2023年，候鸟300与小红书艺术共同发起「海边做梦」公共艺术实践。2024年，「海边做梦」重磅回归，由候鸟300可持续内容合作伙伴及独家生活方式合作平台

编者按：2024年阿那亚戏剧节即将开幕，作为重磅单元的「跨界艺术」也将以兼具想象和态度的多维呈现，再一次强势回归！在声音中做梦的戏剧房子、随海风变幻look的礼堂装置、来自法国的夏至音乐会、还有风格各异的DDC音乐演出，都将在六月海畔继续探索艺术跨界融合、无尽延展的更多可能！·通往生活的路径有无数条，它们多数被复杂而有用的“目的”充斥，习惯了从一个点通往另一个点，循规蹈矩，如此往复。而唯有艺术，不执念于眼前的路，为个体的选择，创造出想象与灵感的分叉，映射着主流之外的另一种可能！作为阿那亚戏剧节的重磅单元，「跨界艺术」正是这样一条「跳出常规

2014年5月31日，秦皇岛·阿那亚社区第一食堂开放；到今天，海边社区已生长出九间食堂：建筑面积从最初一间食堂的2538平米，扩展到如今九间共计17847平米；可容纳3018人同时就餐；共计544名正式员工；每日可出品1032+种餐品；累计接待1382+万人次；派出厨师各地考察学习27次；供应了75.6万碗拉面、12.6万份羊汤、11.3万份水饺……陪伴大家度过10年岁月*秦皇岛·阿那亚社区各食堂开放时间在阿那亚，食堂承载着一日三餐，承载着抚慰人心的烟火气息，也承载着让人内心踏实的日常秩序感。十年来，食堂早已成为充满温度的邻里归属地，成为社区记忆的味觉博物馆。我们回顾社区食堂的生长，向食堂的每一位员工致谢，十年，每一道餐品都经由你们的双手制作呈现；也感谢每一位到访过食堂、提出过意见和建议的客人，是你们的热爱和支持，让海边社区有了更多关于美味的探索。这些温暖的记忆，向我们传递着最朴素的关照：如果胃是情绪器官，那么，好好吃饭，就是最重要的事。一餐一饭，日日年年，阿那亚食堂，继续陪伴我们的海边日常。*文末见各食堂美食攻略！如果社区是我们的家，那么食堂就是家庭餐桌的延伸，一餐一饭，不是重复的日常，而是对人与人关系的理解。对阿那亚食堂的运营者们而言，做好一间食堂，背后是一个简朴而真挚的初衷：“我们的出发点很简单，就像给家人做饭一样”，新鲜、健康、手作、平价，让每一餐都像回家吃饭一样亲切、舒适。售出了十几万份的水饺，每一颗都来自当天手工制作；新晋“明星菜品”手工肠粉，制作过程从每天早晨石磨研制米浆开始；天晴风静、海产新鲜的日子，午餐就及时加上当天供应的海鲜；餐前饭后，厨师们总在思考如何更新一道主食、加一道应季的馅料……用心制作，用心感受，这份悉心照料家人三餐般的情感，就像小心捏下的每一道饺皮褶里，藏着的爱与期待。早年有来自北京的邻居提到想吃卤煮，食堂几经考察研制，“希望做出邻居们所熟悉的那个味道”，最终推出了收获无数“地道”好评的自制卤煮。如今，食堂卤煮已经累计售出8万多份，还有邻居专门从北京开车回来，“就为着一碗卤煮的念想”。多年来，食堂备受好评的菜品中，总有几道这样的食物，最是家常，却最能抚慰身心。一碗热乎乎的羊汤，朴素、香醇，是冬日餐桌上熟悉的慰藉；一块简单的糖油饼，每次咬下的第一口，带来微小而确定的治愈感受。食堂餐桌上的每一道菜品，无不流转着人与人相互连接、诚挚以待的情谊，带我们进入真实、温暖的生活细部，感知身心得到亲密关照的美好。丸子大王

编者按：2024阿那亚戏剧节期间，作为公共艺术单元的重磅内容，“海边对话”迎来了更加令人瞩目的国际嘉宾阵容：来自全球顶尖的知名戏剧导演、艺术总监、学者齐聚一堂，触达当代戏剧艺术最前沿的视野，以专业角度、学术观点展开深度的对谈交锋，引发思想的狂潮和激荡！6月10日13:00，“海边对话”将于阿那亚APP和大麦平台全面免费开票，更多惊喜场次和惊喜嘉宾等待人们发现！数量有限，票尽即止。这个夏天，让我们相约阿那亚，在思想融汇之处，放眼全球，共振时代！将常规融入经典对话，与例外相邀破旧立新。2024，作为阿那亚戏剧节公共艺术单元的重磅内容，“海边对话”立足当代世界艺术格局，以令人瞩目的国际化、专业化、学术化嘉宾阵容，在盛夏登陆回归！十余位来自全球一流的知名戏剧导演、艺术总监、戏剧创作者、学者重磅加盟，带来最前沿、新鲜、顶尖的时代感知与戏剧思潮，放眼国际艺术的斑斓图景，以专业视角、多元议题、学术深度，与中国观众一起热烈探讨世界戏剧的未来发展，掌舵人类戏剧巨轮航向：*往届“海边对话”活动法国巴黎城堡剧院艺术总监/阿维尼翁戏剧节前任艺术总监Olivier

编者按：2024阿那亚戏剧节的15个剧场正式亮相，跳出常规、拥抱例外的舞台空间将引领大家进入为期11天的戏剧乌托邦。如果说戏剧代表一种昂扬的精神，带领我们拓展日常生活的边界，那么舞台则是将各种情感与精神妥善安放的容器。就像挪威建筑学家诺伯舒兹所说，物质空间在某些时刻，会赋予人们一个“存在的立足点”。传统剧场塑造了泾渭分明的台上台下，但在阿那亚戏剧节，我们更希望能以戏剧之名打通观看和表演的边界。于是，当标志性建筑、自然环境、生活空间化身舞台，它们与人的感知和象征性关系就进入了另一个实践维度。A剧场的A有丰富释义-

编者按：2024阿那亚戏剧节将于6月20日-30日举办，29部国内外特邀剧目将于5月9日10:00在大麦平台开票，一场海边的非凡艺术之旅即将启程。为了更好地迎接所有热爱戏剧的朋友，戏剧节组委会联动园区各部门，开设服务戏迷的戏剧大本营、增加戏迷接驳巴士线路与班次、食堂开放24小时档口、商家延长夜间服务，并收集整理了票务、交通、住宿、餐饮等攻略信息及大家关心的热门问题，希望以细致真诚的服务，为戏迷朋友们带来更畅捷、舒适的出行与看戏体验。收藏本篇，定好闹钟，六月海边见！剧目演出时间表*点击放大或保存可查看清晰图片戏剧节期间，邻里中心总站草地上开设戏剧大本营，我们可以在这里兑取戏票（园区内住客）、咨询各类服务信息、领取园区地图等实用物料。戏剧大本营一旁是园区巴士各线路总站（邻里中心总站），也是我们前往各个剧场的首选出发地。这里亦有悉心设计的各类戏剧节文创周边，为我们留下海边的戏剧记忆。戏剧大本营、各剧场及取票点位置可参考下方地图所示：*点击放大或保存可查看清晰图片戏剧节期间，建议大家及时前往戏剧大本营领取纸质版阿那亚园区导览地图（戏剧节版），地图包含各剧场位置、巴士线路等重要实用信息，可以随身携带参照。今年戏剧节29部国内外特邀剧目，将于5月9日10:00在大麦平台正式开票。此外，未来戏剧Showcase单元将以低票价开放，37°2环境戏剧朗读将免费向观众开放预约，期待连接更多年轻朋友，共筑海边的戏剧生活。*未来戏剧Showcase购票方式、37°2环境戏剧朗读预约方式，敬请关注后续发布。*抢票2天倒计时，请提前绑定身份信息，点击剧目收藏，定好闹钟！今年，戏剧节剧目将在南区与北岸的共计15个剧场呈现。其中4部特邀剧目将于北岸礼堂与北岸九期剧场上演，九期剧场迎来启幕后首次正式演出。在常规接驳巴士之外，我们还将为部分演出场次安排特别接驳班次，帮助大家更快捷地抵达剧场。今年有哪些剧目？今年29部国内外特邀剧目已发布，详情可查看：Q：《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》的演出日程和参与方式是？《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》演出时间为6月21日-27日，每日三场室内演出（单张戏票包含当日三场演出）：早场

在全新启幕的阿那亚最大室内剧场——九期剧场，马俊丰导演的舞台剧《繁花》第一季将作为国内开幕大戏，重现时代飘摇下的命运轮转和风云起伏中的都市传说，向上海这座伟大的城市和那个伟大的时代致敬。

