按:本文来自文艺评论家土佐有明的文集《Work 1999-2008》。译者,tRutHzzz,现居重庆,英语老师,喜欢听歌,业余时间主持一档介绍音乐的重庆话电台《理响谈》,全平台都可搜到。本文涉及唱片QQ音乐可试听,但由于版权原因无法链接到文内,请读者移步。标题为编者所加。
CARNATION:1981年成立,最初叫耳鼻咽喉科,1983年改名为CARNATION;核心成员为直枝政広(vocal & guitar),固定成员为大田譲(bass);其余成员多次转变,这张专辑的第三名成员是矢部浩志 (drums)。
“啊~感伤的黄昏”;沉浸在乡愁中的“好奇为何只是对着天空咆哮”;即使时常叹息,也劝自己“稍微高兴点儿吧”,然后熬过了困境;一旦开始思考“从今往后什么事都会发生吧”,就没法停下;“一切都会好起来的”;“必须要回答时,就这样说吧”......我摘选这些CARNATION的歌词时,就像在回顾他们成立以来的点点滴滴。正是因为对音乐的真诚,即便二十年来不断经历懊恼与挣扎,他们还是在奋力地奔跑啊。我回想了一下,自乐队成立开始,不论是现场还是专辑,他们一直都保持着高速地制作和演出节奏。这张专辑也同样如此。其中的单曲“ANGEL”、“スペードのエース”还是在两次巡演间隙抽空完成的,可以说整个制作状态相当地紧凑和兴奋。还有就是,最近的一次现场总共持续了两个半小时,唱了二十八首歌。当我还在回味这场演出时,他们早就带着走进录音室的那份热情又演了好多场,而我遗憾地全都错过了。但是到处都能听到人们说这些演出成熟洗练并且充满能量。这次的音乐,相比于スカパラ(全名叫Tokyo Ska Paradaise Orchestra,成立于1985年)三名管乐成员华丽的演奏和宮川弾(著名作曲家,前妻为土岐麻子)的弦乐编排,更像是后期Beatles巴洛克式的调子。虽然偶有不太好的段落,但他们核心的演奏依然坚固稳定。之前一直反复尝试的三人乐队配置,现在终于走上了正轨。乐队甚至第一次尝试在唱片封面加入了第三名成员。而且如今这样的好状态,不是还体现在了唱片销量和现场演出售票状况上吗?直枝的编曲凸显了清新感,就像山下达郎在车库里演奏一样,同时鼓手矢部浩志的作曲也相当引人注目。滑棒吉他在乐曲关键的地方及时出现,类似High Llamas(1991年成立于伦敦,是一支盎格鲁-爱尔兰先锋流行乐队,核心为Sean O'Hagan。译者注:这风格念起来挺拗口的)风格的伴奏所注入的新鲜气息,矢部在某些部分巧妙的表现和他旋律中所强调的苦涩,这些元素让整张专辑显得抑扬顿挫、错落有致。即便成立二十年,成员甚至已经四十多岁,乐队却依旧拥有旺盛的生命力,这份责任感真是令人感慨啊。直枝嘶哑的嗓音,完全可以匹敌深情的Robert Johnson(美国著名布鲁斯音乐家)和Édith Piaf(法国著名女歌手)。确实,若是一个音乐人历经千辛万苦依然还在从事这份工作,那他的表现完全可以称作伟大。