展览公告丨“Hello! Master: 从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览延期开幕

延期公告

 “Hello! Master: 从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览原定于2023年7月28日开幕，因7月以来北京地区连续高温，展览沉浸式交互体验区所需的大量投影设备无法如期安装。为保证互动观展效果，本次展览将延期至8月初开展，具体时间请关注798CUBE公众号。

我们为延期所带来的不便深表歉意，也感谢您对798CUBE及“Hello! Master: 从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”展览的关注与支持。我们将竭力为您呈现精彩展览内容，期待与您共同迎来本次展览的开幕！

Hello! Master展览主创团队

展览 “Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”跨越艺术、时尚、科技三个维度，特邀中影动画专家团队，融合AR与AI技术，打造大片级视觉特效，带你“走”进最炙手可热传奇大师的艺术世界，重现一段二十世纪鲜为人知的艺术与时尚的跨界之旅。

在上世纪50年代，巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔等传奇大师曾参与全球领先的纺织品公司合作，将其先锋且具有代表性的艺术风格运用到面料及服装当中，共同推动了“艺术进入人民生活”的社会文化浪潮。不同于闻名于世的画作，本次展览将以独特且鲜活的角度，向观众徐徐展开传奇大师们由艺术到时尚生活的一段跨界创作故事。

英国伦敦时尚博物馆（Fashion and Textile Museum London）由英国设计教母桑德拉·罗德斯创立，聚焦当代时尚设计文化，藏有稀有的、保存完美的大师跨界创作时尚面料与服装作品。本次展览将以巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、胡安·米罗、安迪·沃霍尔、劳尔·杜飞、安迪·沃霍尔、桑德拉·罗德斯等43位大艺术家的百余件精选作品，横跨野兽派、立体、建构、抽象、超现实主义、现当代流行艺术，百种风采汇聚一堂，呈现一场视觉艺术设计和时尚生活体验的跨界盛宴。

大师云集 43位艺术大师 

百余件精选作品

▲图片由伦敦时尚博物馆提供

展览共分为六大展区：“渊源”“超现实主义”“融油画于时尚面料”“当代大师”“鲜为人知的毕加索”“波普艺术先锋”，作品风格涵盖超现实主义、表现主义、立体主义、野兽派等众多当时极具前卫意识和先锋意味的艺术思潮和流派，回溯了二十世纪现代艺术中，艺术与时尚融合的历程。

▲布展中

第一展区

渊源：高级艺术进入纺织品设计拉开历史帷幕

19世纪末20世纪初，许多西方艺术家都在探索如何让艺术实践更加贴近普通大众的生活。为此，他们将眼光对准了设计领域，尤其是为批量化生产的纺织品提供艺术设计，以飨大众。

第二展区

超现实主义：1940年代的英国和美国

20世纪40年代可能是艺术家介入纺织行业最富成效的十年。战后英美社会与文化的复兴激发出不同凡响的活力和激情，以及对新思想的开放包容。超现实主义是其中最时尚、最受欢迎的艺术流派之一。

第三展区

融油画于时装面料：1950年代的英国

1950年代的英国，各纺织公司争相聘请才华横溢的艺术家担任设计师，将大师的作品转化为精美独特的印花和织物。1953年的展览“融油画于时装面料” 是纺织品设计发展史上的重要里程碑，反映了战后英国艺术家将面料作为艺术媒介的全新理念。

第四展区

当代大师：1950年代的美国

1950年代中期，纽约富勒纺织品公司与20世纪国际著名艺术家的合作 “当代大师（Modern Masters）”是迄今为止美国艺术家与纺织工业最负盛名的合作。项目发起了“面料上的艺术（Art for Inches）” 的“艺术为人民”运动。为大众打造的按码计价的艺术。

第五展区

鲜为人知的毕加索：1960年代的美国

作为20世纪先锋艺术家，毕加索参加了两个纺织品设计项目，与纽约布鲁姆克拉夫特织品公司合作携手打造了11款材质各异、色彩绚丽的家居装饰面料，面料上的图案均源自毕加索生平的艺术创作。直到今天，这段故事仍然是鲜为人知的。

