“ 飞去来器——OCAT双年展·2021”联合策展人颜峻：它是我们对自己的创作
九问策展人第二期
联合策展人颜峻的展览单元，是音乐与表演艺术单元，所有作品以现场表演的形式呈现。六组艺术家轮流在OCAT深圳馆工作室A和B驻留、创作，主持工作坊、公开或不公开的排练，不定期安排音乐会和表演活动，也许也会有非表演性的活动。
● 单元主题：缓流
地点：OCAT深圳馆 工作室A、B
参展艺术家：
照骏园
孙一舟&郑维
响
阿科
潘晨农
成璧卿
九问颜峻
▲ 一问：请你谈谈本次策展的感受。
▲ 颜峻：首先，策展并不是我喜欢什么，被什么东西触动，而是我需要什么，我正在做什么。换句话说，是什么正处在我的生活之中，在一种渴望中塑造着我的未来。其次，这种渴望，是因为更多人的共同工作而形成的，这些艺术家、观众、参与到现场的所有的人，构成了一种流动的场景。作为策展人，我只是让它在一个特定的、限定的条件下继续流动。“缓流”是这几年影响我很大的一些态度、行动的呈现。做这样一个策划就是顺其自然。
▲ 二问：为何在大量生产着既清晰又强烈的意义的世界里，“缓慢、暧昧，然而坚决”显得如此重要？
▲ 颜峻：眼下这个向我们扑来的世界，是不完整的，也是暴力的。它强壮、男性化，崇尚竞争和阐述，善于等价交换，它看起来越来越有道理。但同时我们却要为自己身上的无法翻译的部分付出代价。我想，一个减低了戏剧性，也不再大量生产幻觉的世界，是值得追求的。
▲ 三问：作为本次展览的音乐与表演艺术单元，与其他单元最大的不同是什么？
▲ 颜峻：我希望引起更少的思考、更多的感受。当代艺术有一种扩张性的内在驱动力，一直在纳入更多的知识，在收编更多的意义，这是一个单向的资源开采。我希望这个单元不是扩张性的，而是发散的。我希望它自身是弱的，但大家能够通过它感受到自己生命中更强烈的可能。
▲ 四问：表演性对于这个单元来说有多重要？非表演性的活动如何在展览的场域中生效？
▲ 颜峻：我们把非表演性的活动、静态的物体、文字和思想全都纳入这个空间，用表演把它们串起来。表演所呈现的时间之流，让这个空间具备了时间性。从这个角度来说，你在两个工作室体验到的一切都和时间有关，至于它们是作品，还是作品的痕迹，或者不是作品，也就无所谓了。
▲ 五问：这个单元将创作音乐还是一种“非音乐”的音乐？
▲ 颜峻：这个取决于你对“音乐”的定义。比如说，我认为19世纪以来的古典音乐，已经演变成了一种竞技体育，而不是音乐。比如说，我有个朋友说，电子音乐和其他不使用音符的音乐，都不能算是音乐。比如说，白居易写过“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，他认为“山歌与村笛”就不是音乐。“非音乐”实际上就是我们自身绕过了定义和标准的那个动作，它是我们对自己的创作。
▲ 六问：视觉对于这个单元来说重要吗？
▲ 颜峻：从存在中剥离出来的视觉，是一个非常有趣的现象，这是一个经典的20世纪的现象。对这个单元来说，它不是我们关心的事情。但是我可以保证，这个单元也没有“纯粹聆听”或者类似的其他剥离出来的东西。
▲ 七问：2019年末以来的生活，对你来说意味着什么？
▲ 颜峻：意味着重新考虑什么是语言，重新考虑什么是时间。意味着之前理解世界的工具是有限的，那种分门别类的确有效，但还缺少一些在工具之间起作用的“非工具”。
▲ 八问：展览中，你们会采取怎样的方式与观（听）众进行互动？
▲ 颜峻：不拘一格。
▲ 九问：形容你自己，并给自己画像。
▲ 颜峻：Too old to die young.
自画像 by 颜峻
飞去来器——OCAT双年展 · 2021
BOOMERANG–OCAT Biennale 2021
展览总监: 方谊翎、冯峰
主策展人: 冯博一
联合策展人(姓氏拼音排序):
韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁
开幕：2021年12月12日
展期：2021年12月13日 - 2022年5月22日
地点：
OCAT深圳馆、华·美术馆、华侨城生态广场
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