mitsume | 总之就是气质要合！ | 自由微信

mitsume | 总之就是气质要合！

Original 2017-08-20 葵大浪漫MegaROMANTIC

近十年，以cero为首的日本独立音乐逐渐呈现群雄并起之势，虽然战火尚未延伸至海外（包括中国）范围，但已不乏有些年轻乐队宛如巨大的能量棒，正在稳固乃至撼动其在日本乐坛的位置。DYGL（dayglo）和ミツメ（mitsume）无疑会是从众多独立乐队中脱颖而出的强有力的候补。在此，就让我们用两篇深度专访，为大家全面解读这对一同来华巡演的日本乐队。

所有来到中国演出的日本乐队，无不对国内热烈的现场极为钟情，这在日本并非唾手可得之事，ミツメ也不例外。

这已经不是ミツメ第一次来中国演出，主唱和贝斯在大学时期还曾经上过点儿中文课，所以对在中国的交流倒不是那么吃力。这个十分注重事物与自身气场相合的庆应高材生乐队，此番来华做足了功课，甚至查阅了中国境内的歌曲点击量，一心想把他们最受欢迎的作品呈现出来。

几乎就是在各种闪念和随性之间，ミツメ乐队四人不断发挥着各自的想象力，2009年出道以来创作出数量颇丰，独具一格的曲目。不知是否受到性格的影像，他们的现场总让人觉得有留手，并非拼尽全力的类型。而也正是这种欲说还休的撩拨感，迷倒了无数年轻的歌迷。

* 在接受采访的时候，ミツメ的主说是主唱川辺素，坐在他旁边的贝斯手ナカヤーン也比较活跃，十分爱笑，鼓手須田洋次郎时有补充，另一位吉他手大竹雅生则几乎没有过表情的变化。

大浪漫专访 | ミツメ：总之就是气质要合

采访·翻译尚笑 / 听写韩松铃 / 撰文葵

大浪漫：你们已经来过中国演出了，现在中文怎么样了，是第一次来北京？有什么期待么？

ミツメ：去年6月我们去过一次上海，所以这是第二次来中国，但北京还是第一次。我们有两个人（主唱/贝斯）在大学里学过一些中文，其他两个人（吉他/鼓）则完全不会，但能听懂「没问题」之类简单的，自己名字也可以用中文念出来！

至于期待，昨天在上海的演出，中国观众可比日本观众热闹多了，简直不可想象。日本观众就算人再多，一般也都是静静地听，特别收敛，默默鼓掌那种，但是上海观众听到会唱的歌肯定大合唱，这对我们来说很新鲜、很刺激，没想到自己会在中国这么有人气。

听朋友说，中国的网上可以找到我们的视频，大家对我们都很熟悉，这真是太让人高兴了！所以现在我们很期待这之后的演出，不知道现场会不会同样火爆。

大浪漫：这一次迎来全中国巡演，中国乐迷都非常激动。首先祝你们演出顺利！能否给大家介绍一下这次巡演的安排，比如做了哪些准备，有哪些必唱曲目。

ミツメ：其实我们事先参考了中国的网站，找出那些点击量最多的歌做了歌单，觉得只要是唱这些歌的话就一定能行，也就是说，都会表演最有人气的作品啦！这么做在上海反响相当好。

「煙突」肯定是必唱曲目，这首歌是以很安静的器乐演奏开场，之后再跟进比较有特点的唱。去年在上海就演过，这次则迎来大合唱。我想这首歌应该适用于所有的演出吧，所以在巡演中决定多唱一些这样的歌。（视频为2016年上海现场）https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f03294tflzs&width=500&height=375&auto=0

大浪漫：ミツメ是一支独立乐队吗？有没有考虑过加入音乐公司？

ミツメ：的确想过这个问题，然而目前没有加入任何公司。不过我们的经纪人是有公司的，我们又有自己的「秘密基地」，这样好像一个厂牌的感觉，所以暂时就按自己的厂牌这种概念先活动着。只有在碰到发专辑这种我们自己无法解决的事情，才会去借助经纪人的力量。

不是说绝对不可能加入公司，只是大家从一开始这么做下来，自然而然形成了现有的做事方法。况且，我们希望更多按照自己的想法，或者说计划，去做自己的事情，那就干脆有什么事儿都四个人一起商量着来，平时还是想自由点。

大浪漫：听说大家都是庆应大学毕业的，可以透露都是学什么专业的吗？

ミツメ：（笑）对对，我们都是庆应大学毕业的。三个人是商学部，另一个是学经济的，但这些和我们做乐队倒是没什么关系，平时就是一般去上学而已。

大浪漫：乐队是如何结成的？听说最开始是翻唱披头士的作品，如何转变到现在的风格的？

ミツメ：我们能组起乐队是因为都在同一个部活里，是做翻唱乐队的。比如喜欢披头士的人经常聚在一起搞披头士的音乐，搞完一次就解散，下次再招募。时间久了，趣味相投的人逐渐就会固定下来，于是就开始写自己的歌，最终固定下的，就是现在这些成员，大家算是自发走到一起的。音乐取向也是互相影响，我听听他喜欢的，他也听听我喜欢的，在不同风格中混来混去的，就变成了现在这种音乐。

