导读
从出演百老汇音乐剧《近乎正常》到成为综艺《声入人心》首席，徐均朔一步步走入公众视野。
7月17号，杭州大剧院，是徐均朔演出的第一百场。
《赵氏孤儿》无疑是今年国产音乐剧的大戏。在这个组里，既有包括明道、薛佳凝在内的影视剧演员、首季《声入人心》选手方书剑，也汇集了《声入人心第二季》的三位首席。在《赵氏孤儿》，徐均朔再次对上了自己的老搭档郑棋元，戏中，郑棋元饰演的程婴是程勃的养父。
在这样熟悉又多元的团队中跨过第一百场，对于徐均朔来说是格外特别的。
“数字是有魔力的。这个数字好像意味着一个小小的积累，让你更安心、安全的在舞台上生活。”
此次徐均朔饰演的角色是《赵氏孤儿》中成年后的程勃。用剧中的台词来说，“他就是赵氏孤儿，他就是复仇之子”。
《赵氏孤儿》讲述的是一个忠义至上的复仇故事。乡野郎中程婴为保下惨遭灭门的赵氏孤儿，不惜献祭了自己的亲身骨肉。而以程婴之子名义幸存下来的赵氏孤儿程勃阴差阳错认贼作父，成为了仇人屠岸贾的义子。多年后，得知真相的程勃在巨大的割裂痛苦中，最终手刃了义父屠岸贾，为家族报仇。
“程勃这个角色前后有个巨大的转变，更应该提前去做角色小传的准备，有的时候文本会帮助到角色，有的时候需要演员自己思考，把自己的成长放在精细的两三分钟里面，这是比较难的。”
作为中国的元杂剧，《赵氏孤儿》其实是第一部被翻译到西方的中国戏剧。
1755年，伏尔泰将改编后的《赵氏孤儿》搬上了巴黎的舞台。而此次内地《赵氏孤儿》音乐剧的版本则改编自2012年英国皇家莎士比亚剧团版《赵氏孤儿》，作者是英国剧作家詹姆斯·芬顿。
“这是一个外国人诠释的中国故事，最终中国的团队又来创作和表演。虽然有些些古怪，但又有古灵精怪的色彩在里面。”予徐均朔而言，这是他愿意去挑战的尝试。
“你会发现外国人无法理解这个故事的存在，他们需要一个支点去解释有违常理的牺牲，所以芬顿找到了程婴之子的灵魂，用他的视角去看所有的喜怒哀乐，这个设计也很吸引我。”
在剧中，方书剑饰演的程婴之子一身浴火的长袍矗立在舞台中，与穿着紫色衣袍少年意气的程勃拉出一种割裂感。他们在舞台中，一明一暗，寓意着两个孩子的命运。
忠义、家国、卧薪尝胆。作为整部剧的戏眼，程勃——赵氏孤儿，从最初啼哭的婴儿，弯弓射雁的公子，再到手持刀刃的复仇之子。三个小时的时间里，徐均朔走完了这个悲剧人物的一生。
在徐均朔眼中，舞台上的光，是为角色亮起来的。“这是角色赋予我的，它的确暗了太久了。”
而在未来，下一束光又应该在哪，徐均朔很平静，他笑着回忆。“在我还没上大学的时候一个导演就跟我说过，角色是等出来的，因为你没有办法去靠近一个和你完全不相似的样子。”
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徐：我这次饰演的角色叫程勃。他就是赵氏孤儿。无父无母，全家被灭族，是一个非常悲剧色彩的人物。因为戏剧的编排，他并不知道自己的身世，他有很大的成长性，他的成长时间很短，但是反差巨大，所以不管是从外形形象还是内心的所思所想，都有一个很强烈的反差。因为戏剧它本身不可能真正活过一生，所以在段落的挑选上，是需要创作编排老师一起来完成的。我们一直说演员要把自己当做一个活生生的人，程勃这个角色前后有个巨大的转变，更应该提前去做角色小传的准备，有的时候文本会帮助到角色，有的时候需要演员自己思考，把自己的成长放在精细的两三分钟里面，这是比较难的。徐：首先这个故事本身是中国人的故事，这个是很吸引我的地方。这个故事中的本能像天性一样赋予在我们的血液里，是无法逃脱的。第二它是是一个拥有西方视角的故事，这是由芬顿老师创作的原剧本。一个中国的故事外国人来诠释，最后带来中国的团队来创作和表演，这两个事情结合在一块是很奇妙的，虽然有一些些的古怪，但它又有古灵精怪的色彩在里面。我特别喜欢做一些古怪的事情，就是很特别的很有新意的，很少见的，我愿意去挑战，不管结果如何。EW： 作为西方创作的《赵氏孤儿》，你所说的古灵精怪是怎样的？徐：比如说你从原文本可以很明显看出老外是无法理解这个故事的存在，他们没有办法去理解。他要找一个支点，所以他找到了程子的灵魂，他觉得这个孩子太惨了，比程勃惨多了，他怎么就死了呢？所以他不断的去深究为什么中国人可以做出这样的事情，他找了无数的理由，比如程婴，每一个戏剧的版本都会去找这样的理由，为什么人性会做出有违常规的事情呢？你不能说这一定是美德，但你可以说这是特点，中国人在很多时候的特点是大义、团结，《赵氏孤儿》就是个典型的例子。所以当芬顿老师去诠释的时候，他会给你新的感受，因为他加了程婴之子的角色，用他的视角来看所有的喜怒哀乐，这个事情很吸引我。导演的意志也非常的明确，你会看到这两个孩子虽然没有浓烈的冲突，但出现的时候总会有一些微妙的变化，这个得益于演员对于角色的设计。书剑在这方面做了很多的功课。虽然在角色要求上，我和他的交流比较少，但他总是可以给到很奇妙的反应。