编者按：
从城市到山中，是生活节奏的变化，也是一场心灵的奇旅。
作为阿那亚·金山岭重要的地标性建筑，上院是一座能让人安静下来的精神空间。它的灵感来自最古老的建筑形态，但空间形式与结构是全新的，在现代与传统、建筑与精神的深层对话中，上院指向身心的安顿。
在这里，安静是一条通路，探寻自我，理解世界，获得轻盈的自由。
作为阿那亚·金山岭重要的地标性建筑，上院是一座充满禅意的空间。项目建造之初，希望在山谷中建一座纯粹的精神地标，类似海边的孤独图书馆和礼堂，空间本身不承载那么多的“功能性”，而是一个安顿身体、抚慰内心的空间。
这座精神建筑中，处处透着禅意与匠心。身处其间，人会慢下来、静下来。
穿过树林，进入上院，看山、赏石，沿着楼梯下行，经过石室，正对山谷对面的自然石像，可以停下来打坐、喝茶。向下行，经过冥想室、阅览区，可以随时停下，冥想，静心修身，寻找内心的平静与安宁，或是取一本古建筑书籍，借由阅读，进入另一重时空。在抄经室停留一会儿，自然而然，席地而坐，拿笔抄经，在慢下来的时间里，获得一种“心流”的感觉。而后，进入禅堂，感受明心见性、自我净化的场所精神。
上院与山完全生长在一起，让走入其中的人，感受到无处不在的神性。
它有静默的美好，质朴真诚是它的底色，不浮躁，不喧嚣，也不沉重，让每一个渴望静下来的人，都能感受到安宁与轻盈。
作为业内资深的建筑师，上海大舍建筑设计事务所主持建筑师、创始合伙人柳亦春，在被邀请设计这个项目的时候，上院的位置并没有确定。他来到阿那亚·金山岭之后，脑海中闪现的第一个参照物，是佛光寺。
柳亦春
作为中国现存最古老的寺庙之一，佛光寺的空间结构一直是重要的建筑典范。沿着高而陡峭的山势拾级而上，行至东大殿，蓦然回首，身后正对着山谷，远山遥遥，夕阳西下，那一刻，豁然开朗的景象，成了他经久难忘的记忆。阿那亚·金山岭给了他相似的感受。群山环抱，层峦叠嶂，身处高山谷地之中。相似的场景，难忘的回忆，激发了柳亦春的创作灵感。
但柳亦春再一次来到现场后，觉得原来的位置不够隐。最终，他将上院的位置改在两座山谷之间的一片坡地之上，隐匿于山谷之中。所以，上院的设计呈现既参照了佛光寺，又不同于佛光寺，佛光寺是从下而上的行进流线，而上院则是从上而下。对他来说，最重要的，是找到建筑与一个特殊地点之间的联系，然后用建筑的方式去结合、去呈现这种独特的空间性。
在空间组织上，与地形紧密结合，让整个建筑“打散”，沿着原有的地形一层一层“跌落”下来。这源自金山岭的原始地貌，这里原本是高山谷地，但经过一代代村民的耕种劳作，山谷形成了一层层梯田，也正是这种地貌形态给了柳亦春灵感，把建筑也设计成一层层“跌落”的梯田状结构。从最高处进入，通过建筑内部的楼梯拾级而下，一连串的空间形成巧妙的序列，散落于山间。
在高处的内院中，并不能看到山谷，但视线向上，却能看到如同画框般裁剪后的天空，与半山腰的绝美风景。这是柳亦春对“借景”的匠心之用，“有时候越是看不到全貌，通过借一点点风景，有节奏的呈现，反而越能仔细体会自然、建筑与人的关系。”整个建筑的底层空间是禅堂阿兰若。梵语阿兰若，是阿那亚名字的由来，原意为“人间寂静处，找回本我的地方”。
禅堂的薄屋顶，与细柱子搭配，形成一个轻盈的结构，身在其中有一种独特的自由感。这里的视野豁然开朗，低矮的屋顶把西边的山谷，切割成一个如同宽银幕的画面。人进入这个空间，会很自然地盘坐下来，降低自己的视线，可以久久地坐着，什么也不做，只静静地观照内心，遥望远山与落日。这是柳亦春所希望达到的状态，通过这样的设计，建筑与地形地貌紧密地、巧妙地结合，最终形成了上院这座精神空间的特点。
整个金山岭上院，有两处空间最为重要，分别是最顶层的上院，和下层的禅堂阿兰若。上院的景观设计，由日本当代枯山水大师枡野俊明完成，他既是一位景观设计师，也是一位僧人，曾被美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一。