2024阿那亚戏剧节17部国际剧目来袭，连通5大洲18个国家的戏剧“美味因子”将在阿那亚海边入锅烹饪。世界图景、交响共奏。全球八大顶级戏剧节艺术总监的导演代表作、获奖无数的国宝级剧团、先锋跨界的演员阵容、口碑回归的导演新作......各国戏剧悉数上桌，这场戏剧饕餮盛宴等你入席！17部代表国际前沿戏剧视角与美学的剧目，席卷艺术沙滩，触达多元文化的彼岸，将常规融入经典对话，与例外相邀破旧立新，以阿那亚这片东方海潮浪水为快饮，尽享国际艺术大餐！SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐《命令哈姆雷特》由曾任职法国阿维尼翁IN戏剧节艺术总监长达十年的奥利维耶·庇执导，《命令哈姆雷特》从一句关于人类存在的永恒追问开始，将莎士比亚的传世之作用极具独创性的“元-哈姆雷特”重新解读，演员在戏剧经典文本永恒的戏剧哲思中，混杂考古学的精准性和掘墓人的幽默感，将时间与语言、死亡与疯狂玩弄于股掌之间。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐作为2024阿那亚戏剧节国际开幕大戏——《戏剧疯子》是德国著名编舞康斯坦萨·马克拉斯即将登陆阿那亚的全新作品。演员们将戏剧舞台上家喻户晓的舞台角色，以模仿“阿根廷剧刊”式的表演重新演绎，融合了歌舞表演、法国魅力狂欢、朗朗上口的西班牙曲调、意大利即兴喜剧、大量羽毛装饰的服装、大型音乐秀和当时流行的喜剧演员的表演。热情、痛苦，高雅与低俗在演员和观众，艺术与现实之间产生当代互文，或许只有身体行动的本能才真实照见我们在人人注意力分散的时代边界，作品以人类学的视角在戏剧的场域对流行文化进行欲望剖析，希望探讨当下舞台空间所面临的机遇和所受到的限制。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐11个戏剧经典片段串联起来，演员抽帧式的集体表演，舞台之上，上演着一幕幕戏谑的电子游乐园。孤独外剧场将承载这场对流行文化的诘问和乖戾多义身体的艺术表达，和戏剧一起“发疯”，从日常走向极致。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐去年凭借《悲惨亲吻灵魂》收获超高口碑的意大利导演艾玛·丹特惊喜回归。阿那亚戏剧节观众将比众多欧洲观众更早看到这部作品！今年登陆戏剧节的《国王之谜》带有浓厚的魔幻主义色彩，该剧延续着艾玛·丹特以人的身体而展开的创作，故事由一则意大利寓言改编而成，呈现了一只鸡寄居了国王的身体，而国王却因产蛋而筋疲力竭并决定自杀后所引发的一系列权利欲望争夺的闹剧，巧妙融合了喜剧、滑稽戏和悲剧的元素，同时汲取了巴洛克式诗歌富于意趣的风格，将观众带入一个离奇的世界。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐闭幕大戏《天守物语》由日本静冈国际戏剧节总监宫城聪执导，作为其代表作之一，曾赴世界30多个地区演出。《天守物语》中充分展现了亚洲传统艺术与戏剧的融合，日本传统服饰的极致美学，物哀精神和人灵言喻在这场戏剧仪式中欢腾起落。该剧取材于日本传统的怪谈神话，讲述了有关日本第一名城姬路城白鹭塔第五层居住着神灵的故事，在人神互通的情节中实则暗含剧作者对现代化将导致日本民众丧失他们传统中的精神审美的忧虑。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐宫城聪导演去年同样作为闭幕大戏的《玩偶之家》更是为中国观众带来一场昭和式的女性出走。而今年的《天守物语》则是回归亚洲及日本传统的创作语境，以日本戏剧的身体表演程式和日本文化中独特的鬼魅美学为底片，冲洗出具有当代性意义的人灵共振般凄美悲剧的浮世绘。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐《潮汐》故事改编自15次提名诺贝尔文学奖的阿尔贝托·莫拉维亚的代表作《同流者》，由波兰“神曲戏剧节”的创始人兼艺术总监、克拉科夫新澡堂剧院的创始人——巴尔托斯·西德洛夫斯基执导。在社会被极端议题所分化的时期，知识分子总是需要站在公共性的前线。而该剧主人公马塞尔·克莱里科斯基却耽溺于缺乏亲密关系、个人成就感和家庭幸福的痛苦中，在他的身上，社会的群像散落成个体庸碌的琐碎生活。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐或许你也曾期待着做点什么，而琐碎的生活已然让人感到苦闷。你想要掌握世界的真相，而自我的真相仍在浑浊。一面面坚硬冰冷的面孔，小心守护着你我的面具人生，人人都是马塞尔·克莱里科斯基。充满内心典型性的音乐节奏和角色吟唱，统一着演员与观众的心跳，在怀疑的克制下引爆无声的崩溃。该剧试图瞄准那些支撑历史狂热力量的另一种实质——那些“普通人”最庸碌的日常需要，带领观众重新思考历史，战争和日常生活之间的关系。或许你我都正随着生命的潮汐平静无聊地生活着，而生活的真相是，在变动的宏大命题下，日常的生活仍不会消失。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐埃及戏剧先锋代表制作《谁是弗吉尼亚·伍尔夫》，由ATPA阿拉伯戏剧联盟领衔并由埃及国际青年戏剧节艺术总监马赞·埃尔·加拉巴维执导，以二十世纪现代主义与女性主义的先锋、意识流文学代表人物弗吉尼亚·伍尔夫的一生为题材，该剧作为一场挖掘女性自我议题的独角戏，催生出埃及当代戏剧语境中的实验色彩，是一次精神束缚下的女性主义发声。阿那亚艺术中心圆剧场将化身一位女性作家的“书房”，经典文学作品萦绕在观众脑海中，作家的文字和演员的表演共制，作者直面读者，文本挑战剧场，在穹顶之下密谋一场永恒的离去，纵身坠落于伍尔夫的精神世界，痛苦，焦虑，书写和反叛，共同谱写一首悲情的赞歌，冲破言语的天花板，抵达另一端的埃及城邦。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐《她他们》由冰岛导演乌努尔·爱莉萨贝特创作，作为一部由女性主导创作的肢体剧场作品，由真实故事改编，曾荣获2022哥德堡艺穗节观众奖、2022雷克雅未克艺术节最佳剧团奖。在这部身体剧场表演中，四位来自冰岛和芬兰的演员，女扮男装，深入探讨男性世界，分享自己关于爱、父亲、性别、自尊以及对其成为负担的恐惧。文本创作植根于北欧和西方国家男性进行的真实访谈，女孩们试图理解自己在这个并不为她们设计的世界中的处境，融合超现实主义和纪实剧场的元素，将性别议题以好奇和开放的态度为出发点来探询，通过肢体及语言的表演向社会规范发问，以温柔、幽默和同理心解开了围绕性别展开的诸多迷思，抵达平等的同温层。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐作为波兰最著名和最杰出的剧院之一——克拉科夫朱利叶斯·斯洛伐克剧院带来的莎士比亚经典《罗密欧与朱丽叶》，由兹登卡·普什佐沃夫斯卡和多米尼卡·费格勒维奇共同执导，该剧是波兰戏剧史上第一部同时使用声音语言和手语进行双语创作和演出的戏剧作品。其对经典文本进行重构，融入创新性的导演手法，舞台上存在两对罗密欧与朱丽叶，四个人物相互戏谑，在世俗和逆境中书写爱的命运。两对当代恋人一体两面，不同语言沟通的障碍隐喻了原作中罗密欧与朱丽叶爱情悲剧的来源——两个家族之间的仇恨和冲突，基于传统言语符号的多样性，拓宽感官的边界，丰富爱的可能性。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐《孤岛》以肢体为媒介讲述了关于在奇异而孤立世界中的人的故事。该剧目由比利时安东·拉契克剧团于2021年创作而成，导演兼编舞安东·拉契克和文本作者埃莱奥诺尔·瓦莱尔-拉赫基共同创作，并巡演于世界各地。该剧目以复杂精湛的拼图创作技法，在一个半透明的真空世界为观众创造出一个虚构的神话，这个神话指向我们现代世界的崩溃，同时勾勒出一个可能重生的轮廓。为了抵御命运，为了摆脱无聊，他们跳舞，日复一日地跳舞，这是一部芭蕾舞剧、一则信息、一首浪漫的诗、一本个人日记、一次对勇气的召唤。朋友们相遇、分离、邂逅、追寻，在东西方交融的舞台语汇中觉察出最关键、最反叛的行为，精准的身体行动无法穿破疑惑的屏幕，异化而孤独的意识支配空洞的灵魂，他们或与世界某地的居民一样，在单调乏味的生活中停滞。SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐《白鲸》改编自19世纪美国文学代表人物梅尔维尔的同名小说，并由作为法国-挪威戏剧团队普莱克斯波莱尔（Plexus

SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐SVG布局的工具条上可以设置动画各种参数同时可以设置宽高比，达到SVG层和布局内容的完美对齐#阿那亚戏剧节

