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英特纳雄耐尔一定要实现!《心中的国际歌——闻立鹏绘画中的纪念碑意象》展览开展
艺术是身体或心里受伤后产生的花朵,是用血泪培养的。——闻一多大江南北,我曾在各式各样的烈士墓碑前流连凭吊,青山与忠骨联系在一起,总有一种融自然美与人格美为一体的豪壮悲烈的感受,总是使我在感情得到净化与升华的同时,情不自禁的产生强烈的创作冲动。——闻立鹏2023年10月24日,《心中的国际歌——闻立鹏绘画中的纪念碑意象》展览在中央美术学院美术馆2层B展厅开展。展览展示了油画《国际歌》的创作画稿168件,以及闻立鹏先生各时期的代表作40余件,是闻立鹏先生展出作品最多的一次个展。在创作生涯中,闻立鹏先生始终坚持以真诚、热烈的态度对待艺术,希望能够通过作品表达博大深邃的壮美情怀,以及厚重肃穆的崇高品格。展览立体展现了油画《国际歌》诞生的时代背景,并梳理了作品的创作过程及其影响,通过“亲人与烈士——生发自内心的纪念碑意象”、“从《血债》到《国际歌》——为英雄绘一幅纪念碑”、“山河品格——对纪念碑崇高感的追寻”三个板块,围绕闻立鹏先生油画作品中的“纪念碑性”,视觉性地阐释了艺术家“动情、凝意、炼形”的创作方法,并期望展示出艺术家的人生经历与艺术创作的深刻联系。闻立鹏先生六十余年的艺术探索坚定而丰富,对于当下文艺创作者赓续中华文脉,弘扬民族精神有着积极的借鉴作用。此展览不仅是对于闻立鹏先生艺术人生的衷心祝福,也希望观众们能够在此获得美的享受,收获有温度、有态度的精神食粮,希望青年文艺创作者们能够吸取借鉴前辈的经验,在艺术上探索出自己的广阔道路。展览将展至2023年11月19日。1938年闻立鹏与父亲闻一多及大妹闻名在云南昆明福寿巷合影1954年闻立鹏访问波兰和前东德左:1975年闻立鹏(右一)与潘世勋、苏高礼在太行山右:1978年闻立鹏在敦煌临摹壁画1991年闻立鹏在湖北浠水闻一多纪念馆与张同霞合作完成壁画《红烛序曲》2000年在“四人油画联展”上与萧淑芳先生合影,左起张钦若、马常利、萧淑芳、闻立鹏、张重庆2001年闻立鹏与罗工柳先生在“小型油画作品展”上叙半个多世纪的师生情谊为英雄绘一幅纪念碑闻立鹏《长夜图》画稿05,纸本炭笔,58×76cm,1959年,中央美术学院美术馆藏闻立鹏《长夜图》草图009,纸板油彩,28×43cm,1959年,中央美术学院美术馆藏闻立鹏《国际歌》小稿03,纸板油彩,30×27.1cm,1962年,中央美术学院美术馆藏闻立鹏《国际歌(英特纳雄耐尔一定要实现)》布面油彩,243×199cm,1963年,中央美术学院美术馆藏一天我小心翼翼地从莲花峰千尺幢陡直的险道走下山来,猛抬头仰望,扑面而来的是巨大的立马峰,雄壮、宏伟、厚重、豪迈,不仅给人以强烈的视觉冲击,并且有一种震憾心灵的感受。这比我画《血债》时在八大处仰望山石的感受更强烈更深沉,于是,我改横幅构图为立幅,摒弃铁丝网等环境道具,像一座挺立的石碑,把七位烈士顶天立地集中压缩在构图之中,找到了《国际歌》的基本意象。——闻立鹏油画《国际歌》的构思最早可以追溯到闻立鹏先生1957年准备完成的本科毕业创作《闻一多》(未成型)以及学长罗广斌所写的《红岩》,中间经历了中国革命博物馆历史画创作中国画《血债》的大胆尝试,之后在油画研究生班老师罗工柳的鼓励下,闻立鹏内心那些已经积聚多年,对于英雄的崇敬之情进发了出来,他在思考英雄崇高之美与油画形式、笔墨语言之间的意象联系中,投入了巨大的工作量,不断推敲,不断凝炼,形成了这幅似群山、似巨碑一样的油画烈士群像,使观者为之一振,深深地为烈士的气概所打动。闻立鹏《国际歌》人物造型045,纸本炭笔,39×31cm,1963年,中央美术学院美术馆藏闻立鹏《国际歌》人物造型72,纸本炭笔,39×28cm,1963年,中央美术学院美术馆藏闻立鹏《农民像》(国际歌人物习作),纸本油彩,66×53cm