平行聚焦·第30届金曲奖 | 蔡依林和林忆莲的厮杀之路
恭喜林忆莲凭借《0》二封歌后·恭喜蔡依林《玫瑰少年》拿下年度歌曲·《UGLY BEAUTY》拿下年度专辑
2019年第30届金曲奖部分获奖名单
年度专辑奖
Ugly Beauty／台湾索尼音乐娱乐股份有限公司﹙演唱者：蔡依林﹚
年度歌曲奖
玫瑰少年《Ugly Beauty》／台湾索尼音乐娱乐股份有限公司
﹙演唱者：蔡依林﹚
最佳国语专辑奖
希游记／滚石国际音乐股份有限公司﹙演唱者：孙盛希﹚
最佳国语男歌手奖
Leo王／无病呻吟有情抒情／颜社企业有限公司
最佳国语女歌手奖
林忆莲／0／环球国际唱片股份有限公司
最佳演唱组合奖
椅子乐团（裘咏靖;陈仲颖;孙伯元）／Lovely Sunday 乐芙丽圣代／明天的歌有限公司
最佳新人奖
ØZI／ØZI The Album／新乐园音乐有限公司
2019年6月29日，第30届金曲奖颁奖礼上，作为评审团主席的陈珊妮说，金曲奖会越来越听到年轻人的声音和野心。事实上，金曲奖确实也更加注重音乐的新概念、新元素，力图引导华语音乐多元化的发展方向，为华语乐坛输入新鲜血液。
我们可以看到做RAP、HIP-POP、独立音乐的年轻音乐人，例如ØZI、Leo王、孙盛希等都被更多地纳入了金曲奖考量范围中，最终ØZI获得最佳新人奖，孙盛希的《希游记》获得最佳国语专辑，Leo王更是被封为金曲歌王。
蔡依林《Ugly Beauty》入围最佳国语专辑、最佳国语女歌手、年度专辑、年度歌曲（《玫瑰少年》）、最佳单曲制作人（陈星翰《怪美的》）、最佳音乐录影带（《怪美的》）奖、最佳演唱录音专辑奖七项奖项。最终蔡依林获得年度专辑、年度歌曲奖。
林忆莲凭借《0》入围七项，包括最佳国语专辑奖、最佳国语女歌手奖、年度专辑奖、年度歌曲奖（《沙文》）、最佳作词人奖（小寒《纤维》）、最佳编曲人奖（常石磊《魅惑》）及最佳演唱录音专辑奖。最终林忆莲获得最佳国语女歌手奖、最佳演唱录音专辑奖。
这并不是蔡依林和林忆莲两位天后的首次战役了，她们早在六年前，就进行过一次精彩的BATTLE。
蔡依林4提1中，林忆莲6提4中
林忆莲暂时胜出
缪斯女神蔡依林
我们先让时间回到2013年，在六年前的第24届金曲奖上，蔡依林和林忆莲进行了正面交锋。蔡依林的《MUSE》入围四项提名，且都和林忆莲的《盖亚》重合，最终四提一中，《MUSE》里制作精良的电子舞曲《大艺术家》获得年度最佳歌曲奖。《大艺术家》不管是歌词还是MV都DISS了渣男一把，在MV里蔡依林直接把男人掴飞，劝诫各位各位深陷泥潭的美女们赶快WAKE UP，寻找真爱。这首歌刚出那会儿，一度是我的手机闹铃，早上一听到就WAKE UP。
《MUSE》这张专承接JOLIN 上一张《MYSELF》，进一步跳出了JOLIN过去偏向的小情小爱以及询唤理想男性的主题（当然，这些主题下的一些歌也非常之悦耳），抛弃了在“男性凝视”下的女性姿态，可以说是蔡依林渐渐成为一个具有独立丰满人格的先锋DIVA的觉醒之作。
《迷幻》由吴青峰写词，MV由著名导演比尔贾（徐佳莹的丈夫）执导，MV里充满了彩虹旗、独角兽、出柜、男男女女的亲吻等元素，大胆地为LGBT发声：“你本来就名为快乐、自然的角色。”“你不应该被懵懂眼神无情地扫射。”“爱若真实，有何不可。”这是蔡依林第一次直接将LGBT群体放进自己的音乐作品里，向市场说：老娘就是支持他们，怎样？
