66天前，我颤颤巍巍地拿起一根勾线笔，画下我做的一只小金蝉，不用铅笔不用橡皮，每一笔都是对的，都是慎重用心的。

尽管我很认真地去画它，我面前的这只小金蝉，但最终画出来，竟是歪的，里面充满了不自信、试探和潦草的收场，像极了我们人生中处理难题时的模式。但也是从那一天起，我从未间断地开始画画，和一群有趣又有爱的伙伴们，互相学习，互相鼓励；也未曾想过，它让我尽情享受到了做一件事停不下来的感觉。

很多时候，对某件事的坚持是出于一种目标导向，想成为什么，想做成什么。而只有对热爱的事，才能做到不为什么的坚持，不用看备忘录，不用定闹铃，心里就有个声音告诉你，现在，终于可以画画啦！甚至，它替代了我玩手机的时间。

此文，用于记录我在画到第66天时突然萌生的阶段性思考。

小金蝉是我画的第一张习作，我努力用线条来勾勒出它的形态，在较劲中完成了。歪歪扭扭，纵然充满了挫败感，但我还是很有勇气地把它上传，然而亚楠老师说：“歪得很可爱。”我想，是这句话激励了我。

由此，我开始试着画身边的各类小物件，和儿子一起做的小手工、我做的各类手工作品、护手霜、喜欢的小画、自己的衣服、路边的向日葵等等，也不担心画得不好看，因为每一幅都是用心的。

开车遇到红灯时，我会用眼睛勾勒立交桥的走向，坐地铁时会勾勒看到的一切。陪儿子学习时，会坐在旁边画他学习的样子，他转头跟我说：“画好点啊！”就这样，每一天都会找到一个时间段来画。

能坚持下来的另一个很重要的因素，是有一群志趣相投的伙伴，每天看大家的画和分享，鼓励和建议，真的感觉好治愈。在每一幅小小的画中，能看到每个人对生活的热爱与用心。

从勾勒轮廓开始的那一周，便对线条有了全新的认识，这时会忘记画的是什么，不要被物体固有的概念所束缚，不要以像不像为目标。

我想这对我来说，是一个突破，也是一个解构重组的过程。

从这个阶段开始，我处处留意身边与绘画有关的信息，从中去寻找自己需要的解答，看别人画画的过程，很解渴。

突然有种爱上画画的感觉，笔尖接触到纸的那一瞬间，心便静下来了，沉浸在其中，画了一幅又一幅，心满意足。

欣赏不同风格的作品，更喜欢飘逸洒脱的画风，仿佛可以想象画画的人当时是怎样一种状态。

开始写生，在公园里，锻炼的老奶奶、觅食的小麻雀、一朵即将凋零的花还有被我影响拿着本子东画画西画画的儿子……用快速的线条勾勒他们的样子。当画面出现的时候，自信也就产生了，于是，可以旁若无人地画。

有一次在书店，儿子看书，我坐在旁边画画，画他、画路人，画画册里的画，旁边有个小姑娘盯着我看了很久，丝毫没有影响我，这或许就是内心的笃定吧。

画植物的时候，我总在思考一个问题，“我们到底在观察什么？”深情地凝视一朵花，到底是在看什么？为了解答这个问题，我在院子里对着一朵快凋零的花看了好久，百思不得其解。

念念不忘，必有回响。偶然在一个视频里听到这样一句话：“观察，不是简单地看，而是看到它的细节，了解它，360度地看，一年四季地看。”原来，观察是为了了解，是为了把它放在心里，才能随心所欲地画出来。

当画到某一天，突然不知道自己该画什么的时候，就是要开始思考的时候，没有深度思考的学习是不能进步的。

喜欢的风格是什么？自己擅长的是什么？人物的面部应该怎么表达才好？是粗犷还是细腻？为什么手总是画不好？这个阶段是该临摹西方的还是东方的？怎样能把现代人画出古风的感觉？

脑子里不停地跳出来很多问题，为了解决这些问题，我买来艺术家的传记和手稿，重新回顾老师讲的每一句话，思考自己学习美育的初心是什么，并且认真对待每一次的练习，找到存在的问题，争取每次都能进步一点。

比如在我潇洒地画了植物的枝干和人物的衣服后，再临摹艺术家的作品时，会发现自己对待线条太过随意，一笔出去，不管去向，便在之后的习作中慢慢更正。

回想学习的初心，起心动念很单纯，就是让我的生活有乐趣，并且让孩子也能一起感受这种乐趣，享受艺术的生活。

生活实苦，不能想得太透，否则只能陷入无望的深渊，只有把艺术融入生活中，才能给心一份安定，才能守得住自己的天真和质朴，才不会去在意生活的高低起伏。

诗意的生活，不是理想，而是选择。

画画对我来说，是与自己的相处，是一个安稳的世界，是一份享受的孤独。

画一幅小画，用不了多长时间，但那一刻的时间仿佛被拉长了，就像经历了一次长途的旅行，归来时，神采奕奕，满面春风。

你能想象将绘画、音乐、手工、写作融入生活，是一种什么样的体验吗？

欢迎您一起加入『妈妈美育研习营』，和亚楠老师以及许许多多和子墨一样的学员一起画出心里的画，本周三晚（11月21日）将进行第6堂课『夜半的厨房』，点击文末“阅读原文”可以了解课程并加入。(已经结束的课程模块，支持回听和课程互动，期待在直播间和画画打卡见到您的身影~)