4月22日，2024阿那亚戏剧节发布会在北京线下线上同步举办。本届戏剧节以“常规和例外”为主题，将于2024年6月20日至30日在阿那亚举办。发布会由马东主持，阿那亚戏剧节主席马寅，艺术总监孟京辉、陈明昊，艺术策划杨婷、刘畅，及戏剧导演李建军共同参与戏剧节各个环节的现场展示发布。本届戏剧节戏剧艺术板块29部国内外特邀剧目至此全部揭晓所有演出剧目将于5月9日10:00在大麦平台正式开票“一半是海水，一半是戏剧”戏剧节设置戏剧艺术、生活艺术、公共艺术、跨界艺术四大板块，从创演阵容、文化视野、创新形式、议题探索、新生孵化、公众参与等多个维度，打造广度与深度兼具的艺术生活体验。戏剧艺术是戏剧节主板块，其中的「特邀剧目」单元更是备受瞩目。今年，来自法国、日本、波兰、比利时、意大利、德国、挪威、葡萄牙、埃及、巴西等十数个海外国家的17部国际先锋剧作将首次和中国观众见面，12部国内顶尖佳作也将为观众带来丰富而开阔的感官体验，34位海内外知名导演将共同呈现当代戏剧的多元议题探索、新锐艺术形式。特邀剧目单元将在11天时间里，在阿那亚的14个剧场空间，带来共计121场演出。八大戏剧节九位艺术总监携作品齐聚阿那亚尤其令人欣喜和兴奋的是，本次戏剧节史无前例地邀请到全球八大顶级戏剧节的九位艺术总监携自己的戏剧导演作品齐聚阿那亚！这些知名戏剧节的艺术总监包括：1）法国阿维尼翁戏剧节：全球最具影响力的戏剧节。前任艺术总监奥利维耶·庇，现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯。2）奥地利维也纳艺术节：以跨国当代作品和大型剧目著称。艺术总监米罗·劳。3）日本静冈世界戏剧节：在富士山下举办的知名戏剧节。艺术总监宫城聪。4）澳大利亚墨尔本国际青年戏剧节：以大胆、先锋、突破著称。艺术总监迈克尔·康托尔。5）雅典戏剧节：在戏剧源起的埃皮达鲁斯古老遗迹寻找当代艺术途径。艺术总监卡特琳娜·伊万杰拉托斯。6）埃及国际青年戏剧节：启发青年文化意识、培养新生戏剧力量。艺术总监马赞·埃尔·加拉巴维。7）波兰神曲戏剧节：遵循“炼狱、地狱、天堂”的创意，关注人类思考迷境。艺术总监巴尔托斯·西德洛夫斯基。8）哥伦比亚美洲国际戏剧节：极具热闹、狂放、魔幻气质。艺术总监法比奥·鲁比亚诺·奥胡埃拉。这些世界各地的国际级艺术重镇一直是戏迷们心驰神往的圣地。这次，阿那亚戏剧节精心筹备，八大戏剧节的九位艺术总监们均携作品到访阿那亚！他们的作品代表了当代人类戏剧艺术可被关注和彰显的最高水准，世界剧坛前沿美学全景将被集中而突出地展现，来自五大洲的戏剧人将以海为名，掀起一股激荡灵魂的戏剧艺术狂潮，而阿那亚观众则将激情融入这场精彩的圆梦之旅，在11天时间里“面向海边，坐享世界”！A-8大重磅剧目特别推荐-《命令哈姆雷特》来自导演奥利维耶·庇，他任职阿维尼翁戏剧节艺术总监长达十年。阿维尼翁戏剧节是当今世界最具影响力的戏剧节，每年都汇集领军全球最前沿的舞台艺术家，是全世界戏剧人向往的“神殿”。《命令哈姆雷特》是一次传奇经典和哲学思想的巅蜂碰撞。它创造了一种“元-哈姆雷特”的戏剧形式，演员们充满激情、酣畅淋漓的表演去掉了“人”的显性指征，切换成不同角色和行为模式来推进哈姆雷特的迫切、紧急和无法再犹豫。在孤独外剧场上演的国际开幕大戏《戏剧疯子》来自当今欧洲舞蹈剧场炙手可热的导演及编舞康斯坦萨·马克拉斯。她的合作剧院——柏林人民大剧院是享誉国际的欧洲顶级艺术平台。《戏剧疯子》将11个戏剧经典片段串联起来，自然主义、象征主义、好莱坞文化符号等元素井喷而出。演员和舞者们的“抽帧式肢体”又好似电子游戏和短视频的片刻断章，在点击率取代艺术内容的今天，和观众共同探索舞台的机遇与局限。意大利前卫戏剧的重要代表人物艾玛·丹特也将惊喜回归阿那亚戏剧节！艾玛·丹特一直以肢体、滑稽喜剧、荒诞性来向观众展现边缘群体的人性多面化。去年阿那亚戏剧节，她的作品《悲惨亲吻灵魂》座无虚席、掌声雷动。今年她将带来3月刚刚首演的全新作品《国王之谜》，阿那亚观众将比许多欧洲观众都更早看到这部新作！这是艾玛·丹特暗黑三部曲的第三部，是一部重口味惊奇童话，充满超凡的想象力和变幻莫测的魔幻主义色彩。中国当代作家金宇澄的长篇小说《繁花》是一部南方城市人文生活巨变史，这部作品曾获茅盾文学奖。马俊丰导演的舞台剧《繁花》第一季将在全新启幕的阿那亚最大室内剧场——九期剧场演出，该剧忠于原著，延续了原著文本中沪语与古典白话小说的美学特征，书写了嘈嘈切切的弄堂史诗，层层叠叠的烟火传奇。日本静冈世界戏剧节总监宫城聪是欧洲剧坛如今最炙手可热的日本导演，擅长将经典文本的当代阐释与日本传统戏剧的身体技巧和表达形式相结合。《天守物语》是日本知名的怪谈神话，将日本文化中的经典人鬼爱情悲剧，以哀怨凄美的方式讲述出来。去年，观众感动于宫城聪《玩偶之家》中善良的底色和人性的美好；而今年，闭幕大戏《天守物语》则将用日本纯爱怪谈画下一幅海边浮世绘。孟京辉的《枪，谎言和玫瑰》改编自剧作家艾德曼的传奇剧目《自杀者》。该剧由孟京辉戏剧工作室的宝藏剧组空花组主演，凭借能唱会演、能打会摔的全能实力和收放自如的表现力，空花组成立十余年一直备受戏迷热捧。这次，《枪，谎言和玫瑰》将因地制宜重置舞台上的废墟美学，“建于诱惑、毁于深情”。《潮汐》导演巴尔托斯·西德洛夫斯基是波兰“神曲戏剧节”的创始人兼艺术总监，也是克拉科夫新澡堂剧院的创始人，《潮汐》故事改编自17次提名诺贝尔文学奖的阿尔贝托·莫拉维亚的代表作《同流者》，该作还于1970年被电影大师贝托鲁奇改编为同名电影，并获柏林电影节金熊奖提名。《潮汐》讲述了意大利战后一代的个体命运，展现人类对历史、战争的深刻反思。阿那亚戏剧节艺术总监、“剧场超人”陈明昊邀请观众来剧场“早上喝粥，中午喝汤，晚上喝酒”！即将在排练厅剧场上演的《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》每天分为早、中、晚三场，每场截然不同，连续演出7天。演出不但有一餐奉上，还将延续往届“戏剧房子”的形式，邀观众晚上入住剧场，戏入梦中。陈明昊将在“伽利略之塔”中完成和声音、建筑、绘画、形体、文学、哲学、时尚、当代艺术等多领域艺术家的跨界合作，一起来完成这一部承载了综合艺术媒介的疯狂戏剧！B-戏剧潮流景观倾情展现-在五大洲范围内，阿那亚戏剧节以全球视角臻选当代戏剧作品，从南美洲到北极圈、从波斯文学到海洋传奇、从自然主义到社会批判、从古希腊戏剧到女性思潮，人类艺术的广阔度和包容性被全方位展现，观众也将开启俯瞰模式，世界戏剧生态一览无余。《关于演员的故事》由奥地利维也纳艺术节艺术总监米洛·劳执导。米洛·劳是欧洲剧坛备受追捧且充满话题性的先锋戏剧导演。他的创作以“纪录剧场”直面欧洲热点事件，希望通过剧场改变社会。这次，米洛·劳将在阿那亚戏剧节讲述一位作家的故事。该剧是两位艺术家共同寻找真实艺术的成果，演员不断与过去、现在、未来不同层次的作家对话，在多种艺术形式的表达中，流淌出一部深入灵魂的英雄之旅。19世纪美国文学巅峰人物梅尔维尔的传世名作《白鲸》被称为“世界文学史上最伟大的海洋传奇小说之一”。欧洲著名偶戏导演、极星丛剧团艺术总监、诺德兰视觉剧院艺术总监英维尔德·阿斯佩利为《白鲸》的舞台带来了50个木偶和1头“巨型鲸鱼”，他用深海梦境般的沉浸感、溺水感来诠释这个文学怪物，带我们进入目眩神迷的人类灵魂之旅。《台词和台词之间的台词》由阿维尼翁戏剧节现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯执导，该剧描绘了作者与演员之间漫长而神秘的关系，蒂亚戈用博尔赫斯式的迷宫感，在剧场里构造了复杂的知识景观。在孤独图书馆内，演员讲述着充满暗喻、层次丰富的内心世界，引诱我们步步进入创作者无限的想象之中。《谁是弗吉尼亚·伍尔夫》以二十世纪现代主义与女性主义的先锋、意识流文学代表人物弗吉尼亚·伍尔夫的一生为题材，展现了她生活中的悲剧以及争取妇女权利方面的重要成就。该剧由埃及国际青年戏剧节艺术总监马赞·埃尔·加拉巴维指导。将伍尔夫这样的女性先驱搬上舞台，是埃及当代戏剧的巨大突破，是一次精神束缚下的女性主义发声。来自阿根廷的导演埃泽奎尔的法国戏剧《世界头世界尾》是一场由木偶、文字、场景搭建、当代艺术装置共同催生而成的作品。100位观众将置身微缩世界的奇幻景观中，观察木偶的机械世界。沉浸在这片领土上，观众会以上帝视角俯瞰，察觉自己终是这场游戏的玩家，正和演员一起操纵演出的进行。肢体剧场《她他们》由冰岛导演乌努尔·爱莉萨贝特创作，曾获2022哥德堡艺穗节观众奖、2022雷克雅未克艺术节最佳剧团奖。这是一部由女性主导创作的肢体剧场作品，由真实故事改编，女孩们试图理解自己在这个并不为她们设计的世界中的处境，并以温柔、幽默和同理心解开围绕性别框架所构建的诸多迷思。哥伦比亚美洲国际戏剧节艺术总监F·L·奥胡埃拉至今已经创作了30多部作品，并获得国家剧本奖。他的作品被翻译成多种语言在全球范围内上演，曾受邀参加欧美多达50个戏剧节。《魔音》讲述了战乱中三姐妹面临外部威胁与内部冲突之间的矛盾故事，声音是整部作品的关键，让这个紧张矛盾的故事更突显出混乱、无序与陌生感。本次阿那亚戏剧节还邀请到巴西国宝剧团仓库剧团，该团在巴西已荣获100多项大奖，是各大国际戏剧节和戏剧奖项的常客。本剧女主角是仓库剧团的元老级成员帕特西亚·赛尔朗克，她多次获得最佳女演员奖。仓库剧团的《涅瓦》讲述了沙皇时期一家剧院内的意外故事，随着剧院内排演的契诃夫经典《樱桃园》故事推进，剧院外的局势也愈加紧张。C-中国当代戏剧面面观-艺术跨界&先锋美学本次戏剧节特邀剧目是国内当代戏剧先锋姿态的缩影，这些创作者都是极富实践与突破精神的资深剧场艺术家，他们的作品风格鲜明，令人无法忽视，他们的观点锐利，是当代最触及艺术本质的呐喊。李建军导演的《魔幻玩具铺》改编自毛姆奖得主安吉拉·卡特的同名小说，该剧延续原作暗黑童话的叙事风格，辅以邪典、魔幻的视觉呈现，以荒诞喜剧的表演美学，讲述一个剥削与救赎的当代童话。杨婷导演的《鱼刺公主》改编自著名波兰剧作家贡布罗维奇的作品《勃艮第公主伊沃娜》，将在阿那亚北岸礼堂户外演出。观众将误入一场虚妄的喜宴，从黄昏直至黑夜，和演员一起闹洞房、铺婚床、大摆宴席，喧哗骚动，直至喧闹过去后的无尽寂寥。由著名演员王劲松领衔主演，大剧场版《老舍五则》集合了老舍的五部独特短篇，每一则故事都是北方市井生活的缩影，给观众来一场语言狂欢。今年是老舍125周年诞辰，导演林熙越启用老戏骨搭档青年演员，舞美则与著名当代视觉艺术家张武合作，以厚重感和巨物感营造扭曲、张扬、诡异的氛围。阿那亚戏剧节艺术策划刘畅导演的《4:48精神崩溃》携各领域艺术家串联起多元化的艺术形态，以声场、音乐、文本、视觉、环境与AI技术构建这场极富张力的内心之战。该剧是英国当代剧作家、直面剧场的领军人物萨拉·凯恩的代表作。孟京辉新作《夜色温柔》改编自茨威格经典中篇《恐惧》，由“独角戏女王”黄湘丽主演，是黄湘丽“茨威格三部曲”的终篇。《夜色温柔》将在深夜的天海之间，与黄湘丽的临界孤独感表演惊艳重逢。导演、视觉艺术家聂竞竹的《莎士比亚的女人们》用冷峻的实验视觉舞美讲述了人工智能变身为莎士比亚作品中的女性角色，体验分分秒秒的情动生活，展示了机器在模拟学习人类情感运作机制的过程中所遭遇的矛盾与极端困境。D-歌舞狂欢-多场景灵魂井喷讴歌来自世界各地、不同文化背景的艺术家们，给阿那亚这片充满想象的夜空注入了丰富的五感体验，在音乐、舞蹈、肢体、诗歌的指引下，让我们与自然风景共舞，奏响灵魂的旋律。《鸡鸡复鸡鸡》的加拿大演员们在舞台上忙着烤鸡、捣土豆和准备开胃菜，为观众现场烹饪佐餐。来自北美的“人之交响剧团”带来了一场极富想象力的狂欢，他们用歌声与烤箱融为一体，烹制出令人惊喜的盛宴。剧团希望用精神饱满的演出给每个观众注入幸福感，你将在这次声音狂想中，找到孩童般的纯真快乐。波兰导演普什佐沃夫斯卡和费格勒维奇共同创作的莎士比亚经典《罗密欧与朱丽叶》是波兰戏剧史上首次使用声音语言和手语进行双语创作和演出的作品，曾荣获2023年莎士比亚戏剧节金奖。舞台上有两对罗密欧与朱丽叶，阻碍他们的不再是家族仇恨，而是无奈的生理障碍。而最终，在浪漫的舞蹈中，四个年轻人用“爱”打破了交流的障碍。来自比利时安东·拉契克剧团的纯舞蹈新浪潮作品《孤岛》讲述了一群人生活在一个与世隔绝的世界里的故事。该作品以一个“新神话”拉开序幕，以独到的“拼图”创作技法将西方舞蹈与东方民间文化、流行文化融为一体，向观众呈现极其精湛和复杂的舞蹈语言。《你的身体