另外，我很喜欢词曲都由青峰包办的《栅栏间隙偷窥你》这首歌，俏皮可爱，但又很有蔡依林不同以往的新的少女风格。专辑最后一首《我》是JOLIN唱给骑士们的情书。从被公司包装的“少男杀手”到和周杰伦双J恋之后努力练习舞蹈的舞娘和地才，再到今天用音乐发声用作品说话的亚洲天后，她一直在坚定地、不懈地往时代前走。
盖亚女神林忆莲
同年的金曲奖上，另一位天后林忆莲的《盖亚》六提四中。林忆莲第一次拿到了最佳国语女歌手奖，成为了金曲歌后。《盖亚》也因其完整的概念性，丰富的音乐内涵获得了最佳国语专辑。这张由林忆莲和常石磊共同操刀制作人的专辑，还帮助林忆莲和常石磊获得了最佳专辑制作人的大奖。常石磊也凭借它拿下了最佳编曲人奖，成为圈内炙手可热的制作人和编曲人。
在听歌不多的大众眼里，林忆莲似乎一直走的是都市苦情歌的路线，要么就认为她走的是前男友李宗盛（今年《新写的旧歌》获最佳作词人）的路子，或者是一个“怨妇”。其实早期林忆莲就已经吸收了美国R&B的很多元素，出过英文翻唱专辑（收录《I Will Always Love You》等歌曲），更是创造出了艺术性极其超前的《野花》。
1991年发行的《野花》逃不过所有弱化商业性强调艺术性的专辑的共同命运，那就是因为过于曲高和寡而销量惨淡。哪怕后来巅峰时期的王菲，96年发行的意识流形态的另类专辑《浮躁》销量相较以往的专辑也大幅度下跌。
《浮躁》令王菲成为继巩俐后第二个登上美国时代杂志封面的本土艺人
无论是王菲还是林忆莲，一个优秀的音乐人、一个杰出的艺术家并不时常服从市场规律，她们有反叛市场和大众的创作意识，她们有排除众议雕刻一个完美的艺术作品的勇气和耐心。《野花》融合越剧元素，发出屈原香草美人般以花喻人的绝唱，将东方女性之美凝炼于每一个尾音中，是林忆莲艺术创作的一个山峰。
而二十年后的又一座山峰《盖亚》便是继《野花》之后林忆莲日益完善和进化的艺术人格大放异彩的时候了。
《盖亚》以环保作为主题，整张专辑充满着宗教和工业噪音元素。一旦专辑走神佛路线，那就不是地上的歌曲了。同名歌曲《盖亚》中歌者化身大地之母惩戒人类犯下的罪孽。林忆莲作曲、林忆莲和李焯熊作词、常石磊编曲的《无言歌》更是对人性的丑恶、战争的虚无、情爱的纠葛进行了彻底的鞭挞，人们在这鞭挞之中绝望地挣扎呼救：“救救我们的神经，救救我们思想里的孽。”
08年简单音乐节上吴青峰创作演唱的《寂寞拥挤》也收录到了《盖亚》专辑里。《枯荣》是《盖亚》这张专里我很爱的一首粤语歌，讲述了生死轮回，我们在被超度之前就化成了灰烬。《柿子》是林忆莲在参加《歌手》时现场演唱的一首歌曲，这首歌不断地运用怒音，像在表达即使在这个世界我们不断地被掠夺、被囚禁、被杀害，即使生命毫无意义，但我们还要愤怒地向着这个世界呐喊；世界“还有阳光”，我们还要像尼采那样用酒神精神去人间癫狂。
古希腊酒神节
此时的三弟林忆莲已经不是凡人了，是对我们进行末日审判的全知全能的上帝，是引领我们去往应许之地的光。
可能由于《盖亚》的艺术包装过于成功，林忆莲此后也成为了华语乐坛女歌手学习的标杆。此后一些女歌手在歌曲或者专辑概念上都选择了神婆路线，譬如许茹芸的《芙烈亚》、陈珊妮的《战神凯尔迪亚》等等。
林忆莲7提2中，蔡依林7提2中
平局
蔡依林
《UGLY BEAUTY》
《呸PLAY》获得26届金曲奖最佳国语专辑
