60岁杨紫琼喜夺奥斯卡影后，好莱坞又在往自己脸上贴金
3月12日，杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》成为第95届奥斯卡最大的赢家。十一项提名获得：最佳男配角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳导演、最佳女主角和最佳影片等七项大奖。
是实至名归，还是滥竽充数？
继金球奖影后，杨紫琼凭借《瞬息全宇宙》拿下了多项“第一”：首位奥斯卡华裔影后；史上第一位凭借动作片类型斩获奥斯卡影后的演员；史上第一位华裔女性超级英雄……当天60岁的杨紫琼从首位奥斯卡黑人影后哈莉·贝瑞手上接过这个沉甸甸的奖项。杨紫琼稍后诚恳致辞，传递女性力量。
杨紫琼1962年8月6日出生于马来西亚怡保（祖籍是中国福建省同安县）。祖父杨锦坤是上世纪三十年代马来西亚的交通大王，父亲杨建德除了在马交通业继承了举足轻重的地位外，更是马最德高望重的执业律师，还被授予了拿督爵位。
杨紫琼四岁开始学习芭蕾舞，十五岁考入英国皇家舞蹈学院主修芭蕾舞。后因脊柱受伤终止职业舞蹈生涯，转修舞蹈和辅修艺术。
1983年回到马来西亚后，杨紫琼参加选美，意外赢得“马来西亚小姐”选美的冠军。杨紫琼因美貌被星探相中进入德宝公司。老板潘迪生1984年获得法国著名品牌Guy Laroche产品的世界专营权。杨紫琼的第一支广告，就是和武打大咖成龙拍的Guy Laroche手表广告。由于是选美出生，公司对杨紫琼最初定位是”花瓶“。杨紫琼在第一部电影《猫头鹰和小飞象》里，饰演一个女教师，洪金宝负责打架斗狠，杨紫琼负责美貌受欺凌。
杨紫琼出道时，香港最红的是“霞玉芳红”：林青霞、张曼玉、梅艳芳、钟楚红。杨紫琼看了片场男人间的精彩打斗，萌生开拓戏路，做“打女”的想法：“为什么都是男的打，女的在旁边喊，下次我不需要你救，我自己来”。
打女徐枫、惠英红之后，女打星早已没落消失，但公司还是给了杨紫琼机会。1985年，洪金宝为她量身打造《皇家师姐》。该片是杨紫琼第一部动作片，也是她出道后接的第二部电影。为了这部电影，杨紫琼去洪家班习武半年，每天练功、打沙包和踢腿。杨紫琼不用替身，很多打戏都是亲自上阵。《皇家师姐》拍完后，杨紫琼被提名当年香港电影金像奖最佳新人奖。
杨紫琼不是没有向生活妥协过。1988年就嫁给二婚的老板潘迪生后，在婚礼上宣布息影，立誓做一个好妈妈、好太太。就像母亲从小灌输她的思想一样，“找一个丈夫，有一个小孩，就是完美的生活。”三年婚姻是幸福，也是悲剧，最后俩人以离婚收场。
杨紫琼和成龙搭档《警察故事3》1992年复出。成龙电影之前的女性角色，无论是林青霞还是张曼玉，无一不是“花瓶”角色，而杨紫琼则变成了和成龙并肩作战的女公安。马路上跳车、集装箱上翻滚都是小菜一碟，杨紫琼甚至尝试从高速行驶的卡车上跳到成龙的敞篷车上。拍摄时意外发生，车玻璃的爆破装置失效，杨紫琼直接从车上滚到地面。如果不是成龙慌乱中扯了一下杨紫琼的衣角，她就脑袋着地了！事后，工作人员疯跑过来，但杨紫琼忍住疼痛，说：“我知道怎么做了，我们再来一条。”
《警察故事3》取得空前的成功，虽然票房不及周星驰，但杨紫琼“打女”的形象由此树立，一跃成为亚洲身价最高的动作女星，也为她日后进军好莱坞埋下伏笔。