我们总是说命运共同体，现在大家接受的很多是西化的各类文化，我们现在的年轻人也确实跟老外一样，时常无法理解这个故事究竟怎么了，程婴为什么就把自己的孩子送走了，但有了这样一个戏剧综合的时候，他既古怪，又可以去说服现在的观众，这是一个很特别的地方。EW： 在《赵氏孤儿》剧组，和不同背景的演员一起合作是什么样的体验？徐：即便都是演员，年长的演员、北京的演员、上海的演员、影视剧演员、舞台剧演员，大家对待事情的逻辑、台词、对于歌的感受都是不同的。所以在这样的剧组中，我的感受也完全不同。我学到了很多不同的看法、视角，演员是需要互相汲取的。在这里，很多影视剧演员对于台词节奏的处理会让我很震惊。我也会从中学习，尤其是针对自己的大独白。这些方法也会在我出演其他作品时帮助到我。EW： 今天作为第100场演出，你的感受有什么变化？徐：虽然对很多音乐剧演员、前辈来说，这只是刚开始，但对我来说还是有变化的。数量对于任何工作都很重要，因为你的心境会习惯。如果你不是很熟悉，你总是会用理性去控制它，但是往往艺术是需要感性的。我们需要更长时间的练习去把它变成一种条件反射，这种条件反射不仅仅是台词的熟悉程度，舞台的熟悉程度，还是你站在台上的这种感觉。只有你很熟悉，你到每一个剧场都觉得像家一样，你才能活在上面，这是我今年最大的感受，这种数字还是有魔力的，因为他会给你一个心理暗示，好像在说这是小小的积累了，你可以很安心很熟悉的、更加安全的去在舞台上生活。
徐：最好不要，虽然或多或少会有，这个影响可能会是一两天，一个演出周期，但是演员在过自己生活的时候，还是尽量不要让角色对自己有什么长远的影响。如果说演戏你完全不进入，不相信自己是这个人是不可能的，但是往往在这个时候就会分出两个自己，角色就是这个别人，他在舞台上的两个小时是借了我的身体来说话而已。大家总是在最开始去投入行业的时候，用极致的感性拥抱它。但我见过太多的故事，你无法确定这是不是角色带给他的影响，但是他确实异常的敏感，这个敏感不是生活中对于自己事情的敏感，而是舞台上的喜怒哀乐。如果有人觉得这是一种凄美，也是对的，可是这凄美未免代价也太大了。还是希望每个人都能健健康康的，保证好自己。演员的身体、声音、眼神都是工具，保护好带给大家感性的工具才是职业，这不是娱乐。EW： 你觉得综艺带来的粉丝与剧场的观众有区别吗？徐：我没有办法去确认观众们有什么区别，当他们走进剧场的时候都是一样的，他们都需要用自己的时间和金钱换取感受。这是任何舞台艺术、音乐艺术都需要做到的。所以从这个角度来看，没有任何区别。很多时候会有人说你这个角色出场的时候，舞台都亮了，你演得很好。我会说这是角色赋予我的，因为我的歌的和声确实很亮，我出来的时候舞台确实灯亮了，它暗的太久了。用这样一个例子来回答这个问题，有的时候一个节目一个角色，它会帮助到我在大家心目中的形象，同时我也在努力的诠释这个角色。所以你要说区别就是，刚开始认识我的观众可能是看《近乎正常》，他不知道这个人是谁，他会觉得这个演员还不错，还有一些人是先认识我这个人，因为一些话，他可能有了共鸣。然后开始在舞台上代入角色。徐：因为我高二的时候，想报考艺术类院校，原本就想来上海，我很喜欢这个城市，我想去戏剧学院。我过往也在合唱团待过，我的老师他本身也是戏剧导演，他说我可以用音乐去抒发自己，而演员是被挑选出来的，现在这二者有个结合的叫做音乐剧，你要不要去看一眼，它可以让你在饱有徐均朔的情况下，同时也可以去说故事。徐：虽然说中国有戏曲，有京剧，但我们必须承认现在的音乐剧，大部分是沿袭国外的经验创作的，音乐剧某种意义上是西方人创造的。在国外音乐剧已经发展了很长的时间，它的结构性很强，不论什么故事，用他的一个起承转合，它就是会很吸引人，这是很值得学习的，但是对于我们自己来说，首先要大量的去阅读解读这些作品，为什么好？好在哪里？我们都说音乐艺术是感性的，但他在创作的时候都是理性的，什么样时候感动？这里放一个小调和声就会感动，下一个地方突然间把音乐切掉就会感动，它是一个理性演绎出的感性。正是因为认清了这一点，他们才能用很技术的方式，让你哭的稀里哗啦。所以只有当我们解构完这些事情的时候，我们才能用这个方式来说中国人自己的故事。好在我们中国的老师，我们中国人总是有一种不服输的信念，他从来不放弃，他永远在挖掘不一样的地方，往往这种冲劲会产生一些很奇妙的效果。用来势汹汹的舶来品当中的优点去激起新的基因，我觉得这两者是都要坚持的。徐：音乐跟吃饭喝水差不多，但更多时候还是调剂我生活的一个部分，在这两年它变成了我的工作，很多时候是鞭策我的动力。以前会纯粹的享受音乐，现在会一边享受一边羡慕，有一种战斗力，会想说我怎么就写不出这种东西？徐：很贪心，我觉得我向往的样子是爵士乐，随心所欲，走到哪就唱到哪，把生活融入自己的心境，而且我现在感觉也是这个状态。很多诉说性的东西，我觉得爵士乐比较合适。
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