东西一周 | 边巍谈中影CINITY、AIGC沙龙、戴莹徐康复盘《狂飙》、从《原神》看二次元游戏、AI故事引擎+虚拟制作、张大磊
本周TOP 1 中影CINITY边巍
三年回望和未来阶段规划
为什么关注？|特殊厅在开年唱起了重头戏。多方数据均显示，特殊厅票房增幅超过了大盘增幅。
在春节档的众多影片中，以中影主投、部分镜头采用CINITY高新技术格式电影技术要求和工艺拍摄、制作的《流浪地球2》是特效厅排片的首选。
而除了预期内一些特殊厅品牌的贡献，中影CINITY影厅的表现尤为亮眼。
在官宣与万达影视、横店院线的战略合作后，CINITY影厅数量大幅增长，至2023春节档前， CINITY在全国共完成130多个影厅的建设，成为近1年新建特殊厅最多的品牌，与去年同期相比，影厅总数量增长130%。
自李安《双子杀手》开始，CINITY这场持续多年的技术研发和发展布局，背后是中影对“根植主业，守正创新”理念的不懈坚持和对中国电影工业发展的不断求索。随着《阿凡达：水之道》《流浪地球2》的全球上映，CINITY更走到台前，成为电影行业内外关注的焦点。
站在对电影技术有追求的中国电影人身后，中影CINITY三年的路，可以有这样一种通俗的概括。
但回到长期发展的视角，以2023年春节档为界，在一个市场迎接全面复苏的节点，对中影CINITY，这一中国自主知识产权的电影高新技术格式品牌三年来整体筹谋的回顾，有助于看到未来中国电影工业链条变化和探索的可能性，以及电影科技自主创新的必要性。
正文片段| 中影CINITY公司总经理边巍谈到了作为中国自主品牌和知识产权的CINITY的产业链布局，也分享了在电影市场复苏的节点，以电影科技吸引观众重回电影院的思考。
供片策略
“放映端只是高新技术格式电影产业链中的一环，想要形成完整的产业链，一定要跟导演、摄影师等内容创作者深度合作，与优秀的影片合作，要覆盖电影的制作、发行、放映等各个重点环节。”边巍在回顾中影CINITY战略时表示，这是一开始就明确的。
作为春节档最硬核的重工业电影，中影主控出品的《流浪地球2》部分场景和镜头采用了CINITY技术格式的要求和工艺，使用4K/60帧进行拍摄，有的镜头甚至使用了6.5K/60帧原生拍摄；中影CINITY还为影片拍摄提供了4K高帧率监看设备，使主创团队在拍摄中，能实时看到演员和现场真实、细微的4K/60帧表达效果。
截至2022年12月31日，三年多中影已经累计制作153部CINITY版本影片，其中高帧率影片17部。
技术与品牌
成为《阿凡达：水之道》多地首映式的放映技术合作伙伴，并且在全球市场的参与度越来越深入后，边巍表示，明显感受到外界对CINITY与其他高格式放映品牌的讨论有所升温。边巍将此看作不同品牌间的良性竞争，“大家的出发点和特点也不一样”。
在边巍看来，品牌的口碑和趋势会是一个长期培育的过程，中影CINITY也做好了长期发展的准备。作为行业标准引领的计划之一，后续，中影CINITY计划推出品牌升级，未来在CINITY影厅将逐步取消24帧的影片放映，进行全面提升到48帧、60帧和120帧，以此把“特殊影厅”的概念进行丰富和普及。
发展阶段
边巍表示，当前CINITY正处于第一阶段的后期。目前头部院线都特别渴望形成自己技术端的差异化品牌，后续中影CINITY的推广或考虑与各大院线深入合作的方式进行。
中影对于CINITY在放映端的推广计划是初步形成500块以上的覆盖。“应该说这是一个非常底线的要求。”
CINITY使命与电影科技的本质
中影集团党委书记、董事长，中影股份董事长、总经理傅若清曾多次在公开场合表示，随着中国电影产业发展，当前的核心议题，是如何运用科技，提升电影的工艺质量以及生产效率，让电影作为文化作品更具观赏性，作为商品更具有市场性。
一句话概括中影CINITY的尝试，即“用一系列新的技术和设备推动构建新的电影工业体系”。
放映端的技术革新会影响创作端的发展，在这个过程中可以形成新的企业标准、国家标准甚至国际标准。
本周TOP 2 AIGC商业化探讨
本周三下午3：00-5：00
AIGC与生产力线下沙龙第二期
本周TOP 3 《狂飙》全复盘