在许鞍华执导的《阿金的故事》中，有一场戏是需要杨紫琼从18米高的天桥直接跳下。本已做好安排，没想到在杨紫琼跳下时，桥下刚好开过一辆货车。杨紫琼先是砸在货车上，后又重重地砸在了地上。因为这次意外，杨紫琼差点摔成瘫痪。从此，她也和成龙、李连杰一样，因为拼命拍戏上了香港保险行业的黑名单。
可能失去过，更懂得珍惜。再苦再难，杨紫琼再也停下来过。1997年，杨紫琼成为亚洲第一位"邦女郎"，在《007之明日帝国》里与皮尔斯·布鲁斯南搭档。杨紫琼这位"邦女郎"，不再是邦德的陪衬、玩偶，更不是代表欲望的花瓶式角色，而是化身邦德的合作伙伴。美国《娱乐周刊》的评语是：“杨紫琼不是第一个与邦德平分秋色的邦女郎，但她是唯一一个让人为之侧目的女性，以其漂亮的身手打下了在好莱坞的江山。”
电影大卖，好莱坞剧本纷至沓来。杨紫琼却三年没接一个本子，因为她拒绝所有对亚洲女性有刻板印象的角色。杨紫琼事业的巅峰，是由李安指导的华语电影《卧虎藏龙》。杨紫琼饰演的女侠俞秀莲武功非凡，娴熟使用十八般兵器，又安静从容，与周润发诀别时又哭得肝肠寸断，尽显侠女柔情。导演李安为杨紫琼的演技动容，在片场陪着她掉眼泪，说：“她不是在哭角色，是在哭自己啊。
为拍出绚丽的武打效果，杨紫琼拍了一个星期，左膝盖大韧带拉断；养好伤后，又拍了两个礼拜，腿筋又断了...《卧虎藏龙》上映后震惊了世界，一揽国内外几十个奖项提名，成为美国影史上第一部破1亿美元的外语片。可提名十项奥斯卡，却没拿回一个演技奖。
2005年，杨紫琼和巩俐、章子怡合作出演，斯皮尔伯格监制的电影《艺伎回忆录》。
2008年，杨紫琼在好莱坞电影《黄石的孩子》中搭档周润发，出演战火中依旧心存善意的贵妇人形象。
2011年，杨紫琼出演传记电影《昂山素季》，苦练缅甸话和英语，为这部影片减重了整整10斤，演出了昂山素季的风骨傲然。
闯荡好莱坞数十年，杨紫琼在美国影坛的地位早已超越曾经的目标。女演员年纪越大，能接到的戏就越少，杨紫琼作为一名华裔女性，近十年来也很少接到主演的邀请，演技几乎被观众淡忘了。
在看到“瞬息”的剧本后，杨紫琼发现自己和女主角无比相似。她们都是有些失意、有些被世界遗忘的中年妇女。杨紫琼读完剧本说：“为这个角色我等了40年，终于在这么多年后，我遇到了一个真正可以证明自己演技的角色”。正是因为与角色共情，60岁的杨紫琼在电影中迸发出了无限的生命力。
《瞬息全宇宙》讲述的是在美国打拼，被生活牵着鼻子走、疲惫不堪的的华裔母亲伊芙琳经历多个平行宇宙，试图战胜邪恶，拯救女儿，保护家人的故事。
戏里，伊芙琳是可以是开洗衣店的母亲，可以是有超能力的英雄，可以是戏曲名伶，可以是铁板烧师傅，可以是一颗石头。
戏外，杨紫琼可以是获奖最多的华裔女星，可以是F1教父让·托德的灵魂伴侣，可以是奥斯卡影后。
诺贝尔奖两次颁给居里夫人，可居里夫人一生获得过十项奖金，十六种奖章，107个名誉头衔，真的在乎多两枚奖章？诺贝尔奖与居里夫人，到底是谁成就了谁呢？杨紫琼也一样，在美国好莱坞摸爬滚打几十年，并不是因为拿到金球奖或者奥斯卡最佳女主角奖而热泪盈眶，而是因为被尊重和肯定！
好莱坞又在往自己脸上贴金
和《卧虎藏龙》相比，《瞬息全宇宙》算不上是华语电影，充其量只有一些中国元素，讲的其实是个美国华裔移民的家庭故事。片子披上科幻的外衣，里层是部融合喜剧元素和情感矛盾的功夫片。
对《瞬息全宇宙》的嘉许，其实包含了对这多年来一直头破血流地挤进好莱坞，但无法受到公允对待，无法在创作和银幕上释放出真实自我的华裔电影人的鼓励。就像三年前将最佳影片颁给《寄生虫》，也是颁给韩国电影工业一样。《瞬息全宇宙》看不到超越肤色、族群和性别的人文关怀，更多的是一群现实的人，在讲述自己的困惑与失败……