编者按：春风吹拂海岸，新一年的生机与活力，伴随春日一同苏醒，阿那亚全年的活动安排，也正式与大家见面。今年，我们将继续迎接来自海内外的先锋文化创意，与世界对话，见证艺术在地生长，为生活注入更多新鲜能量；也延续人与人相聚的温暖，在节日的仪式、惬意的日常中，与友邻一起，寻回感动、探索未来。在海边社区，拥抱每一份新的际遇与感动，与彼此相遇，与美好同行，让我们一起出发。·收藏好过往十年的温暖记忆，我们在生机萌发的春日里，开启新的旅程。焕新生活，拥抱世界，我们尝试以新的视角，去迎接新一年的精彩。海边的阿那亚，已然成为一个多元、国际化、会聚先锋文化创意的开放场域，今年，丰厚的艺术文化盛事将继续在此发生。戏剧、电影、音乐、展览、论坛、播客……艺术落地社区，融入公共生活，消弭不同领域与人群的边界，让每个人都可以在精神滋养中，收获自己的灵感与能量，去体验、生活、创作，抵达生活的另一种想象。我们探索外部世界的一百种方式，就是重新发现自我、发现生活的一百种可能。随着北岸社区生活逐步展开，阿那亚的多元生活方式，也拓展着新的场域与维度。今年，北岸也将进一步融入全年艺文生活节奏，迎来青年社区日常的全新呈现，以新的场景、新的体验，带来焕然一新的感受。与此同时，我们也在节庆与日常中，延续人与人亲密连接的温暖。全年艺文日常，邂逅四季时节，拥抱海边生活浓厚的仪式感；绵长的亲子时光、梦幻的童话月、奇妙的魔法节，让每一场相聚都充满欢趣。在海边社区，新的故事正在写就，新的美好不断涌现。春日启程，让我们一路同行，步履不停，精彩无限。海边的一场场艺术文化盛事，汇聚来自全球的先锋内容与多元声浪。年轻文化在此消融边界，向所有人敞开怀抱，我们因热爱相聚、重逢，拥抱彼此、连接世界。

编者按：阿那亚出品的窦唯/朝简节气系列之小雪篇《寒山寺听琴·下》，将于今日18:00发布。前不久的立冬篇推出之后，很多朋友留言，惊喜于窦唯与阿那亚的合作。几年前，马寅在北戴河阿那亚第一次见到窦唯。那一次受到环境和气氛的启发，窦唯设想可以在海边礼堂做一场只能听的音乐，他和乐队成员在礼堂里面演奏，把声音播放出去，大家在礼堂外面，在沙滩上，随意地“听”，因为“音乐是用来听的”，不想因为“表演”而影响了音乐本身。后来董功把这个想法融入到了北岸礼堂的设计中，于是有了现在这样上下两层的设计，听者可以只闻其声，直接感受到音乐。回到北京，两个人第二次碰面，简简单单一顿午饭，聊到了很多有意思的观点。从那以后虽然很少联系，但合作的想法一直没放下。马寅在做金山岭项目期间，尤其在做精神建筑的时候，总会想到窦唯，想象他在上院那样一个空间里演奏，就是对的空间和对的内容的结合。几年过去，没想到合作就这样自然而然地发生了。去年8月，窦唯和朝简来到金山岭阿那亚采风，在山谷音乐厅即兴录制了《寒山寺听琴》，节气系列之立冬和小雪两篇作品。在新专辑发布之前，窦唯和马寅又做了一次像当年那样的畅谈，关于创作，关于机缘，关于回归内心，以及他们正在做的事。本文是这次对谈内容的整理，与大家分享，和大家一起感受音乐。《寒山寺听琴上》《寒山寺听琴下》今日18:00发布敬请期待01.怎样信仰，就怎样生活远离话题的窦唯从未远离音乐。过去20多年里，在不同的阶段，他和不同的艺术家朋友一起合作，发表了大量专辑和作品。从很早开始，他作品里的情感冲动就不再凭着青春的力量和困惑了，也不假装情感，不刻意表达，而是找到一种细水长流的创作源。他的灵感来自于传统文化、诗书礼乐、天地万物。

编者按：由阿那亚文化出品的窦唯/朝简节气系列之立冬篇《寒山寺听琴·上》，将于11月7日18点全网上线。在过去两年里，窦唯陆续在特定节气或节日前夕发布新专辑。立冬篇和随后即将发布的小雪篇《寒山寺听琴·下》，都在阿那亚金山岭的山谷音乐厅现场录制。窦唯/朝简将他们在山谷的即时感受融入创作，化作琴音乐声，自然流淌出来。将此情此景的感受，融入此时此地的内心，在音乐中，寻访古意，在音乐中，想象浩瀚。这是窦唯享受其中的事，也是他认为该做的事。立冬前的两天，金山岭下起小雪，雪景恰如其分地烘托了即将到来的山谷冬日气氛。窦唯/朝简节气系列的两张全新专辑，立冬篇《寒山寺听琴·上》和小雪篇《寒山寺听琴·下》，也即将发行。第一次去到金山岭，窦唯就有感于山谷的环境和氛围，以及山谷音乐厅的建筑形式，觉得可能实现自己对于声音的某些设想。于是在2022年8月份，窦唯和朝简的音乐家们来到金山岭，在山谷音乐厅进行即兴创作和录制。在自然的场景之下，有别于室内录音棚和标准场馆，一切都自然发生，音乐随心而动，音乐家们以一种自然的、自由的方式进入，彼此应和，碰撞出独一无二的音乐记录。录制两天的时间，收集将近5个小时的素材，这是窦唯喜欢的创作方式，即兴创作，有感而发，摆脱一切刻意的形式和手法，在不同的时空，享受令人始料未及的瞬间，让情绪发生，被记录，“因为刻意做出来的东西和自然而成的是没法比的。”在地创作最大的意义也许在于，在当下的场景，做关于当下的创作和记录，才能和当下的人们产生真正的连接，这是窦唯相信值得去做的事。过去20年里，窦唯一直在以自己的方式，以现代的方式，和他的伙伴一起，探索和表达中国传统文化中的意境和美感。他自己所坚持的将音乐日常化，返璞归真、古意盎然的生活方式，也通过他持续发布的音乐作品，源源不断地分享出来。很多人觉得听窦唯的音乐能够让自己安静下来，或是获得某种陪伴和心理上的凭借，他说，如果你能从头到尾听完任何一部，一定能够感受到古人的那种美和意境，体会到为什么传统文化能给人精神力量。回归传统、回归内心，将山的能量和意境融进现实生活，让人的现实体验和精神探索合而为一，从而在不确定的时代，拥有一些确定的能量，这也是阿那亚金山岭一直在倡导和探索的生活主张。在更早的时候，阿那亚就有和窦唯合作的想法，窦唯也曾几次到访阿那亚，在海边礼堂、图书馆、山谷音乐厅，不同的空间，畅想适合的音乐形式。接下来，阿那亚文化和窦唯还将展开一系列的合作。除了窦唯/朝简节气专辑的出品，明年6月窦唯将在山谷音乐厅举办音乐会，展开更多与声音有关的探索，让更多的想象被打开。现在，先让我们安静下来，一起感受初冬的气息，一起聆听那一刻的古韵琴音。窦唯/朝简节气系列之立冬篇寒山寺听琴·上2023年11月7日18点上线敬请期待出品人：阿那亚文化制作：窦唯前期录音：陈林

