒了谎。”在威尼斯普拉达基金会展出。曾四次参与威尼斯建筑双年展，最近参展第二届芝加哥建筑双年展。迪曼德策划的展览包括“L'image Volée”（米兰普拉达基金会，2016），芝加哥格雷厄姆基金会的模型研究（2013），“La carte d 'après nature”（摩纳哥国家现代艺术馆，2010），以及第13届威尼斯建筑双年展的展览“共同点”（2012）。作品被许多博物馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心和伦敦泰特现代美术馆。
展览图录
配合本次展览，UCCA还将推出由托马斯·迪曼德本人、设计师水崎直美及艺术家长期合作的MACK出版社共同呈现的英文图录——《历史的结舌》。图录收录策展人道格拉斯·福格尔的展览介绍，艺术史学家玛格丽特·艾佛森的评述文章，以及苏格兰作家阿莉·史密斯受迪曼德一幅摄影作品启发创作的散文体小说。
展览同期公共项目
在“托马斯·迪曼德：历史的结舌”展览期间，UCCA Edge将在周末举行丰富多样的公共活动，其中包括四场特邀导览、八场围绕艺术家或由其创作衍生的对谈或工作坊。此外，还有多场与同期进行的实验艺术项目“触手计划”相关的城市行走与小型演出，以及以建筑和城市更新为主题的特别策划活动。所有活动均向公众免费开放，需提前预约参与。欢迎关注UCCA Edge官方社交媒体平台获取最新信息。
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