觉得喜欢就去听，并不存在哪种音乐给我们的影响更多，想弄什么就去弄什么。

大浪漫：第一张专辑「MITSUME」和第二张专辑「eye」风格上差的有点远，第一张专辑中那种淡泊感和相当收敛的感觉，在第二张以及之后的专辑中变弱了，相反之后的专辑在风格上变化更多，更有创意，尤其第二张专辑里的「towers」，好像至今为止还没听过这样的音乐。有点像80年代红极一时的美国乐队the cars，但又不是很老的感觉，的确是很新颖的风格。你们是怎么写出这样的音乐的？

ミツメ：风格上我们是故意弄得都不太一样，完全没有固定观念。比如做这种风格别人说好了，就想着下次再试着做点别的？总拿出同样的东西就很没意思了。

「总想做和上一次不一样的东西」，这个特点算是我们一直贯彻的东西吧。也正因为如此，才诞生了今天的我们。

做音乐的时候也相对比较自由，一般都是主唱先出个很小的动机，然后排练时大家一起想编曲，或者是主唱搞出一段旋律，再由大家自由发挥。最近，也尝试了主唱先把歌唱了，然后大家根据歌的内容想怎么演奏就怎么演奏。总之就是不断挑战新的创作方法。

日本的乐队在创作方法上是五花八门的。有时候我们也去看朋友的乐队排练，既有那种一个人把所有工作都做了，只有录音时大家才会去继续丰富的类型，也有完全集体创作的类型。

大浪漫：据说所有的专辑封面照片都是随手拍来的？看起来随意但很有设计感。现在这个时代在设计，文学，美术上的界限越来越不明显，都是融合在一起，针对这些封面，你们是怎么考虑的？能代表什么？或者说干脆完全什么都不代表？

ミツメ：我们是有摄影师的，基本上都是从他拍的照片中进行选择。他也会给我们关于设计、构图和艺术性之类的意见。（图为摄影师，此次携带经典日系全自动胶片相机CONTAX T3随队拍摄）

不过，第一张专辑和第二张专辑用的是主唱家里的照片。

关于第一张专辑记得不是很清楚了，大约是录完音之后，发现工作进行不下去了，因为专辑的名字和封面什么的都没考虑。我们几个，除了音乐上的事情以外，基本上从不认真考虑什么，结果到不得不做决定的节骨眼上，只好跑去主唱家翻照片。大家选来选去，觉得这张还不错嘛，就这么愉快地决定了。属于一闪念那种，没什么特别要表达的。（图为专辑『MITSUME』封面）

第二张专辑的封面，也就是开车那张，则是从主唱家那些拍失败的照片里挑出来的。也不知是谁说「这张好」，大家则都想「你确定吗…？」不过最终呈现出来的效果倒还不错。（图为专辑『eye』封面）

大浪漫：你们的歌名和歌词都挺有意思的，一般是先写曲子还是先定歌名？会尝试英文词吗？

ミツメ：有时候会一边做旋律一边写歌词，也有的时候是做完旋律再填词，根据歌词做旋律这种事完全没有过。至于歌名，通常会根据歌词马上定下来，不过大多数时候，都是写完了歌词就随便起一个。…不过也不是那么随便啊，还是得根据歌词想一想的。（大浪漫：...）

我们的歌词其实和音乐性本身没什么关系，最终只要能（在气质上）觉得互相都很搭就行了。比如在这段音乐中用这个词比较押韵，用那个词比较合适，都是这么一点点憋出来的。那种流水线作业的工作方式从来没弄过。

大浪漫：CD中有些歌曲声场仿佛是在仓库一类的地方录的？旋律中微妙的停顿是最吸引大家的地方，是不是大家的性格也是像音乐里一样不紧不慢的？

ミツメ：其实我们录音的地方还是不错的，设备都很精良，但我们更喜欢那种仿佛自己在家随便录的音质。虽然录音都很正式，设备也很精良，但为了追求那种不太一样的声音，最终呈现的结果好像都有点儿录歪了的感觉，能忠实反映录音棚水准的作品还真不多。第四张专辑采用了很正常的方法和音色，所以音质上相当出色！（图为专辑『A Long Day』封面）

关于生活，我们其实没有刻意追求很闲散的状态。而且说实话，现在乐队的工作越来越忙啦！不过相对来说，我们属于那种不紧不慢的类型，平时在屋里待着的情况比较多。就算出门也都是看电影，或者跟朋友喝酒，反正都在屋里。「一起去野外烧烤」这种事儿我们基本都不去。大家都不是那种主动性很强的人，没事儿就跟家待着。

大浪漫：每个人最喜欢成立至今的哪首作品呢？

川辺素（Vo.）：我比较喜欢最近正在做的新歌，也就是还没发表的作品，自己一直听一直听，结果听来听去还是觉得新歌最好听。

ナカヤーン（Ba.）：要说具体哪个还真不好讲，也算是喜欢还在制作中的最新的作品吧。

大竹雅生（Gt.）：虽然不算是某个特别的曲子，但我喜欢以前推出过的7寸盘单曲，那会乐队正好处于变化期，所以很有纪念意义。（图为7inch 『ブルーハワイ』）

須田洋次郎（Dr.）：我比较喜欢第四张专辑的最后一首「幸せな話」。

大浪漫：今年会发新单曲或者专辑吗？

ミツメ：也许会发个单曲，但具体怎么推出还没想好，还没到能录音的状态。目前新歌总共有7首左右，有两首已经开始拿出来演了，还有一首几乎完成。但是，即便有了这么多歌，还是没法推出专辑，就像刚才说的，距离我们自己完全满意的形态还差一点儿，想在完成度上再多花些时间。如果能在今年内推出来当然是好事，不过现在还说不好。