编者按：应阿那亚特别邀请，音乐家朱哲琴展开了为期3个月的金山岭音与声驻地艺术计划，游走在上古自然与现代建筑之间，徘徊于“原住民”和“新山民”之中，朱哲琴的所见所遇与金山岭的生命哲学相互碰撞，回归本心，引发一场「问山

编者按：为生活寻求新鲜灵感？不如跳舞！阿那亚秋季舞蹈演出计划即将开启，在9月-10月，悉心呈现当代先锋肢体表演作品与多维活动体验，让艺术浸入并构成日常生活。「WHYNOT

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编者按：对我们而言，宠物早已成为家人或朋友般的存在，寄托着亲密的情感，让我们体会着生命共振的温暖与力量。多年来，阿那亚尽心营造着宠物友好的社区氛围，不断优化宠物友好空间与服务，亦持续探索着更多人宠和谐相处的生活方式，与大家一起，将爱与尊重传递给每个生命。携宠出游、与宠相伴的客人与邻居们，敬请收藏本篇内容，带着爱宠一起，在阿那亚欣赏更多美丽风景、共度更多美好时刻。·01.出行Traveling狗狗可以乘坐园区巴士吗？携带小型犬（40厘米以下）可以乘车，请于最后排落座，并尽量安抚爱宠，避免其受到惊扰进而影响其他乘客。

Music签约艺术家。毕业于伯克利音乐学院当代音乐写作与制作专业，纽约皇后学院爵士钢琴专业硕士。他曾在上海夏季音乐节举办“爵扉古典”钢琴三重奏专场音乐会;带领“光·速”乐队在爵士上海音乐节、JZ

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baby，他会在现场带全家一起放放黑胶，在音乐声中为享受盛夏的你(有偿)制作“即刻冰沙饮品”。Novation是专注于电子音乐的知名全球设备文化品牌。这次联合全球知名声卡品牌

编者按：暑假即将到来，孩子们将走出校园，来到更广阔的天地探索世界。这个夏天，阿那亚的海边为孩子们准备了一场有趣的演出盛宴——以“想象的宇宙”为主题，分为孟京辉工作室特别创作、国际经典IP、肢体感官、法国诗意四大不同板块，让孩子们领略想象力的无穷魅力，有着宇宙般无限的神奇。17部风格各异的剧目，从国际经典到先锋原创，孟京辉、Benedetta

步入艺术山谷，追寻人与自然的深刻联结）从日出到日落，聆听多元的音乐，放飞轻盈的身心，一起融入人群、融入山野，期待与你共赴山谷中的音乐聚会！更多内容板块、社群活动详情，请持续关注后续推送介绍。THE

2023.10.29地点阿那亚·金山岭主办阿那亚国际文化发展有限公司联合主办栩栩华生内容集团首席合作艺术媒体Life&Arts

协助完成活动现场巡查、指引、观众服务等工作在公共单元（对话、午夜剧场、日出舞蹈、音乐演出）中，你将需要：1.

8:00-21:00，联系电话：0335-5828668或13315393871Q41：沙滩上有卫生间吗？南区沙滩上由南至北设有5个卫生间，分别位于新置业中心、柠檬泳池旁、Club

编者按：当海风拂过，蝉鸣响起，热烈的夏天如约而至，海边的欢乐生活即将开启。迎着夏日晴空，送上一份最新的阿那亚园区全配套攻略，大家也可以通过阿那亚APP查询配套的咨询电话、实时营业状态及定位导航。让我们一起出发，探索海边的丰盛和精彩，珍藏美好的夏日时光。···················*本文中部分图片为效果图，供参考，请以各空间实际落地效果为准THE

Jameson）所评述的一样，关于实物的图像和概念不断取代实物本身，直到最后只剩下物件的名字作为终极的自我指涉符号。我们此次邀请的艺术家均选取实验动画影像作为创作媒介。自埃米尔·雷诺（Émile

编者按：当海风拂过，蝉鸣响起，热烈的夏天如约而至，海边的欢乐生活即将开启。迎着夏日晴空，送上一份最新的阿那亚园区全配套攻略，大家也可以通过阿那亚APP查询配套的咨询电话、实时营业状态及定位导航。让我们一起出发，探索海边的丰盛和精彩，珍藏美好的夏日时光。···················*本文中部分图片为效果图，供参考，请以各空间实际落地效果为准THE

Reynaud）将手绘图画通过光学影戏机投射在荧幕上开始，动画就为艺术家们提供了超越传统画框和影像叙事逻辑的更多可能。apa行为表演“野化邻居

编者按：倾听，不必依赖单一的感官。表达，身体会替我们畅所欲言。2023年阿那亚戏剧节概念短片，以「呼喊和细语」为主题，用身体之形，感知万物奏鸣与内心巨响。请观看——··握着的水杯，发出只有在剧烈低音情境下才可能产生的震动，远处灯塔的光束，刺破午夜静谧的海面，发出轰鸣声响，海鸟簌簌掠过深邃回廊，继而传来脚声回荡，看似细微无声的事物，却可以产生剧烈的轰鸣。而卫星移动、太阳风暴……激烈宏大的视觉景象却无声静谧。声画的有意错位，形成内在张力，不仅构成了视觉记忆点，也回应着剧场美学中的多样性。在似梦非梦的无限幻想中，我们感受到人类感知的复杂性。···激昂、缓慢、尖锐、柔和、波澜、平缓……艺术无形，万物有声。短片以“听”作为肢体表达的线索，在五感中探触“听觉”之象征，勾勒物质世界的万千形态。那些听来仿佛万物的呼喊与细语，却激荡着人性的巨响澎湃。媒介的极速变革，正在让人类复杂的情绪，以愈发单一、匮乏的语言符号指数化复制传播。那些萦绕心中无可名状的情绪，愈发压抑带来渐次迟钝的感官，变得难以共情TA者，失去与世界连接的锚点。··“呼喊”唤起一种强度和音量感，暗示一种响亮、紧迫和充满情感的声音。让人联想到尖叫、啜泣和兴奋的图像，并确乎与悲悯或喜悅有关；“细语”暗示着一种柔和、温柔与秘密的声音，唤起了一种幽然的亲昵感，同时暗示了一种只有少数人才能听到的波动，似与爱、柔软或灵魂深处有关。「呼喊和细语」创造了一种强烈的情感深度和复杂性，暗示了一系列往往相互矛盾的情绪，进一步唤起了人类及其所有复杂性的感觉。这既是对人际关系本质、人们应对痛苦和宿命的方式，进行选择和冥想，也对爱和失落的复杂性进行了尖锐而发人深省的探索。在「呼喊和细语」中，蕴含着我们或许可以获得的体验——在戏剧中感受角色强烈的情感体验，并通过语言和声音的力量，在作品中找到敏感的想象力和诗意。不仅如此，其中还包括了一种对比和紧张感，我们在戏剧中可以探索放肆和克制、激情和隐秘，悲伤和爱的对立力量，发掘人类体验中这些复杂又矛盾的方面。我们总是挣扎着想让世界进来。不过人生轨迹恰似「呼喊和细语」的循环往复，除了苛求于外，最终还可以在矛盾中学会倾听万千种自我。于是我们不再困惑于孤独与爱的辩证，意识到自己就是扩张中的宇宙。「呼喊和细语」道来一个世代对多元社会的想像，有千千万万种我，就有千千万万个不会耗竭的身份认同，就像千千万万个星星，在永恒的运转里互放光明。2023，我们同阿那亚戏剧节一道，以呼喊和细语，向世界敞开，一同见证，万物的鸣奏与内心的巨响。··2023阿那亚戏剧节发布会4月22日16:00线上直播THE

露营开放日时间：2023年6-9月金山岭的夏夜，空气澄澈，温度宜人。在露营开放日，音乐厅附近的草坪将转变为帐篷营地，邻居们可携带帐篷，在山间微风中，轻嗅草木清香，静看满天繁星。

编者按：“想象下一个十年”，是2010年首届理想国年度文化沙龙的主题。人们将问题抛向时间的深处，在十余年后的现在，终于听到了来自海边的回响。2023年4月14日-16日，首届理想国读者日将在海边的阿那亚启动，届时将有陈嘉映、陈平原、戴锦华、郭小寒、贾行家、刘东明、罗新、马寅、钱理群、双雪涛、孙郁、王明珂、许子东、张大磊、张维迎、钟立风、周轶君、周云蓬、朱赢椿等作家、学者、音乐人和企业家来到现场与大家面对面畅谈。四月，人文之潮将汇聚于阿那亚之海，让我们期待一场场智识与思想的交锋，共赴理想之约！四月，海边春光正好，一切美好由此新生。首届「理想国读者日」活动，将在阿那亚这片人文之海开启，接续往日的沉思与积淀，邀请你共赴一场理想之约：海风所到之处，必有回声。一群渴望参与公共讨论、尊重人文价值的读者，将来到阿那亚，与杰出的学者、作家们围坐在一起，展开跨越代际的对话，这是思想的交锋，也是理想的合声。自2010年成立以来，理想国在文学、社科、人文、艺术、生活等领域，持续推出历久而弥新的作品，同时，也孵化出音视频及新媒体品牌“看理想”。在兼具实验性与未来性的阿那亚，理想国还打造了集咖啡、酒、书、住宿为一体的多功能实体空间“naive理想国”。日咖夜酒，书籍与好梦为伴，文化以更多元的面貌呈现，思想在海边落地生根。埃利亚斯·卡内蒂在《人的疆域》中说：“大海的声音永远不会被盖过。”历史的浪潮中有恒久、沉着的泅泳者；有人扩张大海，就有人创造岛屿。人与书的联结不会断裂，爱智者终将持续言说。4月14日-16日，首届理想国读者日将在阿那亚启动，邀请到陈嘉映、陈平原、戴锦华、郭小寒、贾行家、刘东明、罗新、马寅、钱理群、双雪涛、孙郁、王明珂、许子东、张大磊、张维迎、钟立风、周轶君、周云蓬、朱赢椿等作家、学者、音乐人和企业家来到海边，与大家面对面畅聊文学、历史、哲学、艺术......让真诚、深刻的对话重新成为可能。思想之潮汇聚人文之海，在阿那亚激发关于未来的无穷想象。我们会在这里听到民谣音乐会上悠扬的转调，在观点的交锋中感受思想的力量，在关于书籍设计的分享中体验审美与工艺如何赋予一本书以形貌，与志同道合的朋友彻夜观影、谈天.....让我们怀抱焰火，重逢在春天的海边，走向一场人文的盛会。对谈、音乐、影像、论坛……在为期三天的「理想国读者日」活动中，不同领域的人们将在这里展开丰富而多元的对话，探寻时代与个体的映像，洞悉理想与现实的交织。在海边点燃起一束理想的炬火，吸引各位理想国读者们的远道而来，以真诚消融距离，以思想彼此启迪，让我们共同想象生活的另一种可能。#