冷战时期的文艺交锋里，最有代表性的是现实主义艺术和大众化艺术，这两块很长时间都是被苏联人和欧洲人分别占据的。 内地早期文艺体系，包括像导演、演员表演等都是师从苏联电影。后来老美用马歇尔计划资助的艺术家，马歇尔计划不仅包括经济援助和协助重建，也包括文艺专款。为此搞了个新思路：“现实主义已死，大众化艺术已沉沦”。
美国下了很大“血本”，“入股”许多艺术奖项（比如戛纳），还额外设立上百个奖项，比如柏林金熊奖，奖金从几万美元到几百万美元不等，专门鼓励欧洲导演们去拍各种脱离群众的电影：你们去给我拍文艺片哈，我们给你们颁奖，电影获奖，导演获奖，演员获奖，让你们成为电影行业的翘楚。美国人将自己的奖项小心呵护，注重现实主义艺术和大众化表达，这才造就奥斯卡奖今天的行业地位。
苏联解体后电影艺术失去了话语权。2000年之前，欧洲文艺片、日本电影和中国香港电影还能和好莱坞电影打个来回，但在90年代末被升级的好莱坞大片降维打击，打得爹妈都不认识。
好莱坞大片有艺术性，但更多是依托于科技革命，大众文化和所谓的普世价值去横扫世界。法国新浪潮电影大师吕克·戈达尔看不起好莱坞大片，1968年与特吕弗一起在戛纳电影节上阻挠放映，号召法国人抵制已沦为资本家和社会精英玩物的“戛纳电影节”，直接导致当年戛纳停办。
2010年，美国方面打算给80岁高龄的吕克·戈达尔颁发奥斯卡终身成就奖。电话、传真、邮件等方式一遍遍联系，吕克·戈达尔鸟也不鸟，最后还是法国文化部出面劝戈达尔出席奥斯卡的颁奖礼。戈达尔通过夫人发表声明：“年事已高，不宜飞行，不能到场”（爷不去）。戈达尔等法国“新浪潮”电影人跟好莱坞斗了一辈子，为的是捍卫法国及欧洲的文化主权，拒绝做美国文化的跟屁虫。为什么现在好莱坞大片能如此厉害？因为欧洲电影人失去头脑，拍不出欧洲大众喜闻乐见的大众电影。
韩国电影、中国电影之所以后面能逐渐崛起，靠的不是什么电影艺术，而是依托于电影工业，发展服务于本国观众的商业大片，跟2000年之前的日本电影，以及中国香港电影完全是一个思路。
2019年，哪怕疫情还没登门，北美票房早已连续四年零增长。五大电影公司更是故事零原创，如果没有奈飞这样的电影新势力“扶贫”，好莱坞不知道要垮成什么样子！2020年9月开始，奥斯卡更是要求入围电影少数族裔的演员不得小于30%。所以我们看到了更多的无聊的好莱坞大片，要美感没美感，要艺术没有艺术，要现实没有现实，只剩下某种讨好的“政治正确”。
2022年世界15个主要票房市场前十榜单，蓝色本土电影，红色为好莱坞电影。全世界本土电影票房排行榜只有三个地区例外，中国大陆、日本和印度、土耳其和西班牙还行。欧洲其他地区跟中国港台地区，被好莱坞大片冲击得溃不成军。
在2014年的第50届香港电影金像奖，王家卫导演的《一代宗师》连续获得包括最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧在内的十二项大奖，蛋哥真不知道，该为王家卫高兴好，还是要为香港电影悲哀？
香港电影金像奖、金马奖之后，金鸡百花奖能否站起来很关键，事关文化定义权之争！能否打造由内而外都认可的电影奖项，迫在眉睫。吸引亚洲、乃至世界的电影人才，永攀文化高地，看来不下点本钱是不行的！
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