时间距离蔡依林JOLIN和林忆莲SANDY上一次金曲奖二人对战已经过去了6年，蔡依林在这六年没有闲着，2014年发行的《呸 PLAY》绝对是一张神专，不乏挑战主流市场的歌曲，又兼容了《唇语》这种好听的芭乐，因此获得了26届金曲奖最佳国语专辑和演唱类最佳专辑。同名主打歌曲《PLAY我呸》，由倪子刚作曲，李格弟作词，陈星翰编曲。李格弟又叫夏宇，是我非常喜欢的一个台湾女性诗人。三个超级有才的人聚到一起会创造什么东西呢？那就是一首现象级的华语顶级舞曲。一方面可以解读成洞察并讽刺都市物欲横流、乱象横生、装逼怪乱窜的生态，另一方面又契合了年轻人反权威、反媚俗的老子最屌的心态，这还不会成为大HIT单曲吗？
和安室奈美惠合作的《I’m not yours》拒绝物化女性，呼吁女性觉醒，直接以自诩狐狸精这种大胆的方式反击男权。林夕作词的《不一样又怎样》延续《MUSE》的传统，再次为LGBT发声：“世俗凭什么为难。”MV由蔡依林、林心如、归亚蕾出演，强调了同性婚姻的必要性。词曲都是陈绮贞所作的《第二性》不由让人联想到伏波娃的女性主义著作，MV展现了一个身着女性吊带丝袜的男性尽情舞蹈。此种种力撑LGBT、女性群体的创造性举动，都让JOLIN成为华语主流女星中一颗冉冉升起的LGBT ICON和深度探索亚文化的先锋形象！
2018年12月26日，蔡健雅、蔡依林、林忆莲、艾怡良四位华语女歌手集体出山，加入年末混战。
JOLIN发行的专辑《怪美的》是一张自我剖白的专辑，直面内心的矛盾冲突，最终与自我达成和解。整张专辑概念新颖，包装精美时尚，视觉风格高级。在视觉传达方面，除了部分主打歌以外，采取了在发行后巨资拍摄制作精致MV并进行全网首播的策略。
同名主打歌《怪美的》再度和青峰合作，回应网络上对自己的嘲讽：地才蓝演唱会被P成数不尽的恶搞图在网络传播，红毯的礼服被嘲讽是海产品和卫生巾……摧毁美丑的标准，抨击身体焦虑。我美不美，关你屁事。况且，我本来就怪美的。
《玫瑰男孩》荣获年度歌曲，灵感源自台湾地区的少年叶永志由于身上具有的女性气质被霸凌致死的真实故事，歌曲无奈地惋惜、又愤怒地控诉着：“你并没有罪，有罪是这世界”“最好的报复是美丽，最美的盛开是反击”“别让谁去改变了你，你是你，或是妳都行，会有人全心地爱你”。蔡依林和一群舞者们在MV里自由着跳着舞，用肢体表达对一个没有歧视的、没有暴力、没有枷锁的世界的渴求。
蔡依林在颁奖现场说：“叶永志提醒了我，在任何情况，我都可能成为某种少数。所以我更要用同理心，去爱我身边的人。这首歌，献给他，也献给任何曾经认为自己完全没有机会没有选择的你，你一定要记得选择你自己，支持你自己。”
第30届金曲奖年度歌曲《玫瑰少年》
《甜秘密》歌颂性和欲望，《消极掰》告诉听者消极情绪也是我们必然的一部分，我们要学会消化和平衡它。《恶之必要》对善恶进行了讨论，直对自己心中之恶，理解他人心中之恶。美中不足的是，制作团队可能考虑到需要兼顾市场性，塞进了如《如果我没有伤口》的套路情歌芭乐，以及过分甜腻的《脑公》。但瑕不掩瑜，《怪美的》获得了第30届金曲奖压轴大奖——年度专辑。
林忆莲
《0》
《歌手2017》决赛之夜，林忆莲和帮唱嘉宾张惠妹
在过去的六年中，林忆莲参加了《梦想的声音》、《歌手》等节目的录制，顺手在《歌手》上拿下了一个歌王。2016年还和蔡依林共同参与了由张惠妹、罗志祥发起的“爱最大”演唱会，为支持同性婚姻平权而发声，参加演唱会的还有小S、田馥甄、苏打绿、萧亚轩、萧敬腾、A-LIN、杨丞琳等。2018年12月26日，阔别六年，林忆莲与蔡依林同一天发行了最新专辑。