编者按：从城市到山中，是生活节奏的变化，也是一场心灵的奇旅。作为阿那亚·金山岭重要的地标性建筑，上院是一座能让人安静下来的精神空间。它的灵感来自最古老的建筑形态，但空间形式与结构是全新的，在现代与传统、建筑与精神的深层对话中，上院指向身心的安顿。在这里，安静是一条通路，探寻自我，理解世界，获得轻盈的自由。作为阿那亚·金山岭重要的地标性建筑，上院是一座充满禅意的空间。项目建造之初，希望在山谷中建一座纯粹的精神地标，类似海边的孤独图书馆和礼堂，空间本身不承载那么多的“功能性”，而是一个安顿身体、抚慰内心的空间。这座精神建筑中，处处透着禅意与匠心。身处其间，人会慢下来、静下来。穿过树林，进入上院，看山、赏石，沿着楼梯下行，经过石室，正对山谷对面的自然石像，可以停下来打坐、喝茶。向下行，经过冥想室、阅览区，可以随时停下，冥想，静心修身，寻找内心的平静与安宁，或是取一本古建筑书籍，借由阅读，进入另一重时空。在抄经室停留一会儿，自然而然，席地而坐，拿笔抄经，在慢下来的时间里，获得一种“心流”的感觉。而后，进入禅堂，感受明心见性、自我净化的场所精神。上院与山完全生长在一起，让走入其中的人，感受到无处不在的神性。它有静默的美好，质朴真诚是它的底色，不浮躁，不喧嚣，也不沉重，让每一个渴望静下来的人，都能感受到安宁与轻盈。作为业内资深的建筑师，上海大舍建筑设计事务所主持建筑师、创始合伙人柳亦春，在被邀请设计这个项目的时候，上院的位置并没有确定。他来到阿那亚·金山岭之后，脑海中闪现的第一个参照物，是佛光寺。柳亦春作为中国现存最古老的寺庙之一，佛光寺的空间结构一直是重要的建筑典范。沿着高而陡峭的山势拾级而上，行至东大殿，蓦然回首，身后正对着山谷，远山遥遥，夕阳西下，那一刻，豁然开朗的景象，成了他经久难忘的记忆。阿那亚·金山岭给了他相似的感受。群山环抱，层峦叠嶂，身处高山谷地之中。相似的场景，难忘的回忆，激发了柳亦春的创作灵感。上院最初的位置，也被选在了高处。但柳亦春再一次来到现场后，觉得原来的位置不够隐。最终，他将上院的位置改在两座山谷之间的一片坡地之上，隐匿于山谷之中。所以，上院的设计呈现既参照了佛光寺，又不同于佛光寺，佛光寺是从下而上的行进流线，而上院则是从上而下。对他来说，最重要的，是找到建筑与一个特殊地点之间的联系，然后用建筑的方式去结合、去呈现这种独特的空间性。在空间组织上，与地形紧密结合，让整个建筑“打散”，沿着原有的地形一层一层“跌落”下来。这源自金山岭的原始地貌，这里原本是高山谷地，但经过一代代村民的耕种劳作，山谷形成了一层层梯田，也正是这种地貌形态给了柳亦春灵感，把建筑也设计成一层层“跌落”的梯田状结构。从最高处进入，通过建筑内部的楼梯拾级而下，一连串的空间形成巧妙的序列，散落于山间。在高处的内院中，并不能看到山谷，但视线向上，却能看到如同画框般裁剪后的天空，与半山腰的绝美风景。这是柳亦春对“借景”的匠心之用，“有时候越是看不到全貌，通过借一点点风景，有节奏的呈现，反而越能仔细体会自然、建筑与人的关系。”整个建筑的底层空间是禅堂阿兰若。梵语阿兰若，是阿那亚名字的由来，原意为“人间寂静处，找回本我的地方”。禅堂的薄屋顶，与细柱子搭配，形成一个轻盈的结构，身在其中有一种独特的自由感。这里的视野豁然开朗，低矮的屋顶把西边的山谷，切割成一个如同宽银幕的画面。人进入这个空间，会很自然地盘坐下来，降低自己的视线，可以久久地坐着，什么也不做，只静静地观照内心，遥望远山与落日。这是柳亦春所希望达到的状态，通过这样的设计，建筑与地形地貌紧密地、巧妙地结合，最终形成了上院这座精神空间的特点。整个金山岭上院，有两处空间最为重要，分别是最顶层的上院，和下层的禅堂阿兰若。上院的景观设计，由日本当代枯山水大师枡野俊明完成，他既是一位景观设计师，也是一位僧人，曾被美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一。枡野俊明枡野俊明出生在一个禅僧世家，26岁那年，在完成研究生学业和造园学习后，他接过父亲的衣钵，成为一名僧侣，在山间寺庙里修行与生活。之所以邀请他，是希望为上院创造出禅文化意境，让禅文化渗透到日常生活之中。山与禅，从来就密不可分。山中纯粹简单，万物都以最自然的姿态舒展，人在其中参悟，就更容易看见事物的本质。而简单、质朴，尊崇事物原本的样貌，正是禅宗的理念，也体现在枡野俊明为阿那亚·金山岭上院设计的景观中。

编者按：9月2日，歌手李健的首场视频号线上演唱会在阿那亚山谷音乐厅如期举行。温暖治愈的歌声在山林中流动，自然与心灵的旋律便如此发出了和谐的韵响。今天，我们发布演唱会纪录短片，希望带你回到那个沉醉的夜晚。巨石般伫立在山谷中的音乐厅，仿佛人与自然之间的桥梁，凝聚着生命的诗意与厚重。未来，作为金山岭的精神建筑，更多美好的体验会在这里发生，为山居生活带来更无限的精彩。纪录片拍摄团队:GeekShootJack吉术斋初秋的傍晚，天幕存留的微光落入音乐厅，李健与乐手们在室内半环形台阶上坐定，第一首歌《雨后初晴》准时响起。巧合或是幸运，静谧的山谷刚刚经历一场大雨，空气湿润，而原声乐器与人声的温润质感，便成为了深灰的混凝土空间中抚慰人心的暖色。半开放的空间和粗糙的立面带给原声乐器更自然、更有“木头味”的回响，这也是室内演出部分采用unplugged（不插电）形式的原因。这一刻，歌声仿佛原本就属于山谷，在微凉的水汽中萌发对明天的期待。人与自然在这场音乐会中对话，交织成独具环境特色的声音，铺满日落之前宁静的时刻。当最后一缕阳光从天际褪去，演出也来到了室外舞台，灯光亮起，山谷向人群打开。电声乐器与合成音效的加入，铺垫出更强势的感染力，也将演出逐渐推至高潮。与演唱会主题同名的《向往》响起，这首歌穿越十八年变幻的命运，将其中对美好的信念传递至此：“当春风掠过山岗/依然能感觉寒冷/却无法阻挡对温暖的向往。”在歌曲间隙，李健向观众们分享了自己的心情，“真正属于我们音乐人，在音乐中自由自在徜徉的时光，我相信就快到了。”每一场演出的如期举行，对于我们都是生活中一点珍贵的确定。沿着网络信号，山谷中悠扬的音乐跨越空间的距离，通过影像展现在无数人面前。两个小时，18首歌，从日落前夕的大雨初歇，到月上中天的落幕时刻，近5000万人在线上聆听了这场演唱会，留下一个共同沉醉的夜晚。音乐从这座巨石般的建筑出发，与广阔的自然建立起联系，将听者的想象带到更遥远的彼端，直至贝加尔湖畔，或海鸥敲打的窗台。这一切通过一块小小的屏幕，连接着来自五湖四海的人们，与5000万颗心灵分享此刻、此处的美好震颤。正如李健在《雨后初晴》中唱的，“所谓永远不过如此这般”。承载此次演唱会的山谷音乐厅，起于建筑师李虎的一句追问：“我可以为声音设计一个空间吗？”在他的设想中，音乐与建筑，声音与空间，瞬间与永恒，应该与山林的底色融为一体，抚慰来自城市的灵魂。由此，山谷音乐厅在设计思路上，既体现对自然的敬畏，又体现着对声音的思考。在李虎的图纸上，它如一块天外飞来的巨石，以独特的倒锥形结构呈现。顺应着山谷原始的空间形态，它以最小的足迹轻轻落下，将对周边环境的影响降到最少，以谦卑和敬畏的态度面对这方天地。而在建筑内部，又以精妙设计的混凝土结构营造了最贴近自然声的声学条件。△