第六展区

波普艺术先锋：1950-1960年代的英美

1960年代初，艺术家参与商业纺织品设计进入尾声。波普艺术先锋安迪·沃霍尔为好友纽约传奇咖啡馆Serendipity 3的老板斯蒂芬·布鲁斯打造了一系列以食物为题材的波普风格织物。

798CUBE致力于科技和艺术的融合，在本场展览中，我们更邀请到中影集团动画专家技术团队负责展厅内多媒体内容设计与场景制作，融合AR、AI技术，打造大片级视觉体验，带领观众真正“走”进传奇大师的奇思妙想。

展览以巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、胡安·米罗、安迪·沃霍尔、劳尔·杜飞五位艺术家的创作为灵感主题，邀请专业的电影级场景团队打造了五大沉浸式体验区，将不同主题的灵感元素以故事性的空间形式呈现在展览中。

▲萨尔瓦多·达利主题沉浸式体验空间（示意图）

观众将在空间中与毕加索的标志元素互动、走进达利的超现实梦境和杜飞浪漫色彩的原野，在米罗的艺术世界重拾童趣，与安迪·沃霍尔的甜美冰激凌合影。

▲安迪·沃霍尔主题沉浸式体验空间（示意图）

展览特别设置了交互共创体验区，融合AIGC生成技术、人工智能交互技术、AR增强现实技术、Web 3.0共创机制、元宇宙数字藏品的交互赋能等，提供了多样的互动及共创体验。观众可以通过手机镜头探索虚拟展厅，体验数字换装、“试穿”以大师作品专属定制的服装，现场绘制作品，上传生成大师风格的专属创作，探索科技手段介入艺术创作的未来趋势，实现与大师跨时空共创。

▲五大主题沉浸式体验空间全景（示意图）

▲艺术家张驰

展览探讨艺术、时尚与科技领域的跨界主题，特别邀请中国本土先锋设计师张驰与大师们的设计元素再次结合，呈现经典艺术与未来潮流的概念融合，让二十世纪“艺术融入生活”之风，在二十一世纪的今天再度回响。

张驰擅长将潮流与艺术创新融合，他的作品穿梭于现实与未来之间，通过防毒面具、虚拟服饰等创作，呼吁社会关注环保与可持续发展。为坚守持续环保的理念，张驰推出了一系列元宇宙虚拟服饰，打造出极具个人风格的虚拟数字时尚品牌。

▲张驰虚拟服装作品图

独特的标志性图案——防毒面具，是他坚持十几年的艺术元素。在本次展览中，其 “面具”装置系列作品更将围绕“共生”概念，借符号突出画面的隐喻而有意弱化“物”的象征意义，深度探讨动物与人、人与技术，现实与虚幻，过去与未来、生命与精神的关联与博弈，寻求“共生”的“平衡”意义。

▲张驰，《环保巨人》，牛津布充气装置，2023年。

为致敬大师将艺术与生活相融合的理念，张驰打造出数字虚拟橱窗装置，将二十世纪大师的艺术元素再次化为虚拟华服，利用动态捕捉数字技术，为观众提供绚丽、超越时空的试装体验，使得观众仿佛置身于艺术创造效果的中心，在体验虚拟换装的过程中获得丰富的审美感受。在多维度的互娱体验中，与观众共同探讨人与技术、现实与虚幻，过去与未来的共生关系。

为丰富观展体验，张驰更通过流行文化的代表性符号，为观众提供时尚潮流打卡互动区，以更贴近年轻人的符号，引领观众探讨专注“成为自己”和“做个清醒的现代人”之间的关系。

展览期间，我们更将围绕艺术、时尚、科技主题，推出系列形式丰富、轻松有趣的活动，详情请关注798CUBE公众号。

部分活动预览

▲图片由艺术家刘岩提供。

▲图片由合作方提供。

从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹

Artist Textile: Picasso to Andy Warhol

20世纪传奇大师跨界呈现

早鸟票限量发售

售罄即止

 早鸟票：78元 

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展览地点

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北京市朝阳区

798艺术区B06空间