《The Next Big Thing大事发声》是腾讯视频和简单生活节主创团队StreetVoice街声联袂打造的原创音乐人现场直播节目，整个节目没有华丽的舞台、炫彩的灯光和大屏幕，而是回到音乐诞生的起点——录音棚，以高品质原音升华聆听感受。

“其实就是把演唱会的模式搬到室内的场地，但又要保证现场感，而这种现场感并没有观众。在专业的录音棚录制歌曲（需要出版），现场声音则需要保证非常干净，比如吉他和贝斯的声音很大，则要特别安排在另外一个房间，否则会影响鼓或者其它设备的拾音。

可是《大事发声》这种live演唱会模式，吉他和贝斯的声音乐手一定是要听到的，所以设立的模式和演唱会的现场是一样的，这就是与专业的录音棚录制的最大不同。”

在录音行业，我们都知晓麦克风是所有拾音的源头，源头不好再怎么拯救都于事无补。以前国内各个录音棚、录音师都只用一只U87打天下，后来变成M149打天下，这让林老师觉得很不可思议。

虽然它是一只不错的麦克风，但也不至于只用它吧，如果录乐器也都只是那一些话筒，一点挑战都没有。

对于这个问题，林老师在自己的文章或者是采访中也多次强调，并在他的的公众平台毫不保留地分享了他每期录制《大事发声》的经验。

例如第二期的节目制作中，他给魏如萱选用了DPA d:FACTO II，那是因为歌手本身声音细腻，这款话筒能更容易把她的喉咙摩擦声线表现出来。给旅行团主唱孔阳使用的则是Telefunken M80，最主要是为了呈现他更厚实的中低频，再加上旅行团演出时没有加装鼓挡板，因为主唱话筒离鼓距离很近，为了减低收取过多的鼓串音。

左至右：Shure KSM8、NEUMANN KMS105、DPA d:FACTO II、Telefunken M80

第三期艺人本来自备了惯用的话筒Neumann KMS-105，而YOYO用这支话筒彩排时声音高频部分并不能非常清晰地表现，而且时不时齿音的反应重到类似吹口哨的声音。后来和大事发声制作方沟通换上DPA d：FACTO II之后，声音整个高频非常的流畅。

兄弟本色这期，在彩排当天选用的是舒尔Beta 58,可是后来发现歌手在唱嘻哈歌曲的时候喜欢将麦克风贴着嘴唱，则会产生过多不必要的低频，所以第二天正式演出前则将麦克分换成了Shure KSM8和Telefunken M80WH。

Shure KSM8和Telefunken M80WH

“麦克风没有所谓的好坏，只有适不适合之分。尽管用了很高端的调音台和各种话放，可是当麦克风使用不合适，或者摆位偏移，肯定不能拾取最好的声音。比如选择鼓的声音也一样，要根据不同曲风来挑鼓的品牌，然后开始调整音色，调好了，才配置合适的麦克风，这都是层层相关的，不管乐器话筒还是人声话筒，选择合适的才能保障好的声音品质。”OB室里，林老师是耐心地给我们讲解了一遍。

当我们问林老师在做这档节目的直播时有没有遇到什么挑战，他想了想，笑着和我们说到：“其实每一期挑战的风格都不一样，我在做《大事发声》第四期之前无论是唱片，还是演唱会都没有做过嘻哈风格的录音，我自己也很少听嘻哈的曲风，只是知道嘻哈大概长什么样，所以第四期《大事发声》就是一个挑战。”

在兄弟本色第一天彩排结束的时候，制作人怪兽以及兄弟本色经纪人乔治在和林老师沟通声音的调整时表示，整个感觉太流行了，不像嘻哈。

一般的调音师可能会直接在原本基础EQ上做调节，可林老师说他不会这么干。为了解决这个问题，他先调整一下用在鼓上的麦克风：原本用在OH上的是DPA 4011，因为它的高频太细腻了，用在古典音乐或者流行音乐很好用，要粗糙的感觉有点难，HH原本用的是Audio-Technica的AT-4051，它也是音色属于非常细腻的麦克风。

既然要Old School粗糙的感觉，所以换上老款的AKG C-414 B ULS，HH的部分就用Electro-Voice新出的话筒ND66，至少感觉上没有AT-4051那么纤细。

DPA 4011

Electro-Voice ND66

“只要我用过的麦克风，我就会知道这只麦克风的声音是怎样的。”所以当林老师针对不同的歌手配置不同的麦克风时，有些歌手就会反馈说：“这个麦克风声音怎么这么好听？”林老师还会问他们：“声音好听，但唱得吃不吃力？”因为林老师不断强调：一定是要不吃力同时兼顾好听的声音，这款麦克风才真的适合这位歌手。

认真细致是巨蟹座的标签，听着林老师讲述着那些看似繁杂的麦克风的使用、摆放，不自觉地就会被他叙说的场景深深震撼。

OB室里我们看到的调音台则是林老师最爱的SSL L500 Plus，Monitoring System还是Grace m904，音箱除了经常用的Genelec 1031、8320，这次还增加了8351，效果器有惯用的Lexicon 960L以外，这回多了Bricasti M7以及TC Electronics M5000。不用怀疑，熟悉林老师调音风格的都知道这是他的利器。

“即使是同样高端的设备，如果不能整体协调，好的设备也不一定能调试出这么好的声音，好的设备则是锦上添花，这就是器材好坏的区分，因为我可以把他发挥到极限。

每场直播终混的声音都是好的，但是如果在网站的终端解码发布到网络上，因为不是一个团队在控制，所以在设置高清输出的时候也很难保障突发状况。这点对于直播的声音也会有很大的影响。”

当然，做直播，一定是要用耳朵听。林老师强调了非常多次。每一场直播，无论是耳朵、身心，林老师都会集结到最好的状态，“每次调音只要一听声音就会做出自然反应，比如哪里不对，哪里需要调整。”他半开玩笑地说到。

录音棚直播最大的挑战是歌手任何一点音准、节奏、气息、情感的变化，都会被不带修饰的被记录下来。

“我做节目一般都会自带些重要的设备，如果对方场地提供的设备不好，我们还会把调音台带到现场，这已经是我多年的工作习惯了，也许其他的调音师不会这么做，而我也敢说，现在做直播没有人做得声音比我好。”

他却又把作为录音大师的气质搬出来，我细想，如果连这点自信都没有，又如何保障每场节目的声音那么完美？资深音乐制作人贾敏恕称：“所有的幕后高手，他们的耳朵呆待在录音棚制作音乐的工作小时数加起来已经超过百年，”想必也是对林老师最高的称赞。