编者按：没有音乐节的夏天，一定是不完整的。在2022的夏日余韵中，阿那亚将携手虾米音乐节，为这个夏天奏响最热烈、最浪漫的夏日终曲。8月26日至28日，二十余组极具音乐性、原创性、创新性的艺人与乐队将现身海边，与我们共享这场夏末狂欢。“虾米”，对很多乐迷来说不只是陪伴，而是情感、情绪、故事的记忆存储器。当我们读取其中的记忆，那些在线上寻得的音乐同好，那些为同一段旋律而喝彩的时刻，那个共同搭建的秘密花园，依然鲜活如昨。这个夏天，当阿那亚遇见“虾米”，我们决心联手激活记忆深处的熟悉与感动。作为海边爱乐之城，阿那亚将再一次以音乐为牵引，打破人群的隔阂与边界，创造连接与拥抱的契机，重建人们对美好的向往。“没有人能够比我们更接近对方”，这首来自乐队声音玩具的同名歌曲，是阿那亚·虾米音乐节的夏日主题，也是我们在此刻发出的见面邀约。我们将共同沿着寻光之路，从云端走向现实，在日升日落的海边，来一次亲密的重逢。当虾米音乐节与海边乌托邦相融合，我们将不只沉浸于多单元、多舞台、多场景的音乐演出，更将感受多元的社区文化、艺术与生活方式，以海浪潮涌为背景音，在音乐之海自在畅游。“阿那亚·虾米音乐节”将设置“虾米舞台”、“寻光舞台”，精选二十余组音乐性、原创性、创新性艺人/乐队，诸多艺人将奉献在阿那亚的首秀。音乐节在8月26日晚设置“前夜派对”特别单元（单独售票），邀约4组“虾米”精选推荐的新锐阵容，奉献虾米音乐节限定演出单元。更多现场内容、体验将陆续公布。阿那亚·虾米音乐节将于8月11日11:00开票，扫描二维码获取购票链接1.交通动车/高铁：北戴河站-阿那亚，距离29km，路程约35分钟，站外打车服务便捷，正规出租及网约车至阿那亚约70元；飞机：北戴河机场-阿那亚，距离28km，路程约35分钟。自驾：目前从北京出发有三条路线可抵达阿那亚社区，路程均在300公里左右。夏季，京哈高速经常会因各种原因造成拥堵，为不耽误您的行程，建议将导航设置为时间优先方式，在三条高速中寻找抵达阿那亚的最快路径。导航目的地：阿那亚黄金海岸社区（提示：因停车场地有限，为避免拥堵，请乐迷朋友尽量避免自驾出行。）2.防疫请您知悉，因各地疫情情况，演出地或您所在地疫情防控政策可能影响您的出行安排或演出的入场验证要求。请在购票前进入阿那亚app，查看阿那亚入园规定及注意事项。如您能如期正常到访秦皇岛，在符合疫情政策的条件下，持48小时的核酸证明及健康绿码可正常进入音乐节现场。为不耽误您的来访出行，现就秦皇岛来（返）报备流程进行提示：秦皇岛以外人员来返本市，须提前于微信小程序注册秦皇岛健康宝，并在“秦皇岛健康宝→秦来秦往”处进行行程报备；来返报备需有相应酒店和社区接收您，请务必提前与您已预订的酒店民宿联系沟通报备事宜。3.住宿阿那亚社区内有theTANG唐舍酒店、naive理想国青年旅舍、犬舍酒店、A.HOTEL、YIN

编者按：盈盈夏日，踏浪而来，海边迎来一场场酣畅的欢聚，不停歇的惊喜正在发生。从更便捷的交通方式、更多元的居住选择，到更多的商业配套及更加丰富的生活场景，过去一年，细微点滴的变化，连缀成更美的海边日常，让每一次到访都充满新鲜感。为了给各位热爱阿那亚的朋友提供更舒适的度假体验，本期推送，我们将访客问答升级至5.0版本，为你悉数呈现这一年的新变化。接下来，请收下这份阿那亚生活指南，准备出发吧。Q：阿那亚·黄金海岸社区在哪里？如何抵达？阿那亚·黄金海岸社区项目位于河北省秦皇岛市北戴河新区黄金海岸。*项目也被称作「阿那亚园区」/「园区」，见下文。抵达方式：社区班车/乘坐火车/乘坐飞机/预订专车/自驾前往1.

编者按：七月，热烈的夏天如约而至，海边的欢乐生活即将开启。在这里，送上一份阿那亚园区全配套攻略，同时大家可通过阿那亚app查询配套的咨询电话、实时营业状态及定位导航。让我们一起出发，探索海边夏日的美好时光。·········扫描二维码预订阿那亚民宿扫描二维码预订阿那亚酒店THE

编者按：山中夏日长。阿那亚·金山岭的山谷之中，暑气与燥热，随海拔900米的高度递减；内心的世界，则与天光、树影、夏季生活一起，走向绵长、深邃与丰富。山谷家园里，金山岭夏日山居生活季正式开启。动与静、诗与乐、向山探险与向心探寻，自然的葱郁蓬勃、人的温情亲密，都将在这一季的夏日生活中一一呈现。这一篇推文中，我们将与你分享夏日山居中美好的自然生活与社群生活，山中艺术生活与音乐生活的画卷也即将展开，敬请期待。四载营造、用心打磨，阿那亚·金山岭，已在探索与实践中，描摹出一幅专属于中国人的理想山居生活画卷。海拔900米之上，包容温厚、亲密与共的山谷社区日趋成熟，民宿、食肆、艺术空间等配套次第开放，金山岭特有的山居美学与生活方式图景也逐渐清晰。山间的小世界，以沉静群山为障，阻隔着外界的喧嚣与不安，构建出一个安宁、有序、包容的精神家园与理想居所。山川入夏。不同于城市的燥热，静谧高远的群山，赋予谷地独有的清凉与自在。在这片清凉自在中，阿那亚·金山岭的夏日山居生活正式开启。这是与自然相拥的夏日生活。露营、徒步、探险，是我们向大山接近；观星、寻物、阅读，是我们与自然对话。一切活动都在山的庇佑下展开，自然的怀抱中，我们打开自己，拥抱万物生灵，与群山、野树、星空，共同呼吸；这是与彼此连接的夏日生活。在自然山野，人回归最纯粹的自己，彼此交往、亲密互动，构建起充满信任与归属感的亲密社群。阿那亚·金山岭这一季夏日生活，邻居们在共同探索自然、探寻内心的同时，也深度参与到山谷生活的共创之中：露营、徒步、阅读等诸多内容，皆是与邻居们合作共建的成果。开轩松籁入，风味属知音。请与我们一起，走进山间，走进清凉，在海拔900米之上，共同构建理想生活。山间夏日生活，大自然是天然的场域，也是最包容的怀抱。山野、树影、虫鸣，是万物生灵等待造访；云雾、夕阳、星空，是广阔天地期待对话。群山之中，金山岭的夏天，拥有着无边的自在与想象。让我们投入山谷怀抱，恣意挥洒汗水与欢笑，做自然里最快乐的居民。无边夏日露营在山野中露营，没有城市的时钟，听着四周的鸟语虫鸣，在帐篷下聊天，感受山间自由的风，度过没有约束的时间。这一次，我们与邻居主理的品牌“无边客厅”合作共创，作为北京OutdoorLifeStyle社群之一，无边客厅致力于让身处城市的人们，更简单、更高质量地体验户外生活方式乐趣。在这场“无边夏日露营”，我们与你一同享受自然、爱上自然。时间：7月16日，7月30日

编者按：经历了疫情的反复，各行各业都受到冲击。餐厅、咖啡馆、书店……许多我们熟悉的宝藏小店，就在某个平常的早晨，消失在时代的洪流中。在不确定的世界中，每个人都像一座孤岛，面对来自生活的挑战。而跟更多对的人在一起，就能拥有更多力量来抵御风雨。阿那亚这片北方之海，或许能提供一处避风的港湾。现在，阿那亚北岸的生活即将揭幕，而我们正在集结更多同路人，欢迎有匠心、有审美的品牌主理人、运营管理者来海边，在北岸开启新的事业，创造更美好的生活。今年，深圳、上海、北京等商业最发达的城市，先后受到疫情冲击。经历过商场暂停营业、暂停堂食等一系列防疫政策后，线下实体商业经历了前所未有的考验。上海停摆两个月后，6月底宣布有序放开餐饮堂食，但许多有趣、有理想的品牌，在黎明前悄悄离开了：人气冰淇淋Pree、GROM，中国大陆排名第一的酒吧“Sober

编者按：海拔900米的山谷上，绿树阴浓，夏风绵绵，万物并秀迎夏来。山里的生活，也绽放在扑面而来的盎然生机中，透出安静又不失热烈的底色。如约而至的不只夏天，还有一处处充满想象力的配套空间。从生长于山间的精神地标，到服务于日常的生活配套，山居的魅力在这些空间里真实地流淌，延伸出无限的生命力。为此，我们准备了这份金山岭的配套指南，邀你沿着空间的足迹，一起打开山居生活的想象力。“音乐厅不是一个单纯的空间，它可以非常安静，也可以非常热闹，它可以是独处的，也可以是小群体的，甚至可以是一个巨大的庆典，从一个人到一组人，直至一大群人，这里的一切都关于人，是发生在人和人之间，人和大自然之间的对话。”——建筑师：李虎山谷音乐厅，既是精神家园之所，也是金山岭的舞台剧场。远远望去，这座向自然敞开的建筑，犹如一块巨大的天外飞石。它脱胎于自然，又超然于自然，最终以一种全新的姿态，融入山谷，藉由生活，抵达精神。

Fleury）在中国的首次大型机构个展在阿那亚艺术中心正式开幕，将持续至8月21日。此次展览汇集了艺术家近三十件作品，展现夫拉里在其三十多年的艺术生涯里于多种媒介之间游走和探索的丰富艺术实践。

