成就电视剧的“三性“：编剧的严肃性、类型化的专业性、 演员的主动性|白玉兰电视剧大师班纪实
6月13日下午，白玉兰电视剧大师班在上海展览中心中央大厅如期举行。《红高粱》《因法之名》编剧赵冬苓，中国电视剧导演协会会员、《破冰行动》导演傅东育，演员王劲松等人作为主讲人分享了自身对当下电视剧创作发展趋势的观察。
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赵冬苓：编剧要活下去，同时也要活得有价值
编剧 作品《红高粱》《因法之名》
我想以从事编剧工作30多年的方面来给大家分享一些经验和教训，给大家谈谈我对行业的思考。
简单谈一下《因法之名》，这是一部表现我国平反冤错案件的电视剧。我想谈到编剧经常问自己的一个问题，你为什么要写这个剧？我对自己定位是希望自己是一个作家，希望自己的作品不是商业市场的快消品，希望作品有真命题，希望对社会进步哪怕有微小的作用，希望它能留得久一点。
编剧是一个非常孤独的劳动，写不出来的时候会产生强烈自我怀疑。这部《因法之名》写了一年多，大纲十几稿，前六七稿的时候完全找不到方向，写到第七稿的时候，大概才摸出路，从七稿写上去，最后写了十三四稿。很多年轻编剧在灵感来的时候才创作，我不是，我没有灵感的时候还在拼命写，每天和自己较劲。
编剧可以是一个手艺人，就是把这行操作熟练了在你熟悉的圈子里写作，能够保证稳定的出一些在市场上能够过得去的产品。回头看我这几年的创作，我总是下意识地、不由自主地，去选一些很难写的题材。但是你要明白你为什么接，你的劳动是有价值的，这和你对你自己工作的定义有关，这是关于《因法之名》。
第二点和大家分享一下，如果大家做编剧只是把它当成谋生的工具，我觉得这是非常正当的诉求。如果你有更高的志向，我们不光要有态度，还要有方法，处理题材的时候要始终考虑将来的一些问题。故事层面的处理要符合创作规律，也要从最严肃、最值得考虑的角度去提出问题。我会选择用一种客观冷静地笔法写出来。这看似是技巧，但是是符合艺术发展规律的。
离开《因法之名》谈一谈，首先我想说，对于一个创作者来说，任何一个时代都是最好的时代，也是最坏的时代。不要用投机心态干这一行，你要秉持自己的价值观，你的审美，客观严肃地对待这个行业对待手头这门手艺，这个时代就可能对你来说是最好时代。编剧是一种创造性劳动，这是这行最大的魅力。
但是我也不得不说，首先得让自己活下来。这个前提下你要活得好，要看你本事，如果没有本事最后一定是趋同。这就是这行的修炼。
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傅东育：遵循类型化创作风格，一切为主题服务
导演 中国电视剧导演协会会员，作品《破冰行动》
用现实主义手法进行创作的第一原则，还是认为必须走进生活、贴近生活，然后触摸它内心真实的世界，然后带入戏剧，它的逻辑性是不会出错的。《破冰行动》的成功，很大一点是来源于逻辑的真实性。我个人理解，英雄主义和浪漫主义是这个作品的核心之核心，这是警匪片永远不可或缺的主题。
实际上写到这样的警匪戏、缉毒戏的时候，势必会碰到社会黑暗面，是避免不了的。关键在于主要想表达的是什么？核心的命题是在困境面前，警察公安的牺牲精神和他们的英雄主义，在这点上来讲我们要写的是人，不是事，光写那件事情就没有意义，因为这件事情就延伸出来情感和牺牲才是主题。
那么就要谈到类型化，我接手这个剧本的时候，我就想明白应该是按照类型片的方式来做。什么叫类型片？所有作品是有类型化的，现在大家是点击看片，也就是说观众接受一个作品之前有一定心理预期，这个预期满足不了他就是失败的，这就是类型化。
作为行业的从业人员，我们不要好高骛远，在玩新鲜花样之前，先要将基础水准提升上去，在工业影视首先是专业性，这一点我们离得很遥远。我们有很好的矿，但是表达的基础水准做不到，我们还差很远。
对于一个导演，在你接受一个剧本之后，一定要明白你最想说的是什么。貌似特别简单的一句话，但是最后要求你所有手法，对演员、摄影、灯光、服化道、音乐，一切的一切是为主题服务的，没有弄明白拍摄的主题是什么，或者说你不坚定，这个作品是没有魂魄的，没有魂魄的作品是不动人的。
拍影视作品还是一个工业流程，先不要谈艺术，不要谈想象，不要谈理想，脚踏实地地做好每一个细节，这时候把自己当成一个匠人，诸如此类的细节建立起来的是基于观众对你片子的真实感。拿到任何一个剧本，你要首先想好对标的是哪种类型，能不能做好？当你做了这一步的时候，已经向成功跨近一步了。
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王劲松：演员要用作品来证明自己
演员，作品《大军师司马懿之军事联盟》《破冰行动》
文化是国之名片，是中国走向国外的开路先锋，是国家的脸面。所以我们不但需要才华，我们还需要社会责任感。我们为什么拍？我们拍什么？拍给谁看？这个问题是在拍摄之前所有的创作人员必须先回答的问题。如果没有这些，文艺工作者用我们的本事展示伟大的时代，就是一句空话，没有用的。
工作30多年，回想一下，你演的场景、你手上的剧本、一句话、一个场景、一个形象，甚至于一个眼神，甚至于一段心理描述，这些会慢慢潜藏在你心里。我到现在才明白这些文字一直跟着我，风风雨雨这么多年它们都在。我回答不清楚每个角色怎么完成，回答的只能是一部分，不能否认来源于抉择，来源于导演。但是演员不是标准化的课题，这就是演员和这个职业给我带来最大的享受和魔力。
演员在投入状态中，是变化的是多变的。必须要在灵魂深处找到你曾经有的情感记忆找到呼应。所以我经常反思自己，你爱这个角色，能不能做到满脑子都是他，不管你在做什么，只要有片刻安静的时候脑子里都是他，希望把真诚表达出来，不是夸张，不是无病呻吟的。但是表演者一个最简单的话也是最难做到的，动作容易动心太难。但是如果你把心调动起来，所有的技巧都是苍白的，一分不值。
角色的一切和自己是有关的，演员的工作一定要有主动性，不要有依赖性。
一切跟演员的生活环境，道具、每一件衣服一切都是你必须要关心的。这是你的职业，你要完成角色和剧本的对话，要完成剧作和观众的对话，你是一个载体。
我有时候会幻想，我有机会演谁谁我应该怎么怎么样，因为我想尝试的东西很多，挑战的东西也很多，但是我不希望重复，总希望下一个更加满意。
这一路我的创作用了32年，这32年的经历当中，我仔细想了一下我演的角色，我比较偏爱现实题材，无论是当下的真实事件改编还是历史中的故事，我能找到孕育这些角色的土壤和文化，这点特别重要。
演员在镜头面前贡献的是自己的灵魂和情感。是的，演员是用生命和身体塑造角色，表面是光鲜亮丽，也是被误会最多的职业，如同表演本身不能解释，无法重现。所以对我们的要求是用作品来证明我们自己，为我们这个职业添彩。
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