印象中有11年未见沼泽乐队的演出了，提到“沼泽”，就想起了1998年。1998年，“沼泽”现有的四人阵容确立（海亮：人声/吉他/古琴/箫，海逊：鼓/钟片琴/电子手鼓，阿来：贝司/键盘/口风琴，细辉：吉他/键盘）。

这一年，细辉从贝斯手阿来的学生变成乐队的吉他手，而不久前，海亮才把自己的弟弟海逊拉入乐队担任鼓手，用海亮的话说，就是“把弟弟拉上贼船”。创始元老海亮和阿来则早在校园就相识组团了。

如今，沼泽乐队这艘“贼船”越开越远越稳，这四个人已经一起走过19年。不管是国外还是国内，好多乐队都是成员不断更换，而沼泽乐队成员一起一路走来，这样的兄弟情深，难免让乐迷们津津乐道。

“沼泽”这个名字是乐队灵魂海亮取的，“沼泽”既是中国南方沿海地区的地质特点，也寓意了沼泽音乐的方向。海亮这样说道：“沼泽寓意人的周遭自然，直到灵魂之居所—我们内心最深处的隐秘，如此两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌; 既颓靡而又充满郁郁生机。”

记得大约是2004-2005期间，沼泽乐队开始了第一次全国巡演，当时的“沼泽”和同时代的“声音玩具”一起，被称作是国内独立音乐圈最有希望和亮丽的原创乐队组合。“沼泽”应该是国内后摇乐队的鼻祖，尽管当他们出现时，大多数人还并不知晓“后摇”（Post-Rock）这词以及它为何物。对沼泽乐队十几年前的演出现场的记忆已变得依稀，只依稀记得吉他手站在鼓台上疯狂弹奏吉他的背影。因而“沼泽”2016年12月23日在上海浅水湾文化艺术中心（现名：万代南梦宫上海文化中心）的“二维折叠”专场更值得期待了。

跟国内其他的后摇乐队不同，沼泽乐队在音乐里加了古琴和箫等中国传统乐器，所以“沼泽”的现场音乐里始终洋溢着中国古典音乐的神韵。典雅、精致、大气，沼泽乐队的乐曲创作和演绎一直在体现这样的特质。

演出现场的舞台前装有半透明的白纱布，上面有“沼泽”的Logo，在遮掩的白纱布后面，乐队成员登场开演。演出演到4首曲子时，给人的感觉是现场弥漫着一股暖湿并带伤感的南方气候性气息，沼泽乐队表演的乐曲悠扬、柔情，非常细腻地推进着，使人有种需和他们的音乐进行对话的欲望。

海亮的古琴演奏在演出中占有很大比重，而且是重点与亮点。他时而半跪，时而跟着弹奏不停地甩发，在乐曲进入高潮时段，他又像是整个人俯倒在琴上，甚至会激动地从凳子上跳起来。确实“沼泽”的音乐，包括他们的现场更多的是体现意境，而不像其他后摇乐队那样尽可能展现的是一种情绪。但海亮的古琴演奏绝对是散发一种情绪和力量，并以他为中心，把音乐带入高潮。

演出进行了一半时，那块迷雾般白纱布帘子才被拉开，随后背景屏上投放的影像也极其惊艳，有时画面一片混沌，有时一群游离的微生物在游动，有时是一串串玻璃上的水珠被定格在投影屏上，有时像是宇宙太空中的不知名的外星球在漂移。“沼泽”是个慢热型乐队，他们的音乐配上这些独特又有寓意的影像，像是在配乐，像是在讲述一个个曲折动人的故事，提供给观众无穷美感及遐想。

这次的专场演出当然献演了乐队的新专辑《二维折叠》中的大部分作品，在演出的后半段上演的多首经典代表作中，听到了好久没现场聆听到的《1911》，实属难得。

在专场演出的尾声，还安排了一酷男在舞台上合着“沼泽”的乐曲演奏跳舞，也确实有种耳目一新，很棒的体验感觉。最后压轴的一曲《入梦令》把“沼泽”的美感、激情、力量发挥到了极致，使人立马感受到，一个脱俗，成熟，独有创新见地的“沼泽”又回来了！

文/费强

摄影/高宝

费强 （资深乐评人、万代南梦宫上海文化中心媒体总监）

从事与音乐相关的工作20多年。长期担任电台音乐节目的编辑工作，与此同时为全国各大媒体撰写、发布了大量的专业性音乐介绍、评论文章，也是全国资深的乐评人之一。

2001年，与全国第一家专业Live House——新天地ARK合作，参与其各类演出活动的策划，并担任新天地ARK的音乐总监和媒体主管，在此期间，策划组织了许多中小型音乐演出活动。现为上海浅水湾文化艺术中心、上海星在文化发展有限公司音乐、媒体总监。

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