编者按：在“金山岭精神角落第一辑”，我们曾走进几位金山岭邻居家中，听他们分享自己在山中的家，分享山居的心得与热爱。经过了数月的酝酿，更多山中家园被布置、被创造，更多生活的点滴被安放在逐步成长的金山岭社区。因此我们与更多新邻居聊了聊他们的新家，带来了“金山岭精神角落”的第二辑。山中世界虽小，俯仰天地却宽。打造了一个美好的山中家园，安放自我的梦想，热爱，灵感，探索……这是金山岭给予每一位邻居的祝福与自由。山里的房子还没有完全布置好，但刘钊已经回去住过好几次了。没有床，他就在房子里扎帐篷，切切实实地体验了一把金山岭的地暖，“暖和得发烫”。他期待能赶上大雪封山的日子，红泥小火炉，晚来天欲雪，想想特别美。更重要的是那种突如其来的感受，“最美的风景就是意想不到地出现”。有时候夜里开车回金山岭，他在不甚明亮的山路上会越来越精神，脑子里天马行空地想着：路边会不会突然出现一个狐仙或者什么精灵？山居激发的灵感和想象力，是刘钊格外看重的。他从事音乐行业，对创造力需求强烈。他选择了金山岭，“我觉得它会改变我的生活，它会影响我，而且是往好的方向，给我一个不同的生活方式。”灵感之外，山居也在某些未曾预料的层面影响着他。刘钊自认是一个“社恐”，这多少受到童年生活经验的一些影响。小时候的他经常随父母工作地点的变动而去到不同的地方生活，频繁的环境变化让他害怕交朋友，“可能刚熟悉一点，我就要搬走了。”来到金山岭，刘钊却自然而然地跟素不相识的邻居交上了朋友。他喜欢山中邻居的相处方式，“这是一个小世界，大家没有刻意亲近，也没有刻意保持距离，自然而然地都认识了。”“社恐”的他甚至成为了金山岭跨年夜活动的主理人。以“黑胶之夜”为主题，他请来两位音乐人朋友——彝族歌手贾巴阿叁和国际广播电台DJ李源，给邻居们分享黑胶唱片的知识。邻居们有的带着自己的黑胶，有的带着美酒，有的带着美味的火腿，纷纷来串门。那天的活动最后变成了一个彻底的大party，大家自发唱歌跳舞，表演节目，直到“第二天早上都睡眼惺忪地在食堂打招呼”。灵感，创造，安静，热闹……这些美妙的混合体验，不断刷新着刘钊对于山居空间的感知。他打算把这个山中的家变成一个复合型空间，既适合独处，又可以带上家人朋友，甚至工作上的小伙伴一起来体验。抱着探索的心情，刘钊还在不急不缓地寻找布置这个空间的风格。他打算再多尝试一些住在这里的方式，慢慢找到他觉得合适的状态，“不是把我的主观意志放进去，而是这个空间可能给我带来远比想象多得多的东西。”明月与艳阳，是茵茵理解山居生活的入口。循着明月的足迹，她读古人写山居的诗词，寄情天地田园，安静独处，自我修行，山居是隐逸而超脱的。她也爱《普罗旺斯的山居岁月》中热辣辣的艳阳，那是另一种世俗而闲适的山村生活，与自然、与邻里和谐共处，是山居乐趣所在。这两种内外兼修、动静皆宜的山居美学，便是茵茵心中理想的山居生活。带着这份对山居生活的理解，她一点一滴地打造了金山岭的家。侘寂风的沙发与原木茶几，美式复古风格的真皮摇椅和边柜，古色古香的条案和仕女图，法式乡村风格的浪漫卧室，休闲度假风的藤编家具，充满童趣的角落……随心所欲的混搭融合为鲜明的风格，也塑造了宜动宜静的山居空间。作为较早入住的居民，茵茵也很快和邻居熟络起来。天气好时，大家相约爬山，一同领略周边风土人情；冬日来临，“临时起意”互相串门。有宽敞明亮的客厅，可惬意躺平的沙发，席地而坐的地毯，便可随时随地地欢聚畅聊，自在又惬意。一起看看院落装修，聊聊家居装饰，喝喝咖啡，品茶饮酒，逗逗狗子，打打台球。红泥炉火，三杯两盏，岁月悠长。于茵茵而言，金山岭的家，是属于自己的山居岁月的“起点”，更是心中的一方精神角落，是“附近的远方”。每当陷于忙碌与焦虑时，想到几百里外的山居生活，生活总是再度充满盼望。茵茵开始计划着将绿意“装入”家中，或者在天井里设计一片日式园林小景，拉开百叶窗便可感受幽静的月光禅意。在庭前种一大片紫色的鸢尾花，不辜负夏日的艳阳。想到这里，“困”于疫情无法动身前往山中的失落心情，也稍稍缓解了些——山中岁月还长，一切充满期望。金山岭的生活，常让陈晓龙回想起十几年前在希腊生活的时光。住在城郊的小房子里，白天种柠檬，打理植物，仲夏夜，和朋友喝酒聊天，听音乐。一切的一切，都不追求效率，是宁静的，舒缓的，指引人们认真地体会生命的每时每刻。从事跨文化交流多年，陈晓龙经常会在不同的国家生活和工作。2021年，他从东京回国，酒店里隔离的日子让他体会到很久没有过的安宁，每天听古典音乐，时常与自己对话。“当生活慢下来，人会自然而然地能感知到最真实的自己。”回到北京，一切都快了起来，每次想恢复慢生活的节奏，他就开车回到山里的家，轻轻取出黑胶唱片，拨动唱针，旋律如流水般倾泻而下，生活的节奏，在一瞬间慢下来。这是他最享受的时刻。在音乐声中，他眺望远处的山景、云，山间的树影，任思绪飞走，想起读过的书，看过的电影；或是整理家里的旧物，翻翻老照片。想起从前为寻找一张唱片、听一场音乐会所付出的努力，记忆也变得更加珍贵起来。这样的慢生活，让他找到了久违的真实和安静。“在互联网公司工作，生活中百分之五十的时间都‘在线’，太多东西数字化了。而自我的精神世界，需要慢下来。”每次回到山里，生活慢下来，内心安静下来，陈晓龙会重新感受到音乐带来的触动。旋律不再是朋友圈上的即时分享，而是身处此时此刻，连接不同时代的音乐家，一起进入一个超越时代与国界的精神角落。独处，听音乐，在山间散步，对陈晓龙来说，山居是休息和放松，也是恢复和疗愈。s作为三个孩子的妈妈，Lily一开始选择金山岭，是希望孩子们在长假有一个山里的去处，可以爬山，看星星，认识山里的植物。比起不停变换目的地的旅行计划，孩子们可以在此安住，并在这个小天地开启持续而深入的探索。正因如此，甫一收房，她就成了最早开始布置家里的邻居。两套带小院儿的屋子，一套叫作“听峦”，是古朴山居风；一套叫作“见山”，更加现代与活泼。名字都是Lily自己起的，家里所有的物件也都是她和家人挑选，放在觉得风格合适的房间里。古朴的屋子里放了香薰、茶叶、线装书，还有专门从云南找来老木头定制的餐桌；现代的房间里放了孩子们练习所需的钢琴，点缀着更加明亮的色彩。两种风格的空间，是Lily所希望的“生活的平衡”。更多功能性的日常空间被设置在“见山”里，孩子们的需求，家人日常起居的必需物件，她要一一细致地加以考虑；而“听峦”，则是一个操心的母亲安放自己的静谧空间。“平时我们住在城市里面，家里再怎么收拾，也很难免有大部分空间里都是实现功能性需求的东西，总是有一些角落出现不美的地方。我希望金山岭的房子是，走进去看到的每一处，都让我觉得很美、很惬意，而不是看到它们的功能性。”对于Lily来说，金山岭的家，是审美而非功能的存在。她希望通过空间布置的仪式感，从日常生活里抽离出来，获得独属于这个空间的能量。“就像有时候我们去一些冥想室或者禅院，就因为那里布置成那样，就好像我们整个人的精神面貌也不一样了。”在山里，孩子们可以充分地探索他们的天性与兴趣，大人也可以从琐碎的生活里切换状态。Lily盼望着音乐厅、上院这些空间开放的时候，孩子们去听音乐会，而她可以去抄抄经，做做冥想。在山里住得不久，Lily就认识了不少新邻居，他们和他们的家也在向她展示着多样的、丰富的生活。“每个人可能有不同的选择，但都可以过出很丰盈的状态。在很短的时间里就可以看到不同人生活的多样性，这是非常宝贵的。”山居生活有种种丰盈的面貌，是由每一个来到这里的人们所塑造的。“金山岭精神角落”会持续带大家走近更多邻居们山中的家，也欢迎每个热爱山居的人来与我们分享独属于自己的、安放身心的小世界。我们下期再见。THE

编者按：山居，是中国人的一种生活理想，更是一种精神追求。秉持“人生可以更美”的信念，阿那亚在金山岭开展了中国式现代山居生活的探索和实践。历时三年多的营造，想象中的山谷家园慢慢成型，期待中的山居生活面貌也逐渐清晰。海拔900米之上，是舒缓流动的生活韵律。我们向山而行，感受自然的蓬勃与生机；我们亲密相聚，用诗歌、音乐、艺术滋养心灵。

2021年12月4日至2022年6月12日，UCCA沙丘美术馆呈现群展“后视景观：一段关于所有权的旅程”，汇集九位艺术家基于各自研究和实践的场域特定创作。本次展览由风景的表征入题，通过绘画、版画、雕塑、影像、装置和行为表演等形式，将旅途和日常生活中所见的景象纳入到更为宏大的关于自然、经济、文化和政治的全球制景秩序中探讨，试图在景色的交叠与对话中，揭示世界的内在联结与权力博弈。“后视景观：一段关于所有权的旅程”由UCCA策展人方言策划。参展艺术家包括：瓦希柯·查赫齐亚尼、刘雨佳、覃小诗、艾丝利·乔乌肖鲁、沈莘、苏郁心、苏予昕、王卫、钟云舒。在展览呈现期间，我们诚挚招募各界艺术爱好者，参与艺术家覃小诗的开幕行为表演作品《八景》。

编者按：在2021年年末，我们走进几位金山岭邻居的家，他们不仅向我们展现了各自理想的山中居所，更与我们分享了内心美好的一部分——山里的家，既是一个新的居所，更是为自己的爱好和追求构筑的一个精神角落。

编者按：2021即将结束，新的一年即将到来，让我们共同登上一艘出海的“航船”，以想象力为帆，以音乐和艺术为桨，在时光的潮汐中，抵达彼岸。经历过两年的疫情，过去那些习以为常的生活，变得格外珍贵，从2021的港岸启航，便是与过去的郑重告别。2022，是欣喜，是重启，更是时间的礼物。泳池派对、时空放映之旅、跨年仪式、日出直播、戏剧、装置、展览……当霞光消失于海面，我们将乘着暮色启航，用音乐与艺术，装点这次跨越时间的旅程。阿那亚2020-2021年跨年

编者按：2021年9月26日-2022年1月6日，在阿那亚艺术中心，艺术家刘昕在国内的首次个展“寰宇直下”正式与我们见面。在展览中，她用科技的语言，以艺术的形式，讲述有关太空的故事，表达独具未来感的美学体验。当人类的生活边界被科技无限拓宽，我们将怎样想象未来？又将如何探索艺术表达上的更多可能性？在秋日的海边，让我们一起在“寰宇直下”个展中，探索不一样的神秘答案。

编者按：阿兰·B.雅各布斯说，“伟大的街道造就伟大的城市”。对一个社区也一样，街道如血管，深入生活的肌理，塑造日常的面貌。美好的街区因何可能？让我们解构街区的要素，揭开阿那亚六期文创街区的秘密。