爱奇艺戴莹、留白徐康讲述
背后故事
为什么关注？|自1月14日首播以来，《狂飙》热度居高不下，成为爱奇艺站内热度最快破万的作品，11800的内容热度峰值也打破爱奇艺内容热度值纪录。同时，该剧在CCTV-8以实时关注度峰值3.8%的成绩，创央八历史新高。超31万人评分，豆瓣评分9.1。
爱奇艺后台数据印证了《狂飙》在播出过程中逐步显露出“全民向”破圈势头。其一，UV值不断增长，新用户涌入；其二，男女受众比例由前期男性居多，至渐趋平衡状态。
在围绕《狂飙》的众多讨论中，“黑白对抗”及群像“飙戏”等成为核心话题，但正如戴莹和徐康所强调的，“能出这样一个剧，从剧本、演员、团队等，方方面面都不能有短板。”
对于《狂飙》的诞生，戴莹和徐康反复强调，“的确是天时地利人和”。大时代给了作品起点。在最开始与主管部门进行沟通时，团队就确定了针对“扫黑除恶”大主题的细化方向，即“不再一味只强调扫黑的强度，更要展现扫黑的难度，以及这种黑的形成原因”。
在具体创作过程中，出于对剧本的长期打磨等原因，《狂飙》的统筹没法按照效率最优的方式推进，长达三年的制作过程其实一定程度上并不符合平台商业逻辑，这些都是《狂飙》经受过的考验。
正文片段| 《狂飙》总制片人——爱奇艺高级副总裁戴莹和留白影视创始人徐康谈及项目筹备过程中比较重要的节点，双方都提到了第一位的是主管部门委以重任，其次是导演等核心主创和演员的确立。
随着扫黑除恶从专项斗争转向常态化的重大政策普及节点，《狂飙》想要表达的不再是大家很容易想到的“扫的力度”，而是更多要表达“扫的难度”，而这就要剖解“黑”形成的原因。
这种理念在从头跟主管部门一起沟通时，就形成了共识。在这种创作方向下，留白在拿到选题的那一刻，首先想到的就是徐纪周导演。这也被戴莹视为项目进程中非常准确的决定。随后爱奇艺也迅速的达成了导演维度的共识，“我觉得这是很重要的，徐纪周导演同时也是这部剧的编剧，这是剧集的一个核心支撑。”
在戴莹看来，“这部戏在人物及关系设定上，进行了新一层探讨。两个角色所呈现的不仅是正邪之间的斗智斗勇，更多的是人心的浮动和人性的抉择，这是当时剧本比较打动我们的地方。” 回顾《狂飙》从筹备到落地的全过程，双方都提到了同样一个问题——效率。这是整部剧集在制作上最大的难点。而某种程度，这些难点的化解，也成就了其当前得以“狂飙”的特质。
在操作层面，徐康认为，“这类题材具备极强社会性，所以从留白的经验来说不走硬核悬疑，或者很奇观的高能犯罪风，还是会强调内容的时代性、社会性表达。”
作为《狂飙》背后的出品方，留白影视此前更多以《长安十二时辰》《风起洛阳》等古装大剧受到关注。近年来，通过出品《刑警之海外行动》《对决》等作品，强情节涉案题材类型剧已经成为留白影视布局的四大赛道之一。而徐康也透露，后续将和徐纪周再度合作，目前已经在筹备中。
从平台的角度，《狂飙》得以成为年初现象级作品，离不开对于一些共性的创作规律的尊重。
戴莹表示，从去年的《卿卿日常》《风吹半夏》等案例来看，不止是扫黑题材，任何题材想要实现突破：首先一定要具备创新性，无论是视角还是人物设定；现实主义题材，还是要具备普世性和时代共鸣性，最终才能实现影响力最大化；尊重创作本体，尊重人之本性。
（全文点击下图即可阅读）
本周TOP 4《原神》之后
二次元游戏市场发力点
“二次元游戏玩家与二次元文化”观察系列
《原神》作为一款现象级游戏，明显脱离了早期二次元游戏范畴，其受众也远超出二次元玩家群体，因而围绕《原神》打破“二次元游戏”边界的讨论很多。
这个问题换个视角，其实还能产生一个新疑问——由于《原神》在品质、玩法等方面的突出表现，吸引二次元游戏玩家的因素里，“二次元”相关的因素又占多少？问题边界再大一点，《原神》持续多年的成功，还和二次元有关么？
正文片段| 先说结论。第一，二次元文化性至今仍有价值，哪怕是对《原神》，关键是如何利用；第二，未来工业化会决定二次元游戏的下限，二次元文化性将影响二次元游戏的上限。
《原神》的出现也对二次元游戏玩家的心理和需求产生了长期影响，普遍拉高了玩家对二次元游戏的质量预期和兴趣曲线。