枡野俊明
枡野俊明出生在一个禅僧世家，26岁那年，在完成研究生学业和造园学习后，他接过父亲的衣钵，成为一名僧侣，在山间寺庙里修行与生活。之所以邀请他，是希望为上院创造出禅文化意境，让禅文化渗透到日常生活之中。山与禅，从来就密不可分。山中纯粹简单，万物都以最自然的姿态舒展，人在其中参悟，就更容易看见事物的本质。而简单、质朴，尊崇事物原本的样貌，正是禅宗的理念，也体现在枡野俊明为阿那亚·金山岭上院设计的景观中。
来到这里，看到附近绵延围合的山林与石块时，枡野俊明心中就有了思路：尽量去掉设计的痕迹，将景观本身的包容性、土地本身的精神性凸显出来。由此，才能将自然的真相与本质，不加矫饰地呈现给身处其中的人们。
而上院周围无处不在的石头，对了然“石心”的枡野俊明而言，正是绝佳的表达素材。每一块石头，最终都被按照各自的内在精神特点，摆放在了不同的位置，最终构成景观。在数十年至今的山居生活中，枡野俊明发现，山最终提供了一个场所，在这个物质简单、生活纯粹的场域里，人们学会在简单中感受人生的丰盛，在重复的生活中磨炼内心，捕捉细微的美好。而当人们具备这样的能力时，就能更好地面对世界，过上创造的人生。
上院的另一处重要空间禅堂阿兰若，则更多地渗透了柳亦春对建筑的理解。禅堂采用了最古老的建筑构成方式，如同一个“舍”字。“舍”原意为简易的居所，由“亼（ji ）屮（cao）囗(wei) ”三部分构成，恰好对应了“亼是屋顶、屮是支撑，囗是台基”的传统营造概念。尽管随着建筑的发展，“舍”字的形象不再突出，但仍是人们心目中关于家的传统想象。因此，柳亦春希望用全新的方式，来演绎最基本最原始的房屋构成，禅堂，就是这样一处独特的存在。
整个上院沿着地形起伏的建筑，都采用清水混凝土来建造，局部矗立着石头山墙。这正是“因借体宜”原则中的得体合宜，建筑是与自然环境融合生长在一起，而不是夸张跳跃的。正如柳亦春所说，“可以用很多手法把建筑做得漂亮，但建筑的最高境界，是要能感动人。”哪怕并不精致，甚至是原始粗粝的，但恰恰是粗粝中显现出的自然生命力，空间中弥漫着像雾气一样的迷人质地，让整座建筑变得尤为动人。
作为阿那亚·金山岭的地标性建筑之一，上院是一个向内探寻精神世界的空间。穿过繁复澄澈的风景，透过柔和微妙的光影，在这座让人静下来的空间，回归本真生活，向内探寻自我。这是一种身心的历练和修行，也是一种富于神性的山间日常。
精神建筑并不是高高在上的，而是让人产生幸福的场所。早起，深吸一口清新的山间晨雾，静坐禅堂之中，面向山谷，打坐冥想，放空自己；午后，在抄经室中悉心手抄一份心经，内心的波澜起伏，也被一笔一划间的神性所抚平；傍晚，漫步山间，拄着手杖在乱石中攀登，微微出了层薄汗，心头却更觉澄明……当然，住在山里，不是走向隔绝和孤寂，而是面对真实的自我与世界，创造更多的可能性，连接更多对的人。9月17日，艺术家蒋晟个展“敞开的平原”将在上院启幕，展览将展出14尊造像作品及7件浮雕作品。
作为一位以古典传统为根基的艺术家，蒋晟在近年的创作中感受到，对造像塑造的熟练反向带来了一种似是而非的无意识，这种本由众多经验导向构成的无意识，使之回归于内心的敞开，始于一尊尊造像的分离经验，又在某些时刻有如风中的沙粒回落到沙漠，使得作品呈现出另外一种敞开不受拘束的表达。
在山谷之中，作品的背后，是历史、自然，也是艺术家的故事与情感，每一位观者的想象都将由展览开启，经个人经验发生，走向安静与丰盛，获得轻盈的自由。
THE END
编辑：rain | 视觉：关子玉供图：在野照物所 倪楠 田方方
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