如果说《盖亚》颗粒分明、粗粝阴冷，那么《0》则安静柔软、清冽刺骨。以一个圆圈，一个圆点作为专辑概念，整张专辑自成体系，更为紧凑，甚至可以说是一个不断更新的独立生命形态。《breath in…breath out》初始诞生，经过宇宙人间《太阳系》、《纤维》、《晨光》、《rivers》，从《沙文》的批判，到《归零》的反思，到《幻觉动物》的神界，再到《魅惑》的魔界，最后回到原点。
大陆地区《沙文》是阉割版，建议在B站寻找完整版后服用
沙文一词原指狭隘的侵略性的民族主义，而《沙文》这首歌将它的概念沿用到反映社会对女性的压迫上。这首歌由吴青峰填词，还请来了五月天阿信编曲、演唱以及出境MV。林忆莲在采访中透露，希望通过这首歌唤起社会对于家暴议题、性侵议题的关注，也希望大众意识到社会对女性长期的不公和压迫。这首歌的MV结合网络暴力，讨伐了加害者、网络围观群众对被性侵的女孩的无穷无尽的迫害行为。
《纤维》有着所有美好的细腻的温柔的情思，发行专辑的那几天是我的定神安眠曲。或许这就是林忆莲的《词不达意》背后的故事吧，这些我们没有讲出来的话，我们隐藏起来的情绪，都在《纤维》里面了。
《幻觉动物》一听就让我想到红楼梦。“凝不成你喜欢的眉目”——“两弯似蹙非蹙罥烟眉”，“展不成你迷恋的筋骨”——“纵然生得好皮囊，原来腹内草莽”，“笑得空无，哭得满足”——红楼里的所有人（尤其是黛玉）、所有读者，“注定怀抱沙土，不必痴迷，传说的甘露”——“未若锦囊收艳骨，一抔冷土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，“太可悲，拿自私当财富，仗着自嘲欢度才算得醒目”——王熙凤，“我们都在被拐卖的归途，争先恐后匍匐，惹了一身，惊艳的世故”——香菱、惜春和世间人类。
因为我心中的红楼基调便是鬼影幢幢。神魔人一体，都是水月镜花。人躯壳的注定腐朽与思想灵魂寻求的不朽之间的矛盾注定是一场悲剧。就像希腊神话里弥达斯国王问精灵人间最好的东西是什么，精灵回答说，人间没有最好的东西，人最好的东西就是不要出生，或者赶快死去。意识到生命的本质是苍凉和悲哀之后，《魅惑》更像是已经走火入魔，心甘情愿地走入太虚幻境里历经狂热的淫欲和快乐的堕落。
说这些东西，是因为《0》的思想性已经走得很深，它准备讨论的是我们人类的共性问题，讨论的是哲学，讨论的是时间。但又像专辑介绍说的一样，“时间本身却是完全没有时间概念的”。这个时候就需要SANDY带我们进入太虚幻境，让我们忘记人为制定的时间，达到物我两忘、我即宇宙的状态，暂时消弭生命的苍凉底色。
这股超度我们庸常、浮躁灵魂的力量，也帮助林忆莲二封歌后，《0》也获得了最佳演唱录音专辑奖。
奖项可以证明实力，但是同时又无法说明一切。《UGLY BEAUTY》剖析自我，重建和平衡内心秩序。《0》探索宇宙，叩问生命的意义。一个是人学，一个是神学，都在各自的领域做到了“优秀”二字。
总而言之，蔡依林和林忆莲都是非常具有音乐探索精神的女歌手，她们各自在自己的音乐道路上深垦，各自提出一些大的和小的、个性的和共性的社会议题，甚至是哲学话题。她们都是出色的艺术家，音乐作品代替她们说话，代替她们进入我们的耳朵，再进入我们的心灵，最后在我们听者心中创造一些火光
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