《原神》出现后，市场普遍关注移动游戏技术升级、开放世界玩法在移动端的实现等。有时容易忽略，米哈游擅长为游戏塑造二次元文化特性，并充分挖掘这种特性联结不同圈层的玩家群体。《原神》本身也在以角色为纽带，促进玩家在游戏内外付费。
问题在于，怎样引领审美，让玩家与角色持续发生情感联结，变成了需要在判断文化趋势的基础上，结合游戏叙事、玩法、产能、运营乃至IP开发的系统性能力。
本土二次元游戏玩家也在成长。除了不断发展的二次元游戏持续教育国内用户市场，其他游戏也在影响玩家心理和需求。玩家用更普世的游戏标准看待二次元游戏，进而细化了对游戏产品的要求。此外，受电竞、直播等泛游戏文化影响，也希望二次元游戏展现更强的娱乐性。
二次元文化在这些需求趋势上也有发挥空间，且发力点也不局限于角色本身。
现在以及可预见的未来，人设、美术、剧本等元素都是二次元游戏竞争最激烈的领域，每年实际上都有产品能从中另辟蹊径。
一些在其他品类、领域常见的标准，同样可以被应用于二次元游戏。例如抓住游戏的跨端趋势，增强二次元游戏角色对用户的陪伴能力。
（全文点击下图即可阅读）
本周TOP 5 下一代互动叙事
AI故事引擎+虚拟制作
ARii能够脱颖而出在于它是一种可以与观众进行实时交流的互动型虚拟人。
ARii不仅具备极为逼真的外貌和丰富的情感表达，并且在人工智能技术的支持下，她拥有独立的世界观，能在AI的支持下引导故事发展。Aria的AI故事引擎可以帮助ARii进行符合世界观、背景及性格设定的对话。
正文片段| Netflix曾于2018年发布互动式剧集《黑镜：潘达斯奈基》，观众可以选择不同的结局。但蔡秀应表示， 单纯提供给观众一个选项的方式还不能代表交互式内容的核心。Aria Studio所追求的交互式内容是AI可以直接与观众进行交流，以此让观众决定故事走向。
Aria studio通过AI故事引擎创造出具备独立思考能力的虚拟人，并使其参与到后续制作的电影中，进行更加真实的交互。同时，基于以LED屏幕为拍摄背景的影像空间合成技术，观众也可以进入拍摄现场成为主人公。
Aria Studio正在开发虚拟项目整合渠道，旨在将虚拟人制作、AI故事引擎、虚拟制作技术相互结合，以此制作更加高端化的互动内容。
蔡秀应表示，基于AI和视觉特效技术，从虚拟人开发到真实场景内容制作和应用，将作为一个集成过程来进行。未来将利用ARii和其他虚拟人角色，创作出生动的电影、游戏、VR/AR/XR、元宇宙等多重叙事内容。
（全文点击下图即可阅读）
本周TOP 6 对话张大磊
迷你剧《平原上的摩西》
为什么关注？|6集篇幅、单集70分钟的迷你剧《平原上的摩西》于今年1月上线爱奇艺迷雾剧场。
这是导演张大磊的第一部剧集作品。2016年，他以处女座《八月》斩获金马奖最佳剧情片，以鲜明的作者性得到关注。
眼下，《平原上的摩西》已经入围2023年第73届柏林国际电影节剧集单元，成为首部入选该单元的华语原创剧集，并将在2月角逐柏林影展首届最佳剧集大奖。
正文片段| 张大磊认为，剧和电影的播出方式虽然有所不同，但在创作上的界限没必要那么清晰。
回顾《平原上的摩西》的创作，6集的体量一开始就得以确立，但是每集的时长并没有一个确定的说法。当时他也尝试过想要让它类型化一些，或者事件感略强一些，但最终由于种种的原因，还是觉得这样的方式是最舒适。
“这个故事讲到哪就在哪停下来，平均下来恰好是七十分钟。”
如《平原上的摩西》监制刁亦男评论“大磊将剧当做电影拍”。“我也总在想，剧和电影为什么非得有那么大的区别呢？我们应该为观众提供更多可能性。”张大磊说。
EW 你现在是如何理解迷你剧的？
张大磊：挺舒服的，首先它的容量更大，可以承载更开阔的一些题材。
比如《平原上的摩西》中的年代和人物关系都是很开阔的。而且这算是爱奇艺做出的第一个尝试，以后还有更多能够让它更准确的改进的空间，剧和电影的播出方式肯定不太一样，但是创作上我觉得没必要那么明确。
（全文点击下图即可阅读）
本周非TOP
Hello!
我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备
欢迎加入限定白名单
与我们一起探索